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一握りの革新的な画家が19世紀の終わりに版画を押収したとき

マザリン枢機inalの旧宮殿では、フランス国立図書館(BNF)のリチェリューの敷地が2026年1月11日まで歓迎されます。 印象ナビー。コミッショナーの一人であるヴァレリー・スール・ヘルメルはそれを思い出します 「ナビスはそうです 若い芸術家が19世紀の終わりに自分自身を他の人と区別するために自分自身を選んだニックネーム。この言葉は、ヘブライ語の預言者を意味します。彼らは彼らの間でそれを使用しました。それは彼らに一種のイニシエートになりました「。 もう1つの展示委員であるCélineChicha-Castexはそれを付け加えています 「彼らが広めたい芸術は、ポール・ガウギンと日本の版画、物事を見る新しい方法です「。ナビスは、彼らの国、特に彼らの時代に預言者になりたい」すべての学術教育の逆」。 この画家のグループの理論家、 モーリス・デニスは、「ネオ伝統主義」について語っています。 展覧会は、主にBNFの版画と写真撮影局のコレクションに基づいており、続きます アートは路上にあります 今年の初めにオルセー博物館で発表されました。プリントの製造プロセスに光を当てるために、比較の作品(準備図面、テストテスト)は、アムステルダムのVan Gogh Museumからで借用されました。 サンジェルマン・エン・レイのモーリス・デニス博物館Quimper MuseumとSpecial Collectionsで。 野望は、ナビスが印刷された画像をどのように押収したかを示すことです」本当に必死に「1890年から1900年の間に、ディクシットヴァレリースールヘルメル。」彼らのアイデアは、芸術を人々の日常生活に持ち込み、それをアクセスしやすくすることでした「彼女は言う。 路上壁、ポスターの形で、壁紙、パーベント、本、スコア、ショープログラム...「展覧会は、マンサートギャラリーとピゴットギャラリーの美しい環境でのこれらの複数のサポートの大部分を概説しています。 2025年9月8日、パリにあるリシュリューサイトのフランス国立図書館での展示「インプレッションナビー」は、ヴァレリー・ガゲットによって撮影されました。 (Valerie Gaget Forecinefo Culture) 0分 洗礼を受けた最初のボナードストーンプリントに開きます フランス - チャンパンカラーリソグラフィを使用するポスター [voir glossaire en bas de page]その後、プロセスはむしろ広告のために予約されています。当時20歳から30歳のナビスは、この媒体を引き継ぎ、自分自身を知らせ、生計を立てました。ボナードのスタイルは当時革新的です。特に、形と平らな色の輪郭を描く黒い暗い円があります。 道を開いたアーティスト、ポール・ゴーギン これらの「預言者」に。 「ナビスはビジネス彫刻家ではありませんValérieSueur-Hermelは説明します。 彼らはすべての絵画の芸術を版画のサービスに置くでしょう"。これらの印刷された画像のおかげで、彼らの特別な美学は大勢の聴衆に到達することができました。ボナード、…

一握りの革新的な画家が19世紀の終わりに版画を押収したとき

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2025-09-11 04:00:00

マザリン枢機inalの旧宮殿では、フランス国立図書館(BNF)のリチェリューの敷地が2026年1月11日まで歓迎されます。 印象ナビー。コミッショナーの一人であるヴァレリー・スール・ヘルメルはそれを思い出します 「ナビスはそうです 若い芸術家が19世紀の終わりに自分自身を他の人と区別するために自分自身を選んだニックネーム。この言葉は、ヘブライ語の預言者を意味します。彼らは彼らの間でそれを使用しました。それは彼らに一種のイニシエートになりました「。

もう1つの展示委員であるCélineChicha-Castexはそれを付け加えています 「彼らが広めたい芸術は、ポール・ガウギンと日本の版画、物事を見る新しい方法です「。ナビスは、彼らの国、特に彼らの時代に預言者になりたい」すべての学術教育の逆」。 この画家のグループの理論家、 モーリス・デニスは、「ネオ伝統主義」について語っています。

