アドリアン・ペリュション、「指揮者は「聞く人」、富川筆音楽的領域を広げて波」 [인터뷰]

昨年5月、富川筆第4代常任指揮者に就任「就任1年、音楽的方向設定時間」7日「韓仏修交140周年記念公式演奏会」 去る1月に行われた富川筆定期演奏会の様子。富川市立芸術団提供 富川フィルハーモニー管弦楽団が7日、富川アートセンターで富川市と駐韓フランス大使館が主催する「韓仏修交140周年記念公式演奏会」を有する。フランス出身常任指揮者アドリアン・ペリュションとピアニスト・アリエル・ベックが共演者として出て、フランス国際コンクール優勝作パク・ソンアの「サイ-時間の隙」、ラベルの「ピアノ協奏曲G長調」、ドビュッシーの「海」などを演奏する。今シーズン毎月行われる定期演奏会や企画演奏などを予告した指揮者アドリラン・ペリュションと書面インタビューを通じて富川筆の計画と指揮者としてのビジョン、就任1周年を控えた小会などを聞いた。 Q.昨年5月、富川筆常任指揮者就任演奏会を持ってから1年になっていく。昨年を振り返ってみると。 A. 過去1年は「発見の時間」だった。オーケストラ団員と私は毎日少しずつお互いをより深く理解していき、プログラムと公演を重ねるほど相互間の音楽的交感もより深くなっている。信頼と共通の音楽言語を積むことには時間が必要だが就任の最初の年は私たちが志向する方向を設定するのに非常に意味のある時間だった、また富川不明小学校、京畿芸術高校生たちを招待してオープンリハーサルを進行するなど多様な年齢層の観客との交流は非常に暖かく感動的な経験だった。 Q.富川筆常任指揮者になった後に感じる富川筆はどんな団体なのか。 A. 偉大な建築物はしっかりした土台の上に建てられています。その意味で、富川筆は長い歴史と歴代指揮者、そして団員の献身的な努力のおかげですでに印象的なレパートリーを備えていた。今はその領域をさらに拡大する時期だと思う。これまでよく取り上げられなかった音楽とスタイルを紹介し、オーケストラのアンサンブルの力量をさらに豊かにしようとする。音楽を発展させる核心は「聞く」と「バランス」で指揮者の最大の役割は「聞く人」だと考える。心から聞かなければ意味のある反応が可能だからだ。これは音楽だけでなく人間関係にも適用される哲学だ。忍耐が必要なことで、私も毎日学んでいる。 Q. そういう意味で富川筆の2026年演奏日程と番組がとても興味深い。 8月に控えている「ワーグナーハイライト」をはじめ、エトヴォッシュ（9月）、デューティほか（10月）など普段よく演奏されない作曲家たちの作品を果敢に選んだ。各定期演奏会プログラムはどのように構想したのか気になる。 A. シーズン全体を通じて音楽、ジャンル、形式の多様性を提示したい。同時に各番組ごとに一つの話やメッセージを盛り込んで観客が新しいことを発見するきっかけになってほしい。 オペラ、バレエ、舞台音楽など劇音楽はテキストと物語、音楽が結合して感情を表現する強力な方法でワーグナーはこれを極限に引き上げた作曲家だ。特に8月演奏予定の「ニベルルンのリング」のうち抜粋曲は演奏者はもちろん観客全員にとって特別な経験になるだろう。韓国の優れた声楽家たちと共にする舞台で今シーズンのハイライトになると予想する。 富川筆常任指揮者アドリアン・ペリュション。富川市立芸術団提供 Q. 来る7日、韓・不修教140周年を記念する公式オープニングステージを務めることになった。韓国作曲家パク・ソンアとフランスを代表するドビュッシー・ラベルの作品を選んだ理由と鑑賞ポイントをつけてほしい。 A. 19世紀末に創作活動を始めたドビュッシーと、ただ本格的なキャリアを積んでいるパク・ソンアは、私たちが記念する時間の幅を象徴する。