美術史上、生きる喜びを描いた作品がどれだけあるでしょうか？不安が蔓延する世相の中で、ルノワールの優しさは良い。不思議なことに、この印象派の巨匠は、これまで一度も展覧会の対象とはならなかった。 オルセー美術館 40年前の創業以来。 2 つの補完的な展示のおかげで、そのギャップは埋まりました。ロンドンのナショナル ギャラリーとボストン美術館の協力によりデザインされたこの美術館には、1865 年から 1885 年の間に制作された約 50 点の絵画が集められています。一方、二つ目の美術館では、あらゆる時代の約 100 点の素描、パステル画、水彩画が公開されており、そのほとんどは絵画の準備段階のものです。
ルノワールを見る
オーギュスト・ルノワール (1841-1919) は、私たちがあまりに頻繁にその絵画を複製しているのを目にするため、少なくとも詳細には見なくなってしまうほど、その絵を暗記していると思い込んでいる芸術家の一人です。これも『ルノワールと愛』の課題の一つだ。幸せな現代。」
« このテーマは人間関係や社会的絆にまで及び、最初の 20 年間にわたって彼の作品の大部分に浸透しています。彼の最も野心的な作品、つまり大判の作品を一堂に集めることは、私たちにとって適切であると思われました。 ガレットミルのボール、オルセー美術館に保管されているが、フランスでは見ることができない » と、パリの博物館の保存およびコレクションのディレクターであるポール・ペラン主任学芸員は説明します。 マザー・アントニーのキャバレー ストックホルム国立美術館、 ボート乗りたちの昼食会 ワシントンのデ・ラ・フィリップス・コレクション、 ブージヴァルのダンス ボストン美術館、 傘 ロンドンのナショナル・ギャラリーから…1985年にグラン・パレで回顧展が開催されて以来、首都で一緒に見られることはなかった。
浮気の時間
私たちは忘れがちですが、印象派は大気の影響や光の振動に敏感なだけではありません。クロード・モネはサン・ラザール駅を描き、ギュスターヴ・カイユボット・オスマンのパリ、エドガー・ドガはオペラ座のブルジョワ…エドゥアール・マネの伝統を受け継ぎ、彼らは現代生活の年代記作家です。ルノワールもそうだし、おそらく彼の同志たち以上にそうである。リモージュの質素な家庭に生まれ、父親は石工、母親は裁縫師でした。彼は 1860 年代にパリで人物画家としての地位を確立しました。若いルノワールがフレデリック・バジール、クロード・モネ、アルフレッド・シスレーと出会ったのは、非常に学術的なシャルル・グレールが 1862 年に短期間過ごした美術学校のアトリエでした。彼は 1886 年まで印象派グループが主催した 8 回の展覧会のうち 3 回に参加しました。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、田舎のダンス、1883 年、紙にペン、筆、グレーのインク、47.6 × 30.2 cm、ワシントン、ナショナル ギャラリー、(1995.47.65)。写真: ワシントン国立美術館。
肖像画や風景画と並行して、彼はカップル、家族、友情、陽気な雰囲気を呼び起こす約 160 点のジャンルのシーンを制作し、同時代の人々の行動や道徳を巧みに描写しました。のようなテーブル ザ・スイング、 自信（東屋）、 ザ・ウォーク… 輝く太陽の下、緑豊かな環境の中に二人組のキャラクターを配置します。ルノワールは、エロチックな要素をまったく含まずに、見た目、身振り、誘惑、浮気を表現しています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、田舎のダンス、1883 年、紙にペン、筆、グレーのインク、47.6 × 30.2 cm、ワシントン、ナショナル ギャラリー、(1995.47.65)。写真: ワシントン国立美術館。
アーティストは一緒にいることの幸せを描きます。したがって、彼は群衆のシーン、つまり客が座って甘い酔いに身を委ねる食事の終わりのシーンを好むのです（ボーターズ、 ランチの終わり）。彼は自分に近い人たちの中からモデルを選びます。絵画から絵画へと、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・ローテ、アルフォンス・フルネーズ、1860年代の終わりに出会った仲間のリーズ・トレオ、そして1890年に彼の妻となり3人の息子をもうけるアリーヌ・シャリゴの顔が目に浮かびます。ルノワールは、登場人物間の交流、彼らを団結させる共犯関係を捉えています。私たちは、1860 年代から 1870 年代にかけて描かれたグループ肖像画であるアンリ ファンタン ラトゥールからは遠く離れています。