展覧会は、主にBNFの版画と写真撮影局のコレクションに基づいており、続きます アートは路上にあります 今年の初めにオルセー博物館で発表されました。プリントの製造プロセスに光を当てるために、比較の作品(準備図面、テストテスト)は、アムステルダムのVan Gogh Museumからで借用されました。 サンジェルマン・エン・レイのモーリス・デニス博物館Quimper MuseumとSpecial Collectionsで。

野望は、ナビスが印刷された画像をどのように押収したかを示すことです」本当に必死に「1890年から1900年の間に、ディクシットヴァレリースールヘルメル。」彼らのアイデアは、芸術を人々の日常生活に持ち込み、それをアクセスしやすくすることでした「彼女は言う。 路上壁、ポスターの形で、壁紙、パーベント、本、スコア、ショープログラム…「展覧会は、マンサートギャラリーとピゴットギャラリーの美しい環境でのこれらの複数のサポートの大部分を概説しています。

洗礼を受けた最初のボナードストーンプリントに開きます フランス – チャンパンカラーリソグラフィを使用するポスター [voir glossaire en bas de page]その後、プロセスはむしろ広告のために予約されています。当時20歳から30歳のナビスは、この媒体を引き継ぎ、自分自身を知らせ、生計を立てました。ボナードのスタイルは当時革新的です。特に、形と平らな色の輪郭を描く黒い暗い円があります。 道を開いたアーティスト、ポール・ゴーギン これらの「預言者」に。

ナビスはビジネス彫刻家ではありませんValérieSueur-Hermelは説明します。 彼らはすべての絵画の芸術を版画のサービスに置くでしょう“。これらの印刷された画像のおかげで、彼らの特別な美学は大勢の聴衆に到達することができました。ボナード、 ヴィラード、デニス、またはルーセル カラーリソグラフィのリソースを調査しました。 VallottonやMaillolなどのその他は、白黒でワイヤーウッドの彫刻の更新に貢献しました。この古いテクニックは、その名前が使用するボードに負っており、木製の繊維の方向にカットされています。

フランス・チャンパンのポスター、ピエール・ボナード。エディタ [s.n.] / IMP。 Edw。 Ancourt(Paris)1891。(フランス国立図書館)

フランス・チャンパンのポスター、ピエール・ボナード。エディタ [s.n.] / IMP。 Edw。 Ancourt(Paris)1891。 (フランス国立図書館)

ナビスの最初の印刷作品は、1891年にパリのギャラリーのオーナーであるル・バーク・デ・ブートビルによって展示されました。色のリソグラフィの複雑な手法を説明するために、コミッショナーはモーリス・デニスのバプテスマを受けた一連の作品を提示します 弟と妹のコンサート。 最初の図面は、白黒で、色、レタリング、およびこれらの異なる層の重ね合わせに起因する最終結果による色分解を発見します。とてもいいです。展覧会では、さまざまなテーマの驚くべき素晴らしい「スイート」を紹介しています。ボナードのパリの生活、彼のインテリア、エドゥアード・ヴィラードの親relative、ケル・ザビエル・ルーセルの風景、ラ・ヴィー・インテンツ、フェリックス・ヴァロットンのカップル。

ブロードキャストの印刷画像セットのアイデアは、1893年から1895年にかけて10個のプリントを含むフォリオホルダーを販売した出版社のアンドレマーティに送られます。芸術評論家に支えられて、彼は、確認されたアーティストの作品をSignacとGauguinの作品と有望な若いナビスの作品と混合することを選択しました。 1899年から、有名なテーブルと出版社の商人であるアンブローズ・ヴォラードは、12の色のリトグラフとカバーで構成されたモノグラフアルバムを放送しました。 “”彼のアイデアは、買い手が作品を監督して自宅でそれらを展示できるようにすることでした「ヴァレリー・スール・ヘルメル委員は説明します。

FélixVallotton、LaLéresse、1896、木彫刻。 (BNFプリントと写真)

FélixVallotton、LaLéresse、1896、木彫刻。 (BNFプリントと写真)

印刷 “100コピー と提案 比較的アクセス可能な価格で」CélineChicha-Castexによると、これらのプリントアルバムはひどく販売されます。 “”毎日の科目、色の使用、特に当時の革新的なフレーミング」、 潜在的な買い手分析ヴァレリー・スール・ヘルメルは混乱することができました。 20世紀と21世紀のアートコレクターの祝福。

