「真夏の夜の夢」が20年ぶりにデボラ・ワーナーとアイヴァー・ボルトンとともに王立劇場に帰ってくる

マドリッド、3月3日（ヨーロッパプレス） –

「真夏の夜の夢」ベンジャミン・ブリテンが作ったオペラの改作 ウィリアム・シェイクスピアの喜劇が20年ぶりに王立劇場に帰ってくるデボルハ・ワーナーによる新しい舞台演出とアイヴァー・ボルトンの音楽監督により、3月10日から22日まで6回の公演が行われる。

これは、共同製作劇場で後に上映される予定のこの新しい演出のおかげで、視聴者を妖精、エルフ、宮廷の恋人たち、粗暴な職人たちがいる魅惑的な森に連れて行こうとするショーになります。 ロンドンのロイヤル・バレエ＆オペラとフィオレンティーノ・マッジョ・ミュージカル劇場。

したがって、オペラの芸術チームは、ボルトンとワーナーとともにキム・ブランドストラップが振り付けに参加するため、2017年に「ビリー・バッド」を舞台に、2021年には「ピーター・グライムス」を舞台にしたときと同じである。

王立歌劇場の芸術監督、 ジョーン・マタボッシュ はブリテンが「演劇のレパートリーにはあまり紹介されていない」作曲家であることを強調した。 「これは、劇場が少しずつ知られる作曲家に実際に賭ける戦略がある場合、その作曲家が この提案は非常によく受け入れられ、うまく機能し、成功を収めています。なぜなら、これが最終的に何らかの形で集合的な文化遺産の一部となることを大いに促進するからです。」と強調した。

この演出では、デボラ・ワーナーがオペラの神秘的で幻想的でグロテスクな雰囲気を高め、舞台装置デザイナーのクリストフ・ヘッツァー（プロットの概念的な枠組みとして機能するインスタレーションの作者）、照明家のウルス・シェーネバウム、そしてオペラに出演するグループの違いを際立たせる衣装をデザインした衣装デザイナーのルイス・フィリペ・カルヴァーリョの共謀によってファンタジーの世界を作り出しています。 妖精のそれ、アテネの恋人のそれ、そして素朴な職人のそれ。

「私たちは森を表現したものではなく、童話に出てくる森のような森でもないインスタレーションを制作しました。 むしろ、それは森を想起させる側面を持ちながらも、見る人の空想や想像力が働くことができる他の多くの側面を持ったインスタレーションです。」と舞台監督のデボラ・ワーナーは記者会見で語った。

ベンジャミン ブリテンは、1960 年にオールドバラにある改装されたジュビリー ホールのオープニングに合わせてオペラの作曲を依頼されましたが、わずか 1 年前に通知されました。 7か月で、ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）の同名作品を完璧に縮小して改作した『真夏の夜の夢』の音楽が完成した。この作品は、「ディミートリアスとの結婚を強要する」というたった一つのフレーズを除いて、プロットの本質と登場人物のテキスト全体を保存していた。

ワーナーがコメントしたように、このオペラはシェイクスピアが冒頭を置いたアテネの宮廷ではなく、直接森から始まります。

」ブリテンの素晴らしい作品の非常に特徴的な点は、宮廷の世界、妖精の世界、素朴な職人の世界、そして恋人たちの世界という 4 つの世界があることです。これら 4 つの世界はまったく異なり、森の中で衝突し、融合します。「ワーナーは説明した。

したがって、リアルのステージは、水と植物の要素、および地上と空中の 2 つの次元を備えたブランコのある空間になります。 「これはアートギャラリーのインスタレーションであると考えられます」と舞台監督は語った。

このオペラでは、子供たちと青少年が妖精の世界の再現において重要な役割を果たしており、ORCAM児童合唱団リトル・シンガーズ（いつものように監督のアナ・ゴンサレスが準備）、20人の子役（4歳から8歳）（うち5人はチキコロ団所属のダニエル・マルティン・デ・アルコルコン）、そして若いダンサーや俳優が参加している。

「純真」で「美しい」妖精王国

アイヴァー・ボルトンは、昨夏まで音楽監督（2015年から2025年）を務めていた後、王立劇場でのこの新作の演出に戻り、彼のメイン・オーケストラと再会する。

」森の世界は、ハープなどの楽器が奏でるその不思議な世界を彷彿とさせる世界です。 恋人たちの世界では、音楽はバロックを想起させる、より伝統的なものになります。そして素朴な世界に関しては、コミカルな側面があり、低音域では木管楽器、高音域では金管楽器がもう少し伴奏されています。それははるかに新古典的な音楽スタイルです」とボルトンは詳しく説明した。

歌手兼俳優のアンサンブルキャストを率いるのは、イスティン・デイヴィス（オベロン）、リヴ・レッドパス（ティタニア）、ダニエル・エーベルソン、エアリアルダンサーのフアン・レイバ（パック）、トーマス・オリマンス（テセウス）、クリスティン・ライス（ヒッポリタ）、サム・ファーネス（ライサンダー）、ジャック・インブレイロ（ディメトリアス）、シモーネ・マッキントッシュ（ハーミア）、ジャクリーン・ワグナー（ヘレナ）、クライヴ・ベイリー（ボットン）、ヘンリー・ウォディントン（フィフティーン）、ルー・チャールズワース（フルート）、スティーヴン・リチャードソン（スナッグ）、ジョン・グラハム・ホール（スナウト）、ウィリアム・デイズリー（スターベリング）。

」妖精の国は、世界の調和をつかさどる、人と地球と生き物の調和を司り、すべてを繋ぎとめる存在です。「人々、地球、そしてすべての生き物の間の調和を維持することが使命である妖精の王オベロンを演じるデイヴィスは説明しました。

この意味で、彼はオペラの冒頭で、オベロンとティターニアの間の「戦いのせいで、この世界の状況は非常に不安定になっている」と詳しく述べている。

ティタニアを演じるのはリヴ・レッドパスで、ブリテンは無邪気さと美しさに「夢中」であり、それが彼のオペラに子供たちが登場する理由だと主張している。 」まさにここで、彼は妖精の世界、無垢な場所について話し始めることにしました。ブリテンは初めて、ハッピーエンドとコメディの要素を備えた作品を作曲しました。公演はBBVAの後援によるものです。