愛のリンクと場所
ベルト・モリゾと同様に、ルノワールは 18 世紀の絵画に熱心でした。彼は、フランソワ・ブーシェやジャン・オノレ・フラゴナールの絵画の魅力や、アントワーヌ・ヴァトーの「フェット・ガラント」の軽快な詩に敏感です。 「 彼らのビジョンは、男性と女性が対等な立場にあり、両方が状況をコントロールしているかのような錯覚を与えます。で ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会 または ボート乗りたちの昼食会ルノワールは、啓蒙時代のこの「勇敢な理想」を、当時の男女社会にまで拡張しました。進取的な男性、より消極的な女性…というステレオタイプの存在にもかかわらず、私たちはルノワールの中にこの調和の感覚を見出します。 » とポール・ペリン氏は述べています。流れるようなブラシでスケッチされた温かみのある色彩の彼の作品は、若さ、美しさ、自由への賛歌です。
19世紀の宗教的でブルジョワ的な慣習から遠く離れ、ルノワールは、女優アンリエット・アンリオや裁縫師アンナ・ルブーフとの冒険に満ちたボヘミアンな生活を送り、おそらく1876年にスタジオを借りたモンマルトル地区出身のモデルで画家のスザンヌ・ヴァラドンとも冒険をした。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックやエドガー・ドガとは異なり、彼は絵を描くことはなかった。夜、キャバレー、孤独、売春。 1873 年から 1883 年にかけて彼が住んでいたサン ジョルジュ通りのアパートを舞台にした数枚の絵を除いて、彼の場面は公共の場所、大通り、庭園、野外レジャー活動が発展したセーヌ川岸の居酒屋で行われます。ラ・グルヌイエール）。
人気のボールで
ルノワールは未発表の主題を扱っています。彼は公共の舞踏会を不滅のものにした唯一の印象派です。展覧会が一堂に会する ブージヴァルのダンス、 街中でダンスをする など 田舎で踊ろう、芸術家が1883年にポール・デュラン＝リュエルで発表した傑作三部作である。踊るカップルは全長で表現されており、通常は歴史画用に予約されている大きなフォーマットで描かれており、そのような主題よりも高貴であると考えられており、そのつまらないことで批判されている。ルノワールはこれまで以上に官能的に、抱き合う身体に可能な限り近づきます。
愛は家族でもあります。ベルト・モリゾやメアリー・カサットと同じように、ルノワールは子供時代のテーマに興味を持っていました。 1880 年代初頭、彼は若い母親を描き、子孫を不滅にするよう依頼した友人からの注文に応えました。彼の最も成功した作品の中には、美しい二重肖像画があります。 シャルル＆ジョルジュ・デュラン＝リュエル夫妻 （画商の息子たち）個人の手に保管されていました。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カノティエ・ア・シャトゥー、1879年、キャンバスに油彩、81.2 × 100.2 cm、ワシントン、ナショナル・ギャラリー、サム・A・ルイスソン寄贈、1951.5.2。画像提供：ワシントン国立美術館
1885年頃、ルノワールの最盛期は終わった。彼は印象派にうんざりし、行き詰まりを感じていた。彼はアウトドア効果を放棄し、よりクラシックなスタイルのために蒸気のような雰囲気を放棄します。彼は、ルーヴル美術館で賞賛することができた巨匠、ラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンスの伝統に従いたいと考えています。第 2 回展覧会で集められた図面に示されているように、その線はより正確で、人によっては芸術的になっていきます。現代の主題と男性像がキャンバスから消え、 マタニティ、真珠のような肌の入浴者、豪華なヌード…まばゆいばかりの美しさの究極の地中海の風景によって強化された甘い図像。
「ルノワールと愛。幸福な現代（1865-1885）」 3月17日～7月19日
および「ルノアールデザイナー」、3月17日から7月5日まで
オルセー美術館、遊歩道ヴァレリー ジスカール デスタン、75007 パリ
エルサ・ジルベルスタイン – 「バル・オ・ムーラン・ド・ラ・ガレット」オーギュスト・ルノワール – フランス |オルセー美術館
#オルセー美術館の歴史的な展覧会には印象派の巨匠の最高傑作が一堂に会します