映画のスクリーンを支配する俳優がいて、スクリーンを深めていく俳優がいる。タイトルの上に名前を冠して「お金に余裕がある」スターもいるし、ほとんど目に見えない形で映画に重みや質感、永続的な感情的影響を与えるアーティストもいる。
71歳で亡くなったキャサリン・オハラさんは、明らかに2番目のグループに属している。彼女は、その存在が周囲のすべてを高揚させる稀有なパフォーマーの一人でした。彼女はストーリー、トーン、アンサンブルをどのように提供するかを正確に理解していました。何十年にもわたるジャンルや役柄にわたるキャリアを通じて、オハラは出演したすべての映画を強化しました。
彼女が同世代の偉大な喜劇役者の一人であったにもかかわらず、彼女を並外れたものにしたのは、ただ面白いというだけではありませんでした。また、彼女が不条理から脆弱性へとシームレスに方向転換できるというだけではありませんでしたが、その適応力が彼女の技術の中心でした。それは、彼女が映画の意味、つまり登場人物がお互いの関係でどのように存在するのか、一貫したトーンを維持する方法、高尚な世界や超現実的な世界でも心理的真実がどのように生き残ることができるのかを理解しているということでした。
オハラは、さもなければ風刺画や混乱に流れ込んでいたかもしれない映画に構造、感情的な信頼性、そして音調の一貫性をもたらし、同時に脚本に対して並外れた洞察力を示しました。公開時には控えめに受け取られたり誤解されたりしたものの、その知性、特異性、そして人間の洞察力によって生き残った映画に何度も出演しました。
主人公は、幅広く、図式的で、象徴的なものにすることができます。脇役は正確でなければなりません。セリフの少ない俳優は、限られた時間の中で、主人公の旅の感情的な現実を強調しながら、人生全体を暗示しなければなりません。キャサリン・オハラはその技術を徹底的に習得したため、それがいかに難しいかを隠していました。
彼女の特徴的なスキルの 1 つは、映画の内部ロジックをほぼ即座に確立する能力でした。で ビートルジュース (1988) では、ティム・バートン監督の視覚的想像力があまりにも優勢であるため、この映画のトーンがいかに不安定であるかを見落としがちです。物語は、ホラー、茶番劇、国内コメディ、そして芸術界の見せかけに対する風刺の間を行き来する。安定させる存在がなければ、簡単に壊れてしまうかもしれません。
オハラのデリア・ディーツが安定感をもたらした。彼女は最初に登場したときから、この世界をどれだけ真剣に受け止めるべきかを私たちに教えてくれました。デリアは不条理ではありましたが、決して簡単な笑いのために過剰に演じられることはありませんでした。オハラは、アーティストであり知識人としてのデリアの自己イメージに全面的にコミットし、完全な誠実さ、完璧な言葉遣い、そして滑稽なほどの自己認識の欠如を持ったセリフを伝えた。観客にウインクすることを拒否し、恥ずかしいほど現実的なものとしてすべてを演じることで、オハラはバートンの高揚した世界が内部的に一貫していると感じられるようにしました。
以前、彼女はマーティン・スコセッシ監督のブラックコメディにも同様の贈り物をもたらした 時間外 （1985）では、オハラの役割ははるかに小さかったが、同様に重要でした。ゲイルとして、彼女は映画の中心的な不安、つまり都会の悪夢の中での人間関係の予測不可能性を体現しました。彼女のパフォーマンスが不安だったのは、まさに次のような理由からだった。 ない 誇張された。グロテスクがたくさん登場するこの映画で、オハラは、温かくて魅惑的だが少しずれている、もっともらしいと感じる女性を演じた。彼女は映画全体をもっともらしさと独創性を感じさせるルールを確立しました。普通に見える人を信頼することは、人が犯し得る最も愚かな間違いです。
ホーム・アローンのキャサリン・オハラ (1990)
オハラの価値は、次のような映画でも同様に明らかでした。 ホームアローン （1990年）では、主演の演技は幅広く、素朴で、ドタバタ劇でした。この映画の舞台装置はデザイン上漫画的であり、マコーレー・カルキンの激しい演技は感情の深さよりもむしろ魅力と熱意に基づいて構築されていました。根拠となる力がなければ、この映画は単なる茶番劇に崩壊していたでしょう。
その接地重りは少年の母親でした。オハラは彼女を、疲れ果て、罪悪感を持ち（理由がないわけではないが）、ますます自暴自棄になり、かろうじて自分を保っている女性として演じたが、決して母親のヒステリーのパロディとしてではなかった。彼女が交渉し、懇願し、即興でヨーロッパ中を旅するシーンをご覧ください。オハラは、喜劇的な誇張ではなく、生きたパニックを瞬間ごとに注入します。観客は彼女の恐怖を信じており、私たちが彼女を理解しているため、映画の感情的な賭けが現実的に感じられます。彼女はコメディを重要なものにする感情的なインフラを提供します。
彼女はオチではなく行動からユーモアが生まれる映画に惹かれた
同じパターンは、商業的にははるかに成功していない映画にも現れました。 強大な風 （2003年）。このコメディは、自分自身をあまりにも真剣に受け止める利己的なフォークシンガーについてのものでしたが、オハラは風刺を憂鬱に近いものに定着させました。彼女の演技は意図的に抑制されていた。彼女は話すよりも聞くほうが多く、発言するときはユーモアの下に柔らかな痛みがあった。彼女の静かな諦めが映画に感情的な底流を与えた。繰り返しになりますが、彼女は私たちに気を遣わせてくれました。
オハラのフィルモグラフィーから浮かび上がってくるのは、俳優と観客を平等に尊重したプロジェクトです。彼女は、オチではなく行動からユーモアが生まれるアンサンブル、キャラクター主導の物語や映画に惹かれました。これらの映画の多くは大ヒットを意図して作られたものではなく、一般にコメディの理解にあまり知られていない批評家によって誤解されていました。
時間の経過とともに、観客や批評家がパフォーマンスを長続きさせるものを再評価し続けるにつれ、オハラの作品は、注目されることに固執せずに重要視する方法についてのマスタークラスのように見えてきます。彼女は、芸術が長く続くためには派手である必要も、商業的に成功する必要もないことを私たちに思い出させてくれます。最も価値のある貢献者は、多くの場合、どれだけの注目を集めることができるかではなく、どれだけの意味を生み出すことができるかを問う人です。
それは私たちの文化に対する彼女の贈り物でした。奥が深いですね。
#キャサリンオハラが映画に与えたもの