北西海岸の猛烈なフェミニストの仮面の裏側

のマスク の オーダイン美術館の新しい展示 猛烈な女性性の鮮やかなビジョンです。そのうちの 1 つは、髪にサーモンを編み込んだ女性を示しています。別の像には、鋭いくちばしのような鼻を持ち、鷲の精霊に変身した姿が描かれています。さらに別の作品には、半分人間、半分サメの女性が描かれています。北西海岸の 14 人の先住民女性彫刻家の作品が展示されており、80 年にわたる芸術性が展示されています。サスカチュワン州ウッド・マウンテン・ラコタ先住民族のアーティストである学芸員のダナ・クラクストンと、博物館の館長兼主任学芸員であるカーティス・コリンズは、木や粘土質の緻密な粘土岩から彫られたトーテムポール、パネル、ボウルを含む130点以上の彫刻をショーのために選びました。ハイダ・グワイ諸島で発見された黒い岩。

展示されている作品のうち 60 点以上は仮面で、ポトラッチの儀式や踊りで儀式の対象としてよく使用され、着用者は動物、祖先の霊、超自然的な存在を体現します。現在では、彫刻家も市場向けにマスクを作成しており、ついに高度な芸術作品として認められるようになりました。

北西海岸での彫刻の歴史は約 5,000 年前まで遡りますが、政府の同化政策と全寮制学校により、その習慣はほぼ失われています。 20 世紀の終わりに向けて、先住民の生活様式がより広範に再利用されるのと時を同じくして復活しました。この復活にもかかわらず、それは男性の領域のままでした。先住民女性の貢献は無視されることが多く、彼女たちの才能はビーズ細工、織物、絵画の分野でより認められていました。 「古き良き男女不平等です」とクラクストンは言う。 「より大きな芸術の世界では、女性は歴史的に排除されてきました。しかし、先住民女性も人種差別と階級差別に直面していました。」ハイダ族の芸術家フリーダ・ディーシングは、20世紀の北西海岸芸術復興の一員であり、ワシやサメの女性マスクなどの作品が展示品に登場しているが、1970年代から1990年代にかけて活動する中で、こうした障壁に直面した。 「彼女の作品は、男性の作品ほどの価格を付けたことはありません」とコリンズは言う。 「この番組は彼らを前進させ、彼らにふさわしい評価を与えます。」

クラクストンとコリンズは、北西海岸沿いのコミュニティをくまなく探して彫刻家を探し、アーティストのスタジオを訪ね、カナダと米国の公的および個人のコレクションをくまなく調べました。 「この番組のキュレーションは探偵の仕事のように感じました」とコリンズは言う。 「これらがどこにあるのか、誰に連絡すればよいのかを調べなければなりません。」最終的に二人は、Diesing のような尊敬される彫刻家の作品と並んで、新進気鋭の才能の作品を選びました。クワカワワクアーティストのエレン・ニールは、カナダで初めてプロとしてトーテムポールを彫ったことで知られる女性です。そしてドリーン・ジェンセンは、先住民芸術の促進における擁護活動で尊敬を集めているギチサンの有名な彫刻家です。

タイトル付き 曲線！北西海岸の女性彫刻家、展示は11月23日から5月5日まで開催されます。 Figure 1 Publishing のタイアップブック。次のページでは、クラクストンとコリンズが、展示品の最も印象的なマスクの背後にある物語を語ります。 「それらは主に女性の顔を表しています」とコリンズ氏は言います。 「この展示における彫刻の伝統は、女性を代表するものです。」

ステファニー・アンダーソン 夢想家

クラクストン: 「ここの主人公は夢を見ている状態で、祖先が導きや警告、訪問を提供してくれるかもしれません。課題は、超現実的な夢から真実の教えを識別することにあります。アンダーソンの作品の多くは、サンドペーパーを使用せずに手彫りとナイフ仕上げで滑らかな表面を作り出しています。彼女は自分で木を伐採し、ナイフの刃を曲げて、多くの道具を自作しています。」

