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2025-02-07 15:28:00
ロサンゼルス – で 映画「ウィキッド」を打つ、 それらの有名な魔法の靴は銀です。しかし、「オズの魔法使い」のすべてのルビーレッドの栄光でそれらを見たいなら、家のような場所はありません。 アカデミー博物館の映画 ロサンゼルスで。
そこでは、ジュディ・ガーランドが着用したドロシーの靴は、映画館の色の歴史に関する広い展示の一環として展示されています。それは、スパンコールのスリッパが重要な役割を果たす歴史です。
フランク・L・バウムの1900年の小説は彼らを銀と説明しましたが、1939年の映画製作者は、ドロシーがセピアで調子を塗ったカンザスからのきらめくオズの土地に足を踏み入れたシーンにできるだけ多くの色を詰めたいと思いました。東の邪悪な魔女の足から離れた靴。彼らは新しいテクノロジーを披露していました：Technicolor。
展示、 「動きの色：映画の色の探索」、」 7月13日まで走ることは、すべてが再び新しいものになるという理由だけでなく、タイムリーではありません。
また、女性がハリウッドで色の発達で果たした大部分が名もない役割を強調しています。スクリーン上だけでなく、手を覆うことやステンシルなどの労働集約的な仕事が、男性が支配する産業で足場を与えました。
また、自分の体がその場で映画のような色の爆発を作成する空想的なインタラクティブなインスタレーションもあります。
ここにいくつかのハイライトがあります：
壁に囲まれた輝くスリッパは、象徴的な地位を考えると、控えめに控えめに – 白いシルクポンプとしての生活を始めました。 「The Wizard of Oz」コスチュームデザイナーのAdrian（彼の名で知られている）は、それらを赤く染め、5,000件のスパンコールで装飾しました。
の1つ 映画に使用される4つの既知のペア それはまだ存在していて、彼らはレオナルド・ディカプリオのような著名人の素晴らしいファンファーレと助けを借りて確保され、博物館のときに展示されました 2021年9月にオープン。
「彼らは確かに私たちのコレクションで私たちが持っている最大の宝物の1つです」と、カラーショーのキュレーターであるジェシカ・ニーベルは言います。 「彼らが降りて以来、私たちは定期的な訪問者のフィードバックを得て、ルビーの赤いスリッパが展示されているのを見るように頼みました。これは絶好の機会でした。」
靴は、バウムの1900年の小説とグレゴリー・マグワイアの1995年の本「ウィキッド：西のウィキッド・ウィッチ・オブ・ザ・ウェスト」の両方で銀色です。
「The Wizard of Oz」の約9年後、別の映画が赤い靴の前と中央を置きました。彼らはバレエポイントシューズであり、映画はふさわしく「赤い靴」でした。
若いバレリーナの悲しい話は、彼女のキャリアとロマンス、映画のどちらかを選ぶことを余儀なくされました 、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーによる、 実生活のバレリーナであるMoira Shearerの星。その悲劇的な17分間のダンスシーケンスは、物語の中の物語を語っています。彼女が死ぬまで赤い靴で踊る若い女性です。
キュレーターは、これらの貴重な赤い声の靴を前と中央に配置しました。なぜなら、「赤い靴」は、ダンスによる物理的な動きの表現において、赤の魔法の性質とロールカラーが演じる役割の両方を強調しているからです。
心のこもった、ポイントシューズは完璧ではありませんが、着用しています。キャラクターの白いドレスが徐々に消費されると灰色で汚れているように。
サイレントフィルムは白黒でしたよね？
まあ、いや、実際に。このギャラリーでは、サイレントフィルムの抜粋は、多くの人が色であることを示しています。 「1920年代には、ほとんどの映画、80〜90％が色だったと思います」とニーベルは言います。 「彼らは音の到来で白黒になりました。」
それ以前は、映画の大部分が着色されトーンされていたと言います、つまり、フィルムストリップ全体が1つの色で沈んでいることを意味します。
キュレーターは、ヨーロッパと米国の4つの映画アーカイブに行き、映画ストリップをスキャンしました。 「このギャラリーでは、デジタル操作なしで1920年代にこれらの色がどのように本物であるかを初めて見ることができます」とニーベルは言います。
別のセクションでは、多くの人が何も知らない現象について説明しています：リーダーの女性。これらは、カラーラボで処理されるフィルムリールのリードフレームに登場した女性でした。彼らは聴衆には見えませんでしたが、映画の色を調整して処理するために使用されました。
このディスプレイは、デジタル時代とともに消えたこのプロセスが、色の人々を大部分除外したという問題を提起します。
「主に彼らは白人女性でした」とニーベルは言います。 「したがって、フィルムストックとフィルム素材は、主に白い皮膚に向かって較正されました。私たちもこの物語を伝えたかったのです。名付けられたことのないこれらの女性、一般の人々が見たことのない女性の物語だけでなく、特に白い肌を描写するために映画ストックがどのように開発されたかの物語でもあります。」
ショーは、ロイエ・フラーと彼女が発明した蛇紋岩の踊りの画像から始まります。色の光が流れる衣装に反射し、色を変えます。アメリカのダンサーは、20世紀初頭にジェルや化学塩などの布、動き、色のテクニックで実験しました。
しかし、他の多くの女性はあいまいに苦労しました。たとえば、スタジオが色に移行したので、ディズニーに女性がいました。ウォルトディズニーの義理の姉妹ヘイゼルシーウェルのリーダーシップの下で、スタジオのインクアンドペイント部門がアニメーション業界で最初のオールメールユニットになったことを学びました。
そして、フランスの制作会社であるパテは、20世紀初頭に若い女性を手描きの映画（フレームごとにフレームバイフレームに雇いました。これらの若い女性は、男性のカウンターパートよりも少ない稼ぎを獲得しました。それでも、それは彼らが他の職業で稼ぐことができた以上のものでした。
子供たちが指絵から知っているように、自分で色を作ることほど楽しいことはありません。特に動く色。それは、あなた自身の物理的な動きが色のカスケードを作成する最終ギャラリーからの持ち帰りです。
アーティストのメモAktenによる「ボディペイント」は、画面の前に立ったり、腕を広げたり、上下にジャンプしたり、カメラが動きを色に変換したりするときに必要な方法を動かすことができます。
「今こそ、訪問者が自分の体を通して自分自身の色のアニメーターになる時です」とニーベルは言います。彼女は、人々が停止し、インスタレーションで完全なダンスを実行するのを見てきました。
「人々を結びつけるようです」と彼女は言います。
#RubyRedスリッパはAcademy #Museumの色の展示でセンターステージに登場します