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ディープ・パープルのブルース

私たちには知られていないが、アングロサクソンロックの特定の楽器奏者や演奏者の芸術的選択の背後には、見た目よりもはるかに豊かな音楽文化がある。ディープパープルの歴史的な歌手イアン・ギランは、名曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の雄大な歌い手であるだけでなく、ブルースの原点の象徴の崇拝者であり、ソウルミュージックの啓蒙的な愛好家であり、ジャズのレパートリーの熱心なリスナーでもある。 = 1 ディープ・パープルのニューアルバム「The 1990」で、イアン・ギランはアフリカ系アメリカ人のサウンドの世界への数々の進出について語っています。 2024年7月8日にスイスで開催されるモントルー・ジャズ・フェスティバルに招待されたディープ・パープルは、興奮した何千人もの観客の前で爆発的なギターリフを披露し、デシベルを轟かせました。この待望のパフォーマンスを超えて、この壮大な夜の主役たちは、彼らの音楽が単に力強い音と時代を超越した名曲の連続ではないことを証明しました。この音の壁の背後には、熟練したインスピレーションを受けた楽器奏者がいて、彼らの芸術的な勢いは「ブラックミュージックの叙事詩」から生まれています。この堂々としたイギリスのバンドのリーダーであるイアン・ギランは、彼のインスピレーションの源は、何世紀にもわたって黒人アメリカ人が築き上げてきた先祖伝来のサウンドの遺産であることを率直に認めています。 この音楽はミシシッピ デルタで生まれ、カンザス シティ、セントルイス、そして最後にシカゴに伝わったことを忘れてはいけません。時間と地理を巡るこの長い旅をたどることで、ブルースの進化を感じることができます。これが私が本物のブルースと呼ぶものです。さらに、当時作曲されたリフレインは、黒人の物語を語る小さな宝石です。私たちの最後のアルバムで、「A bit on the side」という曲に気付いたかもしれません。これは非常に力強いタイトルで、ベース ドラム セクションが印象的ですが、よく聞くと、モーズ アリソンの「Parchman Farm」というタイトルをほのめかしているのがわかります。奇妙なことに、このメロディーは私が音楽を学んでいた青春の一部であるため、それが私に蘇りました。暗記したこの非常に強烈な歌詞を覚えています。レコーディングのとき、私は自分自身に言いました。「頭の中を駆け巡っているこれらの言葉はどこから来たのだろう?」それらは私の遠い記憶の中にあったのです。 だから私は、オリジナルのブルースやオリジナルのジャズ、20 年代のジャズの方が 40 年代のビバップよりずっと魅力的だと思います。この音楽には、まだ未熟で、ほとんど思春期の雰囲気があり、しばしば苦痛を伴う経験の自然な表現です。別の時代のこのレパートリーでは、社会不安や権力の濫用が呼び起こされます。また、過去のアフリカ系アメリカ人アーティストが伝えたメッセージを見抜く方法も知っておく必要があります。なぜなら、そこには二重の意味があることが多かったからです。注意を払わないと、これらの曲が伝えたメッセージを見逃してしまいます。黒人アーティストは、白人に気付かれずに自分たちの不幸を表現するためにコードを使用しました。これらの人々は皆、動物のように扱われました。この絶望感は音楽を通じて生き残り、シカゴ ブルースに見られました。時間の経過とともに確かにより商業的になりましたが、特に BB キングと、もちろんマディ ウォーターズのおかげで、オリジナルのメッセージは生き続けています。」 （イアン・ギランがジョー・ファーマーに語る） ディープ・パープルのリードシンガー、イアン・ギラン。 © ジョー・ファーマー/RFI イアン・ギランは、アメリカ南部の田舎風音楽やアコースティック音楽への情熱を披露する一方で、百科事典のような知識を持つ仲間たちの卓越した演奏にも注目したい。彼らは、あらゆるレパートリーに、独特のセンスと深い熟練度でアプローチできる。ギランにとって、仲間たちは、歴史の深淵から抜け出した、しっかりとしたジャズ・スウィングを奏でることのできる素晴らしいソリストたちなのだ。 「私たちのドラマー、イアン・ペイスは、20世紀初頭の最も偉大なリズム奏者の一人、ジーン・クルーパの大ファンです。彼はどんな曲でも踊らせる才能を持っていました。ロック界でこの才能を持つドラマーはほんのわずかです。ほとんどのドラマーは、あまり巧妙さを欠いてただリズムを叩くだけです。イアン・ペイスの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」でのドラム演奏をもう一度聴くことをお勧めします。この歴史的な曲で彼が軽やかにリズムを展開していることに気づくでしょう。 ディープ・パープルのオリジナル・メンバーは、幅広い音楽的影響を受けていました。彼らはクラシック音楽、ファンク、ブルース、ジャズ、フォーク音楽に興味を持っていました。忘れてはならないのは、当時はヒッピー全盛期だったということです。そのため、当時のバンドのレパートリーには、多くのダイナミクスがありました。最初の原動力となったのは、ピアニストのジョン・ロード、ドラマーのイアン・ペイス、ギタリストのリッチー・ブラックモアの折衷的な音楽文化でした。ジョン・ロードのピアノソロやリッチー・ブラックモアのギターソロを聴くと、彼らがリズムセクションにもたらしたジャズのようなスイングをあまりにも忘れがちです。彼らの貢献は、シンガーをサポートするのに不可欠でした。バンドに加入する前の1969年8月に、私はディープ・パープルの最初の3枚のアルバムを購入し、当時、彼らの音楽性は信じられないほどユニークだと思いました。彼らのようなサウンドのバンドは他にありません。彼らのロック演奏には独特のスイングがありました。彼が完全に自然な形で引き出そうとしているアフリカ系アメリカ人の血統のこの部分を見ることができました。 彼らに加わったとき、この冒険に参加できてとてもうれしかったです。これは、リズムの問題だけではなく、音楽の質感、音色、特定のハーモニーの美しさを洗練させることでもあるということをお伝えするためです。彼らの音楽へのアプローチには、気品がありました。彼らは、ジャズマンのように、いつ沈黙を演奏すべきかを知っていました。ロックンロールは必ずしも騒々しい音楽ではありません。私のヒーローは、エルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、チャック・ベリーだけでなく、バディ・ホリーやエヴァリー・ブラザーズでもありました。言い換えれば、もっと叙情的でメロディアスなアーティストたちです。それが、私が愛した音楽でした。 月曜日 ロックンロール "。 (RFI のイアン・ギラン)…
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