デール・マリー・キャンベル サーモンを持ってきた女性

コリンズ: 「1971年、キャンベルが17歳のとき、彼女は伝統的なハイダ芸術形式の復活において中心人物であったフリーダ・ディーシングが教える彫刻クラスに参加しました。ある日、彼女はブリティッシュコロンビア州プリンス・ルパートの図書館の向かいにあるディーシングの高さ 26 フィートのトーテム ポールの前を通り過ぎたことがきっかけで、自分もアーティストになれることに気づきました。キャンベルは彫刻を始めて52年になります。」

デール・マリー・キャンベル シャーマンウーマン

クラクストン：「変身は北西海岸の文化や芸術において繰り返し登場するモチーフで、人間が鷲に変身し、鷲が人間に戻るというものです。これらはおとぎ話ではなく、深く根付いた信念体系です。たとえば、医療従事者は独特のマナ、つまり精神的な力を持っています。もし彼らが鷲のマナを持っているなら、彼らは鷲と同じように見ることができる、さもなければ彼らは熊の力か狼の技術を持つことになるだろう。」

コーリー・サバード イーグルスピリットになる

クラクストン：「ハイダ・グワイでは、母系で受け継がれる一族の血筋を持つ、レイヴン氏かイーグル氏族のどちらかに属します。この作品ではハイダ グワイの伝統、特に赤の優位性を感じることができます。彫刻の世界では、多くの場合、芸術家は著名な彫刻家から長年指導を受けます。サヴァールは、ハイダ族の芸術家、レグ・デイヴィッドソンとベン・デイヴィッドソンのもとで2回の複数年にわたる実習を通して彫刻技術を学びました。」

フリーダ・ダイシング、 サメウーマンマスク

コリンズ：「これは展示品の中で私のお気に入りの 1 つです。下唇にラブレットがあることから、この女性は明らかに貴族の女性であり、ハイダ族の女性の高い地位の象徴です。彼女は人間とサメの特徴を兼ね備えています。彼女の頬と額のエラのような赤い切れ込みでそれがわかります。この作品は人間と動物の存在の間の過渡的な空間を捉えています。」

ヴェロニカ・ウェヒター 蒼空の伝説

クラクストン: 「このマスクは、地球と将来の世代に対するアーティストの懸念を体現しています。 Waechter さんは倒木から木材を調達し、自分で作って手で研いだ道具を使って彫刻しました。彼女はまた、祖先の領土であるギチサンからプラスチックを見つけて、それを髪としてこのマスクに取り付けました。」

クラクストン: 「ここでは、唇が「オー」の形になっていて、ダンスに伴う音を捉えています。しかし、このマスクは儀式用に作られたものではなく、市場向けに作られたもので、踊るためではなく、購入して展示することを目的としていました。明らかな利点の 1 つは、アイホールがないことです。パフォーマンス中は透けて見えません。熟練した鑑賞者であれば、これがクワカワワク マスクであることがわかるでしょう。そのカラー パレットと、彫刻ではなくペイントされた特徴が強調されていることが特徴です。ニールは、尊敬されるクワカワワク彫刻家だった祖父、チャーリー・ジェームスから幼い頃から彫刻を学びました。」

アレクサンダーを大切に、 サーモンマスク

クラクストン: 「彫刻家の切り込みはそれぞれ異なります。すべては刃の曲がり、木の曲がり、そしてアーティストの手の動きによって決まります。アレクサンダーの耳、目、口の形は、完全に彼女独自の形です。彼女は 2007 年にブリティッシュコロンビア州テラスにあるフリーダ ダイシング スクール オブ ノースウエスト コースト アートでトレーニングを開始しました。ショーに登場するアーティストの多くもここで学びました。彼女は、学校のプログラムの初年度に参加した唯一の女性だったことを思い出します。」

フリーダ・ダイシング、 イーグルマスク

コリンズ: 「ダイシングが彫刻を始めたのは 42 歳のときでしたが、すぐに 1960 年代に北西海岸で彫刻の伝統を復活させた少数のアーティストのグループに加わり、デンプシー ボブのような尊敬される彫刻家の指導者になりました。この装飾的なマスクのルーツは、仮面を踊るための儀式のレガリアに遡ります。この伝統は現代のハイダ文化に今も息づいています。これはフェイスペインティングの伝統も表しており、目の周りの青い部分にそれが見られるのがわかります。」

この話は12月号に掲載されています マクリーンさん。問題を購入できます ここ、雑誌を購読する ここ またはギフト購読を送信してください ここ。