Dame Cleo Laine Obituary |ジャズ

97歳で亡くなったクレオ・レインは、英国のシーンが知っている最も創造的で物質的に成功したジャズシンガーであるだけでなく、世界中で真にオリジナルのジャズにインスパイアされたボーカリストの一人として尊敬されていました。 1950年代のパブや緊縮財政のダンスホールでの控えめな始まりから、雄大で機敏なコントラルトの声を持つ小柄な歌手は、演技と執筆を受け入れたキャリアで国際的な名声を達成しました。

レインは、ジャジーな基準からクラシック音楽やオペラのフロンティアまで、ほとんどすべてのイディオムで簡単に旅行することができ、彼女は受け取る唯一の女性歌手でした グラミー賞ノミネート ジャズ、人気のある古典的なカテゴリで。彼女が1985年に最高の女性ジャズボーカリスト（彼女のライブカーネギーホールアルバムの3番目のアルバムの3番目）としてグラミー賞を受賞した最初のイギリス人アーティストになったとき、彼女はエラフィッツジェラルドから2ダースのバラを受け取り、「おめでとう、ギャル – それは時間です！」

彼女のキャリアの後半でさえ、レインの注目に値する範囲、コントラストとドラマに対する演劇的な認識、メロディーとムードに対する敏感さ、そして高級曲の鋭い選択により、彼女はこれまで遠く離れた時代遅れになりませんでした。夫との冷静に対抗的なデュエットであるかどうか ジョン・ダンクワース、アルトサックス奏者は、ジグザグのスキャットや踏みつけのスイングの完全な運動、または感動的な反射性のスペーシーな気分で、最も高級な行為よりも少なくなりました。

1997年、彼女とダンクワースは、適切に、 ロイヤルアルバートホールプロムコンサート 彼らの共同70歳の誕生日を称えて。通常は貧しい英国のジャズシーンの長年のスターとして、彼らはディナージャケットアートと手に負えないジャズの世界を集めました。彼らはイギリスのジャズを地図に載せるのを助け、音楽教育を奨励し、ジャズを密輸して、それを嫌っていると思っていたリスナーの感性に密輸し、一般的に時々影のある防御的なサブカルチャーにスタイルと自信のスプラッシュを加えました。

Laineのステージ上の魅力は、スポットライトが鳴るとすぐに、はるかに世俗的で現実的な磁気に取って代わりました。率直で魅力的な女性である彼女は、彼女ののんきな警戒心で彼女に会った人々に感銘を与えました。以前はコンサートステージで彼女に出会っただけで、暗いカールに囲まれた緑の目に浸透した人々のために予想外に小さな身長をしました。

彼女はまた、ユビキタスな心理療法士の時代に、彼女の霊の軽さについてock罪で、「私は非常に神経症な人ではない」と言っていました。このリアリズムにより、彼女は彼女の才能と彼女の欠点の両方を自己重要性も罪悪感も考慮することができました。 She would occasionally ponder whether two parents spending a lifetime on the road was not textbook childcare by some standards, but pointed out the independence and self-reliance of her children with Dankworth – their son, Alec, became a successful double-bassist and bandleader, and daughter, Jacqui, a vocalist, actor and songwriter with much of her mother’s canny timing, emotional subtlety, and inclusiveness of taste.

レインはロンドン西部のサザルで生まれました。ジャマイカ人の父親であるアレクサンダー・キャンベルの3人の子供の1人、そして英国の母親、ミニー・ブロックが宿泊施設を取りました。クレメンティナ・キャンベル（両親が結婚する前に母親の名前で登録されていたという事実は、26歳でパスポートを申請するまで出現しませんでした。

14歳で学校を卒業した後、彼女は美容師、ミリナー、ポーンショップ、コブラー、図書館で仕事を見つけ、1947年にジョージラングリッジと初めて結婚しました。しかし、彼女は落ち着きがなく、歌を歌い、音楽を愛していたが、彼の生計を立てた父親の模範は、ドアツードアを訪れましたが、音楽の生活が逃げるかもしれないというインクリングも与えていました。