両方の作曲家ともオーケストラの可能性を最大限活用し、それぞれ独創的な音色と語法を通じて団員個々人の面貌とオーケストラ全体のハーモニーとも輝くことができるようにする。 個人的に現在活発に活動している生きている作曲家の作品を紹介することを大切に考える。今回演奏するパク・ソンアの「サイ・タイムの隙」は、2024年フランスオーケストラ連合会が主催し、フランス文化部が後援する国際作曲コンクール「unanimes」で全会一致で選ばれた優勝作だ。大編成オーケストラのための作品で、韓国初演で観客に紹介することができてとても嬉しい。 デビュー時の「海」は現在私が音楽監督として在職し、「音楽的家族」と呼ぶパリ・ラムレーオーケストラが初演した作品だ。この曲を演奏すること自体だけでも歴史と音楽的伝統をつなぐ意味を持つ。ラベルの「ピアノ協奏曲、G長調」も演奏する。今回の舞台を通じて韓国舞台にデビューするピアニストのアリエルバックを迎えることができて嬉しい。演奏者であり作曲家でもあるアリエル・バックは、若い年齢にもかかわらず、非常に豊かな音楽的色彩を持つアーティストだ。彼女が持っている二重的アイデンティティは、ラベルの繊細で想像力あふれる音楽の世界に特によく似合うと思う。 Q. チームファニストだった履歴が指揮にどのような影響を及ぼすのか気になる。観客として感じるには決定的な瞬間に音楽を最高潮に導くティンパニーの役割のように演奏の騎乗転決をよく生かすという印象を受けた。 A. どんな楽器でもオーケストラの中で演奏した経験は指揮者として深い音楽的洞察を持たせる。クライマックスを形成する方法については、ラジオフランスフィルハーモニックとソウル市郷でチョン・ミョンフン先生と一緒に演奏して多くのことを学んだ。彼は音楽の構造と長期的な流れを設計する能力が優れており、より劇的な流れのために非常に繊細にクライマックスを調整した。例えば、ラベルの「ラヴァルス」では、彼は今後のより大きな劇的な効果に備えて、最初のtuttiに向けて全力で演奏しないことを強調した。ワーグナーの「タンホイザー」でも、各シーンの「真の最高潮」がどこなのか悩むよう助言した。このような教えは、今も指揮する時によく思い浮かぶ重要な教訓だ。 Q.一番好きな作曲家と指揮者は誰なのか。 A. 好きな作曲家を尋ねる質問はいつも厳しい。指揮者・演奏者を問わず、私たちは数多くの芸術家たちの偉大な作品を深く研究する。したがって、1人の作曲家を選択することは不可能に近いです。 指揮者は先に述べたチョン・ミョンフン先生がいるだろうし、さらにエサ・ペッカ・サロネン（Esa-Pekka Salonen）を挙げたい。彼は作曲家であり指揮者として明確な概念とメッセージを持って音楽に接近する。このような音楽的ビジョンは、彼のアシスタントとして働いていた頃に私に深い響きを与えました。 Q. 富川筆と一緒にいる時間の間、どのオーケストラにしたいのか。 A. 演奏者は作曲家の「メッセンジャー」の役割をする。それは大きい栄光である同時に責任が続く。作曲家の息子である私は、自分だけの音楽的語彙を通して作家のメッセージを伝えることを中心的な価値にしてきた。創作者の意図を把握し、それに忠実にすることは指揮者として最も重要に考える原則である。オーケストラは作曲家の言語とメッセージを深く理解するときに最も輝く。富川筆と一緒にしながら、このような理解と音楽的柔軟性をさらに拡張していきたい。 ©京畿日報（www.kyeonggi.com）、無断転載および収集、再配布禁止 #アドリアンペリュション指揮者は聞く人富川筆音楽的領域を広げて波 #인터뷰
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