最初のビジュアルの探求はレリーフから始まり、静的なアプローチで作業することで、Saad はビジュアルがどのように重なり合い、後で一緒に生きていくことができるかに焦点を当てることができました。それらを彫刻して 3D アニメーションで組み立てた後、サード氏は個々のビネットを取り出して動きを探求し始めました。その重要な目標は、「物事を彫刻的かつ動的に保ち、動きの爆発に対して巧みに作られた静止の瞬間のバランスをとることでした」。本物の少林寺拳法家でも一連の武術や儀式のパフォーマンスに振り付けられ、それがモーション キャプチャを通じてサードのキャラクターに適用されました。 「私は研究と図像的なアプローチを採用し、ウータンを形作った物語と感動的な叙情的な瞬間から資産のライブラリを作成しました。これは、ヴェラザノ橋からレイモンド・ルイスの作品まで、あらゆるものに及びました」 致命的なフライングギロチン、 36 の部屋 ウータンのビジュアルは一種の視覚エコーロケーションであり、物理的でインスピレーションを与えるウータンのすべてをコラージュしたものです。
これがウータンの最後のツアーであることを考えると、純粋なノスタルジーに頼ることなく、彼らがどこから始まり、今どこにいるのかを表現し、複数世代のファンに向けて演奏する DNA を備えたビジュアルを構築することが重要でした。各ビジュアルアンカーは正確な瞬間にタイムコード化されており、メタリックなモノクロから金色の色合いまで、そのトラックのストーリーを反映して明確に表現できます。象徴的な Wu-Tang のロゴ自体は、モーション キャプチャーされたダンサーのコレクションであり、音楽の核となるコミュニティの証です。サードの作品は簡単な偉業ではありませんが、ムードに基づいた雰囲気のあるループ、振付、音楽編成を通じて、ヒップホップ音楽のバックボーンである構造と即興のバランスが深く感じられます。 RZAがラップするように 第7室、 これらのツアービジュアルは「ウータンの剣をへそに突き刺すようなもの」だ。
#サードムーサジーによるウータンクランのツアービジュアルは複数世代のヒップホップの威厳に敬意を表している