キャビンインザスカイなどのアメリカのミュージカルで聞いた黒人歌手をモデルにして、彼女は意図せずに、40年代から50年代前半の最も人気のある女性歌手のそれと目立って異なる音を発展させました。黒人の芸術家を選ぶことは彼女にとって明らかなように思われ、イギリスの人種的少数派にいることの脅迫的な意味は、50代後半になるほど明白ではありませんでした。しかし、レインは、第二次世界大戦中に子供の頃、ナチズムが勝った場合に自分のような子供が隠れる場所について推測していたことを思い出しました。

彼女の20代半ば、レインは真剣に歌に自分自身を適用し始めました。彼女はパブ（「即興演奏のための有用なトレーニング」が驚くほど思い出させるだろう）で始めていました。彼女は生の未知でしたが、ダンクワースと彼のミュージシャンは彼女の約束を認識しました。

「彼らが私を好きだと驚いた」とレインは1997年にガーディアンに語った。しかし、ダンクワースは誰かが違うことを望んでおり、レインはリッチトーンのコントラルトとして珍しいものでした。彼女はビリー・ホリデーの存在とドラマの感覚、フィッツジェラルド、彼女が非常に熱狂的に即興演奏することを可能にした思考プロセスとテクニックのためにフィッツジェラルド、そして彼女のオペラの範囲でサラ・ヴォーンを聴きました。成熟したレインは、これらすべての資質を示すことでした。

彼女は50年代半ばにダンクワースバンドと広範囲に英国をツアーしました。彼女は1957年にラングリッジと離婚し、翌年、ダンクワースと結婚し、長男のスチュアートの世話を共有しました。彼女は1959年にニューポートジャズフェスティバルに出演するために1959年にダンクワースを米国に同行し、同じ旅行でニューヨークのバードランドでバンドと一緒に歌いました。彼女はまた、広く読み始め、詩、特に彼女が歌として録音する作品の1つであるEe Cummingsの熱意を開発しました。

彼女はまた行動を開始し、最初はカリブ海の役割に限定されていましたが、彼女のスキルは咲き、60年代のエディンバラフェスティバルと1967年の真夏の夜の夢での彼女の登場をハイポイントと見なすことでした。しかし、他にもたくさんありました：1958年にロイヤルコートシアターでトニーリチャードソンが監督したティガーへの肉、イギリスのミュージカルバルモス、イプセンのヘッダゲーブラーでのタイトルの役割、ショーボート、コレット、セブンデッドシング、リトルナイトミュージック、メリーウィドウでの音楽出演。

彼女はまた、1985年にブロードウェイヒットミュージカルのエドウィンドドードのミステリーで、プリンセスパフルの役割（そしてそれのためのいくつかの賞とノミネートを獲得した）を生み出しました。

彼女は60年代に、ショーソングとサウンドトラックプロジェクト（当時の需要の高い映画作曲家でした）で、英国のサックス・バーチュソのタビー・ヘイズと彼女のボーカリストの現代を含むゲストとストレートジャズアルバムで、60年代に録音しました。 アニー・ロス、そしてその10年で、彼女は英国のテレビ風刺の頻繁なゲストでもありました それが週でした。

一方、ダンクワースは、彼自身の音楽でジャズ以外の伝統に関するジャズのバリエーションを探索し始め、シェークスピアソネット – シェークスピアとすべてのジャズ（1964）のアレンジで新しい大衆に突入しました。レインは彼らに熱心に連れて行った – o愛人鉱山 そして あなたを夏の日と比較しますか、彼女は、最も静かな音を小さな鐘のように鳴らし、それから共鳴の低い音の洗浄に包まれる驚くべき能力を示しました。