窓がなければ、展覧会は、ナビスが本の大規模な本であり、有名なホワイトレビューのような前衛出版物の成功にも貢献したことを明らかにしています。スペクタクルの世界との実りある関係も描かれています。特にナビスは協力しています 無料の劇場、 1887年にパリで作成された、 そしてそれ 1893年から作品。彼らはセット、衣装、人形、飾りプログラム、さらにはパーティションを生産しました。見事な色のリトグラフは、画家のトゥールーズ・ラウトレックの親relativeであるアンリ・ガブリエル・イベルズと署名し、彼らがカフェコンサートのプロモーションにも参加したことを明らかにしています。

展覧会の一部として発表されたアンリ・ガブリエル・イベルズによる作品

2025年9月8日、パリのフランス国立図書館で展覧会「Inpressions Nabies」の一部として発表されたHenri-Gabriel Ibelsの作品。 (Valerie Gaget Forecinefo Culture)

コースの終わりは、ファインアーツと応用芸術の境界を消すためのナビスの意志を示しています。プリントを同時代の日々の環境に統合するために、モーリス・デニスやポール・ランソンのような画家は、たとえば壁紙の想像上のパターンです。白い巻物、鳩、列車、さらにはハープ奏者で航行するピンクのボートは、展覧会の美しいシーンに署名するMaciej Fisherワークショップに引き継がれた大胆なトーンでこれらのタペストリーを飾ります。

ショーのハイライトは、1894年にピエールボナードが監督したスクリーンです。 大規模な日本の芸術愛好家、 画家は少なくとも5つを設計しました。これは、インドの列でフリーズで飾られたパリの公園にある看護師の遊歩道を表しています。彼によると、エクラの白い背景については、思い出した」ほこりがあるときのコンコルドの場所とそれは小さなサハラのように見える」、 画家のナビは、このかなり古典的な庭のシーンを想像しました。ノベルティはリソグラフィへの移行にあり、彼は彼の絵を簡素化するようになりました。 “”この画面について注目に値するのは、ボナードが日本の版画のようにこれらのパネルの構成に空白を使用する方法です」 MarvelCélineChicha-Castexを作ります。 “”彼の友人はまた、彼に日本のナビと呼ばれました! 「、 彼女は笑顔で結論付けます。

ピエールボナード、

Pierre Bonnard、「La Promenade des Nouchers、Frisser de fiacres:Screen」、1895、カラーリソグラフィ、BNFエスタンプスと写真、Muséed’Orsay。 (写真valeria gaget forecinefo文化)

「Nabies Inpressions」、2025年9月9日から2026年1月11日まで、パリの5 rue Vivienne、Richelieuサイトの国立図書館で。
火曜日の午前10時から午後8時まで、水曜日から日曜日の午前10時から午後6時まで営業
フル価格 10ユーロ、価格が8ユーロ。 www.bnf.fr/fr/agenda/impressions-nabies

印刷: 木製、金属、または石のサポートから描画することで得られた乗算可能な画像は、刻まれた、または描画され、プレスを使用して紙に印刷されます。アーティスト自身がマトリックスを作るか、彼が実現を監督したとき、私たちはオリジナルの印刷について話します。
木製の彫刻: 木製のマトリックスが掘られて、図面を安心させるために掘られたレリーフ彫刻プロセス。このレリーフ部分は、プレスまたは手の圧力を使用してインクを塗って印刷されています。
リソグラフィ :脂肪質の体の前の水の自然な反発に基づいたフラット印刷技術。磨かれた石灰岩の上にペンまたは鉛筆で描きます。インクまたは鉛筆の脂肪は、化学プライマーのおかげでサポートに固定されています。その後、石は湿らせます。印刷インクは、脂肪トレースにのみ取り付けられています。湿度の高いままである残りの石はそれを拒否します。色のリソグラフィを入手するには、1つはいくつかの石を使用し、1つはライン用に、その他はそれぞれの色に使用し、ランドマークのおかげで同じシートに連続して印刷します。


#一握りの革新的な画家が19世紀の終わりに版画を押収したとき

執筆者について: nipponese

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