BTSのジミンは新しい「ミューズ」でビートルズへの深い愛を表現している

ジミン の 防弾少年団 世界中で注目を集めている ミューズ、彼の野心的で実験的な新しいソロアルバム。最も注目を集めているトラックの1つは、韓国のラッパーLocoをフィーチャーした素晴らしいリードシングル「Smeraldo Garden Marching Band」です。ジミンは、 ビートルズ 1967年のサイケデリックな傑作、 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド架空のバンドの遊び心のある実験的なテーマソングと、ホルンが鳴り響く。このビデオは巧妙な サージェント・ペッパー オマージュ。しかし、ビートルズとのつながりは、もっと深いレベルで意味を成している。若きポップスターから大人のアーティストへと成長していくジミンのような自己発見の旅に出たアーティストにとって、これはぴったりの参照点だ。

サージェント・ペッパー ビートルズにとっての転機となった。彼らはツアーを終え、自分たちの物語の10代のヒステリーの部分を終わらせようと熱望し、進化と実験を続けることを皆に知らせようと決意した。彼らはビートルズであることをあきらめ、新しい秘密のアイデンティティでやり直すことを夢見ていた。それは、伝説のリーダーであるまったく新しいバンドのふりをすることでした。 サージェント・ペッパー。 ポール・マッカートニー 飛行機に乗っているときに、塩コショウの袋に書かれた「S」と「P」からアイデアを得た。非常に影響力のある芸術的コンセプトに偶然出会うという、まさにマッカートニーらしいやり方だ。

ビートルズの「サージェント・ペパーズ」のテーマソングは、昔ながらのイギリスのマーチングバンドの雰囲気と、それにマッチした新しいユニフォームを彷彿とさせる。このコンセプトには、史上最も革新的で影響力のあるアルバムカバーの1つが含まれていた。しかし、 サージェント・ペッパー 古典的な例としては、ビートルズが「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」、「フィクシング・ア・ホール」、そして「サージェント・ペパーズ」そのもののような想像力豊かな曲でこのコンセプトを実現したという事実が挙げられる。

ジミンはここでも「スメラルドガーデンマーチングバンド」で同じ技を披露している。韓国のマーチングバンド風の軽快な行進曲だ。彼は架空の花スメラルドについて歌っているが、彼にとってそれは真実を語るのを恐れるあまり人々が内に秘めている個人的な秘密を象徴している。気まぐれなイメージだが、感情的な重みがあり、この曲の精神にも合っている。 サージェント・ペッパー — あのアルバムには大人の苦しみと孤独がたっぷり詰まっている。「ルーシー・イン・ザ・スカイ」は「万華鏡のような目をした少女」についてのドラッグまみれのファンタジーかもしれないが、それはまた、ジョンがヨーコに出会う前に夢見ていた彼女の曲でもある。

ミューズ ジミンの7曲からなる統一された組曲で、オープニングの「Rebirth (Intro)」からクライマックスの「Who」まで、大人の自己発見の実験であるテーマを探求しています。彼は昨年、 顔、 しかし ミューズ はより複雑だ。BTS の他のバンド仲間と同様、彼も兵役義務のため音楽を休止しなければならなかった。だから彼は芸術と観客の元に戻ってきたが、年齢を重ね、以前とは違う人間になった。彼は秘密を打ち明けるのが怖くて孤立している人々について歌い続けている。言い換えれば、それは孤独な人たちのためのクラブのための音楽なのだ。

サージェント・ペッパー ポップの象徴として、アーティストが変身するために訪れる場所として、ユニークな位置を占めている。そこは、アーティストが足を踏み入れ、別の人間としてその向こう側へ出られる聖地である。その精神は、ポール・マッカートニーが「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」で、2階建てバスに乗り、タバコに火をつけ、「誰かが話しかけてきて、夢の中へ入った」と歌うところにも表れている。それは、アーティストがコピーしたり、真似したりしたいから音楽の試金石になるのではない。アーティストが、自分自身の最も実験的で冒険的な側面に触れたいから行く場所なのだ。

だからこそ、ビートルズは進歩を望むポップアーティストの精神を常に体現しているのです。この春、 アリアナ・グランデ 野心的で内省的な別れのアルバムを作った彼女の公言したインスピレーションは ラバーソウル1965年の名曲で、ビートルズは少女について歌うモップトップから女性について歌うアーティストへと決定的な方向転換を遂げた。

王子 最も有名になった サージェント・ペッパー 史上最高の動き 一日で世界一周 1985年、 紫色の雨彼は、同じことを繰り返すことに決して満足しないということを証明したかったのです。そこで彼は、 コショウスタイルフラワーパワーのふわふわ 一日で世界一周のヒット曲「ラズベリーベレー」は、 紫色の雨 または 1999だが、彼にとってはそれがポイントだった。「開けるのがどれだけ簡単だったかはご存じでしょう 一日で世界一周 「『レッツ・ゴー・クレイジー』の最後のギターソロはどうですか？」と彼は1985年にローリングストーン誌に語った。「 欲しい 「以前のようなアルバムを作るのは大変だった。アルバムを続けて出しても飽きないというのはクールだと思いませんか？」

サージェント・ペッパー 動きは、あの「イェー、イェー、イェー」というエネルギーから、もっと自意識を持った大人のレベルへと進歩したいポップスターにとっての伝統です。80年代後半、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが最も人気だったボーイズバンドだったとき、彼らは大胆な動きで真剣な一面を見せようとしました。 サージェント・ペッパー 同じ頃、ティアーズ・フォー・フィアーズも「愛の種まき」でまったく同じことをやりました。パニック！アット・ザ・ディスコがエモパンクからサイケデリックなフラワーパワーへと移行したのも忘れられません。 かなり奇妙な？

BTS と同様、ビートルズは最初から非常に独創的なポップ グループでした。たとえ世間が彼らを、最新の 10 代の流行、ファンの女の子向けのバブルガム製品に過ぎないと見なそうとしたときでさえもです。そして BTS と同様、ビートルズはファンの女の子たちがまったく正しかったことを証明しました。ビートルズは「抱きしめたい」、「ラブ ミー ドゥ」、「シー ラヴズ ユー」などのヒット曲で大ヒットし、トレードマークの「イェー、イェー、イェー」のリフレインが特徴でした。変わらないものもあります。50 年後に BTS を単純化したのと同じように、人々はビートルズを単純化しようとしました。

BTSは常に野心的なコンセプトアルバムをリリースしてきた。ソロ活動を始める前から、彼らは常に壮大なコンセプトで新しい道を歩んでいた。 魂の地図 シリーズはカール・ユングの心理学理論とフリードリヒ・ニーチェの哲学を基盤としていた。しかし、そのように明らかに知的な傾向があったにもかかわらず、彼らはアメリカの業界では単なるティーンポップのスムージーと誤解された。彼らはビートルズマニアと表面的で不器用な方法で比較された。最も悪名高いのは、悪名高く恐ろしい トゥナイトショー ジミー・ファロンが1964年製のモップトップのかつらとスーツを着せて登場した。彼はBTSの爆発をビートルズの爆発と比較し、褒め言葉として言った。 エド・サリバン・ショー—しかし、それは紛れもなく独自のスタイルを持っていたBTSに対して見下した態度だった。

ジミンはこう言っている ミューズ そして「スメラルド ガーデン マーチング バンド」で、彼は人生と芸術の新たな時代へと踏み出しました。これはビートルズの真似をすることではありません。過去を捨てて未来へと手を伸ばし、自分自身の新たなバージョンを見つけることなのです。