古典的な視聴者も、レインの巧みなコントロール、豊かなトーン、自発的なジャズの感性に目覚め始めていました。彼女は、1971年のロンドンプロダクションのジェロームカーンのショーボートの壮大に成功したジュリーであり、1972年にニューヨークのデビューを称え、彼女のカーネギーホールの最初の出演（1974年のカーネギーホールのアルバムでのライブで彼女の最初のグラミー賞にノミネートされました）、さらに彼女のパレットを録音しました。 ピエロの月、古典的なグラミー賞にノミネートされました。ますます熱狂的な労働生活にもかかわらず、彼女とダンクワースはまた、Wavendonのバッキンガムシャーの家の発展を監督しました 働く劇場。

次の数十年にわたり、レインはフルート奏者のジェームス・ゴールウェイ（1980）とクラシックギタリストのジョン・ウィリアムズ（1984）と協力し、マイケル・ティルソン・トーマスのLSOシリーズ「ガーシュウィン・イヤー（1987）」に貢献し、ジョニ・ミッチェルとホリデー（女性から1989年）を含む女性ソングライターに敬意を表しました。彼女の青くてソウルフルな出会い レイチャールズ （Porgy and Bess、1976）は、ヒップでスイングする出会いと同様にハイライトでした メル・トルメ （あなたなしでは何も、1992）。レインも一緒に登場しました フランク・シナトラ 1992年のロイヤルアルバートホールでのコンサートの1週間。

彼女の自伝であるCleo（1994）に続いて、Laineはまた、あなたが望むなら（1997）にSing Can Can Sing（1997）を公開しました。

ダンクワースは70年代にわずかに減速しました – 世界中のコンサートはまだ売り切れ続けました – そして、レインが2007年に80をヒットしたとき（ダンクワースの80番目の前に1か月先に進んだ）、彼女はスタードムを動かしたジョン・ダンクワース・セクセットの再会を含む一連の英国のショーを行いました。 4ディスクボックスセット、 音楽が聞こえます、1944年から2005年までのペアの作品を文書化するリリースされました。

ダンクワースの健康は、2009年後半に、削減されなければならなかった米国のツアーで減少しました。彼は2010年2月10日の朝に亡くなりました。彼とレイン、そして派手なゲストのキャストは、その夜、stable舎の劇場の40周年を祝うためにウェイブンドンでプレーする予定でした。ダンクワースがお祝いを続けることを望んでいたという信念に衝撃を与え、レインは病院から家に帰り、ギグをし、そして ニュースを破った 彼の死は、un然とした聴衆へのみ終わりに。

彼女は数年間、バスのアレックやピアニストのジョン・ホーラーを含むダンクワースのリズムセクションで頻繁に演奏し続け、2011年のチェルトナムジャズフェスティバルのように、レインはデュークエリントンのクレオールラブコールなどの古典的なジャズソングをアデレードホールのオリジナルの1920Sバージョンの1920Sバージョンから遠く離れていない新鮮さのある古典的なジャズソングを提供できることを示しています。

LaineとDankworthは、ヨーロッパの芸術音楽の伝統、西洋のポップ、または関係のない文化から来る聴衆によるジャズイノベーションの抱擁を獲得した現代の発展を予見しています。レインは、グランドオペラが最高の「輝かしい…しかし、ルイアームストロングも栄光であり、彼自身の方法でオペラである」ことにすぐに同意するでしょう。

彼女のミュージシャンシップのために、そしてその幅広い視点のために、彼女はたくさんの称賛と賞品を獲得しました、そして、1997年に彼女は名誉になりました。彼女の業績は、創造的な旅と十字軍の豊かなブレンドであり、彼女とダンクワースが最も軽いタッチで行った音楽生活の資質でした。すべてのグローブトロッティング、時差ぼけ、不可能なスケジュールにもかかわらず、作業よりも楽しいように思えました。

スチュアートは2019年に亡くなりました。レインはアレックとジャッキーによって生き残りました。