これは典型的な「ハムレット」の見方ではありませんでした

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を現代風にしたり、様式化してより親しみやすい方法で上演したりする「コンセプト・シェイクスピア」は、映画としては異例の性質であるが、演劇にとっては目新しいものではない。

ウィリアム・シェイクスピアの作品に、型破りで、斬新で、あるいは奇抜な方法で取り組んだ映画の例がいくつかあります。

ジャン＝リュック・ゴダールの狂気の1987年リア王』は原作にはほとんど興味がなく、他ならぬウディ・アレン、モリー・リングウォルド、バージェス・メレディス、そしてゴダール自身が半分熱中した演技と、ゴダールを笑わせただけのプライベートなジョークのような芝居を提供している。

当時としてはユニークではあったものの、はるかに主流だったのはバズ・ラーマンの『ウィリアム・シェイクスピアのロミオ+ジュリエット』（1996年）で、シェイクスピアの登場人物と会話に現代の設定と万華鏡のような超様式化されたMTVアプローチが散りばめられている。

おそらくシェイクスピアの最高傑作であり、最も上演された作品である「ハムレット」に関して言えば、ほとんどの映画製作者は原文に忠実に固執するか、物語の青写真を手段として素材を不誠実に更新してその美しい言語を失うかのどちらかです。

マイケル・アルメレイダによる 2000 年の映画版「ハムレット」が提供するものは、シェイクスピア劇の決定的な解釈ではありません。実際、これは吟遊詩人の 2 幕ドラマの最も理想的で忠実なバージョンとは程遠く、物語に精通している人が最もよく見ることができます。

初めての人は、この映画がわかりにくく、イライラするかもしれません。他の人たちにとって、特に「可哀想なヨリック」、ローゼンクランツ、ギルデンスターン、そして「劇のこと、どこに王の良心を捕まえるのか」のような無限に引用できる会話に慣れている人たちにとって、これは新鮮なことだろう。

「2000 年のニューヨーク市」で幕を開けるこの「ハムレット」は、弱強五歩格（シェイクスピアの会話の意味）を維持していますが、舞台は 20 世紀最後の年です。 「ホテル エルシノア」を舞台に、「デンマーク コーポレーション」での出来事を描いたデンマーク王子の物語は、今や文字通り手に血を流すビジネスマンたちのアメリカの物語となっています。

イーサン・ホークが演じるハムレットは、裕福な母親ガートルード（ダイアン・ヴェノーラ）が夫（サム・シェパード）の死後に再婚し、苦しんでいる若いアマチュア映画製作者となっている。ハムレットの父親の幽霊が現れ、ハムレットが妻の再婚相手（カイル・マクラクラン）に殺されたことを息子に告げる。

ハムレットは秘密の恋人オフィーリア（ジュリア・スタイルズ）を引きずりながら復讐を計画する。

キャストは素晴らしいです。これはコンセプト・シェイクスピアですが、ここにいる全員が誠実で献身的なターンをしているため、誰もそのように演じていません。ホークは完璧で、彼の若々しいジェネレーションXの十代の不安を彼の描写にもたらしています。

オフィーリア役のスタイルズは予想以上に強かったし、彼女の弟レアティーズ役のリーヴ・シュリーバーも一流だった。シェパードは理想的なキャストであり、ローゼンクランツをバーフライ・スラッカーとして演じるスティーブ・ザーンも同様です。

マイケル・アルメレイダ監督『ハムレット』（2000年） イーサン・ホーク、ジュリア・スタイルズ、サム・シェパード、カイル・マクラクラン、ダイアン・ヴェノラ、ビル・マーレイほか出演。

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— クライテリオン コレクション (@Criterion) 2024 年 7 月 9 日

最大の驚きはポローニアス役のビル・マーレーだ。マーレーはシェイクスピアの散文に慣れていないが、それがそれを示している。その代わりに、官僚の吸い上げ役を演じる自己流の演技は、マレーが言葉を彼のおなじみの人物に適応させているように感じられる。

最初は奇妙ですが、見るのは魅力的です。マレーはこの役を自分のものにしており、「見てください、私があなたに請求します」という独り言を娘の靴紐で締めることさえしている。

他にも、言及に値する奇妙なポストモダニズムのタッチがあります。ハムレットはブロックバスター ビデオの通路を歩きながら、「To Be or Not To Be」のスピーチをします。彼が通路から通路へ考え込んでいると、バックグラウンドで「The Crow: City of Angels」が流れます。

この有名な独り言は、しばしば自殺念慮の問題として解釈されてきたが、ホークはこめかみに銃を向けて演説を始めることでそれを文字通りに表現している。

ハムレットの父親の幽霊はペプシの自動販売機に消え、ハムレットの継父についての劇中劇「ネズミ捕り」が見事なタッチで生意気な劇中映画になった。

アルメレイダは、実験的で奇妙だが目的を持った再想像を行った。ゴダールの「リア王」と同様に脱構築的な目標を持っていますが、テーマの明確さと原作への忠実性は維持されています。

この低予算で切り詰められているにもかかわらず効果的な「ハムレット」は、美しさと驚くほど異なる選択肢に満ちています。アルメレイダのスタイルは繊細ですが、思いがけない場所でゴージャスなイメージを見つけることに成功しています。

一つ失敗したのはクライマックスの殺陣で、屋上での殺陣となった。ハムレットが銃を振り回しながら、古典的な決闘で相手と戦うのは意味がありません。演技は良かったものの、このシーケンスは失敗作であり、別の型破りな再考が可能だった唯一のシーケンスです。

この「ハムレット」の芸術的価値は、明らかにウォーホル的であり、単なる複製ではなく、原作の確立されたアイデアや図像を反映し、解剖したものであるということです。すぐにそれとわかる人物を描いたウォーホルの絵画のように、これは期待されるものから始まり、それを分解し、新しいアイデアと、耐久性のある本質的な演劇作品の新鮮な演出を見つけます。

ケネス・ブラナーによる1996年の3時間の一言一句翻案、ローレンス・オリヴィエによる1948年の古典的解釈、さらにはフランコ・ゼフィレッリによるエキサイティングだが疑問の残る1990年のメル・ギブソン版（シーンが追加された）は、物語の本質を維持した忠実な舞台からスクリーンへの翻案の好例である。

アルメレイダの「ハムレット」だけが、マレーの「何よりもこれが、汝自身が真実であれ」と宣言するのを聞くという、奇妙だが唯一無二の喜びを提供してくれる。