1982 年の代表的なヒット曲「She Blinded Me with Science」で、ドルビーはシンセ ミュージックのパイオニアとなりましたが、それは彼の多くの革新と探求の 1 つにすぎません。
Totally Tubular フェスティバルが 12 月 27 日にアトランティックシティ、オーシャン カジノ アンド リゾート、そして 12 月 29 日にニューヨーク市のパラディウム タイムズ スクエアで開催されるとき、トーマス ドルビーはヘッドライナーの 1 人になります。 「She Blinded Me with Science」や「Hyperactive!」などの最も有名なヒット曲を彼が演奏することは間違いありません。たとえ彼が40年のキャリアの中でおそらく何千回も演奏してきたとしてもです。
幸いなことに、ドルビーはこれにまったく問題ありません。 「つまり、私はとても幸運です。なぜなら、私は自分のヒット曲をとても気に入っているから、それで大丈夫です」と、最近ユタ州のツアー滞在地からの電話中に彼は笑いながら語った。
このフェスティバルには、A Flock of Seagulls、Men Without Hats、Bow Wow Wow、Tommy Tutone も含まれます。さらに、ザ・ロマンティックスはニュージャージー公演でパフォーマンスを披露し、ザ・モーテルズはニューヨーク公演のラインナップに加わる。
「Totally Tubular のショーには非常に独特の雰囲気があります。人々は楽しい時間を過ごしています」とドルビー氏は言います。 「彼らは矢継ぎ早のヒット曲を見て、思い出の小道を歩きたいのです。一緒に歌いたいのです。アルバムのカットを深く掘り下げたくはありませんし、ストーリーを聞く必要もありません。」
しかしドルビーは、この種の番組を行うことに大きなメリットがあることを知っている。 「そのうちの 1 つを 5,000 人にやると、500 人になるでしょう」 [audience members] 「ああ、この人のことを覚えている」ということになるでしょう。彼は素晴らしかった。今度彼が一人で街に来るときは、彼自身のショーを見に行くべきです。」したがって、非常にポジティブな効果が得られます。」
実際、ドルビーはこのインタビューの前夜、単独公演を行ったときにこの結果を目の当たりにしていた。 [the song] 350人向けの「Budapest by Blimp」、8分半の曲です。私はその背後にある物語を語り、ブダペストの素晴らしい夜のドローン映像を映し出しました。そして最後には、私が手を挙げて「やめなさい」と言うまで続くであろう拍手の一つがありました。時々あなたはそれらを手に入れます [moments]そしてそれができて、すぐに『彼女は科学で私を盲目にした』に進むことができて、人々は両方を受け入れてくれているのは非常にうれしいことです。」
「Budapest by Blimp」やドルビーの他の多くの曲は、ある種の切ない郷愁を呼び起こしながらも、同時に暗い未来的な印象を与える、刺激的なシンセサイザーベースの音楽を演奏することへの彼の好みを明らかにしています。これは意図的なものだと彼は言う。
「私は歌詞だけでなく、自分が使用するコードやハーモニー、サウンドを通じて、曲の世界を構築することに魅了されています」と彼は言います。 「私の曲の多くは架空の背景を作り出しており、物事が異なった展開をしたディストピア的な平行世界を暗示しています。人々はポップ ミュージックに今、ここ、自分がいる瞬間を、日常生活を映す鏡のように反映させたいと考えています。それはまったく問題ありませんが、実際はそれが私の仕事ではありません。私のやっていることは、それが終わるところから始まります。」
ドルビーはイギリスでビートルズ、ビーチボーイズ、サイモン＆ガーファンクルを聴いて育ったときに、このタイプのソングライティングへの親近感を初めて発見しました。 「60年代当時の作品なら、私にとって非常に刺激的なストーリーテリングの要素が得られると思います」と彼は言う。
彼が自身のキャリアをスタートさせた 1970 年代後半までに、ドルビーはシンセサイザーを使用して音楽を作成するという当時の新技術に夢中になっていましたが、当時その楽器には重大な欠点がいくつかありました。 「費用をかけたにもかかわらず、調整が合わず、予測不可能だったため、彼らは腹立たしかったです。そして、設定を忘れないようにすべての設定の図を作成する必要がありました。」とドルビー氏は言います。
それでも、これが彼の音楽の旅が進むべき方向であることに疑いの余地はありませんでした。 「私は常に新しいテクノロジーに非常に興味を持っています」と彼は言います。 「その力を感じることはできますが、まだ誰もそれを実際に活用しておらず、誰もその能力を実際に世界に示していません。しかし、それは私の想像力を刺激し、創造性を発揮するための驚くべき新しい方法を考えさせます。
