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2024-08-07 05:08:27
20世紀と21世紀における最も独特で折衷的な芸術家の一人であるルイーズ・ブルジョワ（1911年パリ – 2010年ニューヨーク）に関する「私を見捨てないで」と題した展覧会プロジェクトを創設し、女性の教育、避難所、社会復帰の場であるスペダーレ・デッレ・レオポルディーネの建築と、家のない子供や幼児を受け入れ、家族のケアを提供することを具体的な目的として1419年に設立されたイノチェンティ博物館との密接な対話を通じて、それをフィレンツェの文脈に組み込むことは興味深い組み合わせです。
セルジオ・リサリティとフィリップ・ララット・スミスがキュレーションしたブルジョワ展は、実際に同じような感情（熱烈で対照的）が経験された環境における母性と見捨てられることへの恐怖についての物語を伝えている。これだけでも、ルネッサンス発祥の地フィレンツェを2024年10月20日まで占拠し、フィレンツェを別の何かに変貌させるこの偉大なイベントの周りに詩的なオーラを作り出すのに十分である。
20世紀博物館
ノヴェチェント美術館では、有名な「蜘蛛のカップル」（2003年）を含む、フランス人アーティストの作品100点が展示されています。家族や個人間の感情的な絆を伝えるためにクモを自分の特徴としてきたブルジョワは、1990年代からアーティストが追求してきた母と娘の関係（「私の親友は母でした」）を祝うことができる一対のクモを展示しています。回廊の中央にあるブロンズ作品は、建物のさまざまな部屋をつなぐ、目に見えない「蜘蛛の巣」のようなものを作り出しています。「私の作品はすべて刺激的ですが、明確ではありません。明確なものは、あまりにも明確で謎に欠けているため、面白くありません。」注目すべきは、1階のグワッシュです。これは、晩年の芸術家が「ウェット・オン・ウェット」技法で不気味な詩学を明示したもので、最終的な結果に対するコントロールを放棄した明らかな兆候です。彼女は記号を溶かして歪め、比喩的なものにして、もはや技術的ではないものにしています。
同じ構図技法で描かれた朱色の花は、強いエロティシズムを醸し出している。ブルジョワにとって非常に重要な意味を持つ赤は、痛みや情熱だけでなく、血や感情も呼び起こす。彼女のグワッシュは、非常に顕著で女性化された二次性徴を持つ妊婦で構成されており、胎盤や臍の緒で遊ぶ胎児から植物が咲いている。 嫌いだけど好き 母と娘の間に築かれた絆は、アーティストの困難な家族の過去と結びついています。彼女の作品には、妊娠、出産、そして栄養のレントゲン写真のような過程が見られます。フロイトが言及した「子宮-家」という概念は二分法的で複雑です。一方では母親の子宮に戻って母親と再会し、他方では死を思い起こさせる不安な気持ちです。この概念は、人間関係の脆弱性と結びついた 1 階のすべての作品に取り入れられており、その中には赤インクで描かれた「家族」シリーズもあり、ブルジョワの家族全員が比喩的に表現されています。展覧会のタイトルとなった作品は、イギリス人アーティストのトレース・エミンとのコラボレーションから生まれたもので、16 枚のデジタル ファブリック プリントで構成されており、強いインパクトがあります。展覧会は2つの彫刻で幕を閉じます。1つ目は「Le Trani Episode」と題され、男根と女性の形態による性の曖昧さを表現し、やはり不確かな男性と女性の姿を描いた、スキャンダラスで話題となったブランクーシの「Princesse X」を思い起こさせます。2つ目の彫刻「Spider」は、このアーティストの言葉で表現できます。再び、大理石の卵を見下ろすブロンズの蜘蛛は、母性の保護と支配への執着の間の二分法的な憧れを表現し、卵/子供を息苦しい渦に巻き込みます。「現在を止めることはできません。毎日、過去を捨てなければなりません。そしてそれを受け入れなければなりません。 […] それを放棄することを拒否するならば、それを再創造しなければなりません。」
「私を見捨てないで」、フィレンツェ美術館、2024年10月20日まで
#フィレンツェのルイーズブルジョワが母性の矛盾について語る