「私が必要としていたのはエレクトロニクスでした。そこには真っ白なキャンバスがあったからです」と彼は続けます。 「ギターで最初に覚えたのは4つのコードだけではありませんでした。『これがあれば何でもできる』という無限で抽象的な風景でした。」
この探求的なアプローチは、ドルビーの注目すべきデビュー アルバムにはっきりと現れています。 ワイヤレスの黄金時代。 1982 年にリリースされたこの曲は、エレクトロニックおよびシンセ ミュージックの先駆者アーティストとしての彼の評判をすぐに確固たるものにしました。
ドルビー氏は、独特のサウンドを思いついたとき、「映画のような風景を作り出し、シンセの音をシンセらしくなく、基本的に宇宙で最も奇妙な種類の交響楽団のような音」にしたかったと述べています。
同時に、「そのような冷酷で機械的な方法で、機械が機械であることを可能にしていました。それは、かわいくて愛おしくもあり、同時に威圧的でもありました。」と彼は付け加えました。彼の代表曲「She Blinded Me with Science」はこの理想を完璧に表現しており、1982 年にリリースされると 6 か国以上でチャートに登場しました。
それ以来、ドルビーは探求的な音楽の旅を続け、これまでに 5 枚のスタジオ アルバムをリリースしました (最近では、 水上都市の地図 2011年）。彼はまた、技術革新への関与を拡大し、仮想現実における画期的な仕事を行っています。
2014年以来、ドルビー氏はボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学で教授としての仕事を通じて、自身の知識を若い世代に伝えており、名門ピーボディ研究所で学部クラスを教えている。
「私は映画やゲーム、仮想現実を作りたい作曲家を教えています」と彼は言います。 「私は言います [to my students]「お客さんが来ましたね。」それは映画監督、プロデューサー、ショーランナーかもしれません。基本的には彼らの言うとおりであり、あなたが彼らの欲求を満たすかどうかに基づいて彼らはあなたを雇ったり解雇したりするので、それは非常に主観的なものです。したがって、私は純粋に主観的な基準に基づいてあなたを採点するつもりであり、それは公平ではありませんが、あなたはこれらの課題に関する私の指示に耳を傾ける必要があり、下書きに関する私のフィードバックに耳を傾ける必要があり、私を満足させる必要があります。 私 私はここのクライアントです。」
彼は自分の授業が簡単ではないことを認めています。 「私はかなり厳格なんです」と彼は言う。 「しかし、音楽のこれらの分野では、あなたはチームの一員であり、誰もが他の人に依存しています。それは生産ラインであり、あなたの次の下流の人は、締め切りを守ること、仕様を満たすことなどに完全に依存しています。それは、あなたの音楽がどれほど素晴らしいかよりも同じくらい、またはそれ以上に重要です。それを数回失敗すると、あなたは失敗する男として知られるでしょう。そして彼らは「彼の音楽はどうですか？」と言うでしょう。 「ああ、音楽は素晴らしいけど、もう彼を雇わないよ。」
ドルビーはキャリアの初期、他のアーティストのセッションワークをしていたときに、この種の迷路を自らナビゲートしました。彼の最も注目すべき貢献 (別名で行われることもあります) には、次のようなヒット アルバムの記憶に残るシンセサイザー パートの作曲と演奏が含まれます。 放火マニア デフ・レパード著、 外国人4 外国人による、そして セット トンプソン・ツインズ著。
成功した多彩なキャリアを振り返りながら、ドルビーは満足している：「私が自分の代わりを務めたのは、あなたの隣のバースツールに座っている男性が必ずしも私の名前を知っているわけではないと思いたいです。おそらくあなたが「彼女は科学で私を盲目にした」と言ったとき、彼/彼女は知っているかもしれませんが、おそらくあなたがなぜトーマス・ドルビーが好きなのかについて熱心に彼/彼女に話したら、彼らは自分自身で聞くのに十分な興味を持っているかもしれません、そしておそらくそこに新しいファンがいるかもしれません。それが私が本当に望んでいることです。そして私はその中で考えます。 [music] 業界では、はるかに若い世代のミュージシャンであっても、そのことについては十分な知識があります。何か永続的な遺産になると思うので、全体的には非常に満足しています。」
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