クリス・フレミングは、ひとつはっきりさせておきたいことがあります。 ない 奇妙な。
「私はとても普通なんです」とコメディアンは、パッションフルーツの緑茶ボバを一口すすりながら、Zoom 越しに笑いながら言った。 「もしかしたら、私は狂っているのかもしれない。なぜなら、私は自分が狂っているとは思っていないから。でも、私は自分の作品を奇妙だとは思っていない。私は物事に驚きを与えるのが好きで、書くことで自分自身を驚かせるのが好きだ。それが私の見方だ。サプライズ・パーティーとしてだ。」
サプライズはフレミングにとって単なる原動力のコンセプトではありません。それは、彼のジョークの鋭い三点ターン スタイルからステージ上の熱狂的な存在感まで、彼のコメディのあらゆる側面に影響を与えています。 39歳のフレミングは、10年の大半をゆっくりと費やし、現代生活に対する不条理な見方と、デジタル時代の世代間の分断についての賢明な観察により、コメディ界での評判を築き上げてきた。 （この漫画は性別について無頓着で、代名詞を一切使用しないことで有名である。） 身長 6 フィートを超え、やせ形で赤みがかったカールのフレミングは、団塊の世代のビット文字スキルのリフや、亡くなったチェーン手芸店ジョアンズ・ファブリックス、そしてセリーヌ・ディオンのゲーマーの息子たちに捧げたバラードを披露しながら、ステージを飛び跳ねる。
フレミングはコメディ界の著名人たちに愛されており、コナン・オブライエン、テイラー・トムリンソン、JB・スムーヴ、ケイレブ・ヒーロンなどの人々は皆、彼の代表的なカオス・コメディーブランドを称賛している。彼の 2015 年の YouTube 短編「Company Is Coming」では、主人公のゲイルが家族を逆上させて心理的に恐怖を与え、来客のために家を準備するという内容で、あまりにも長い間ミームの地位を維持してきたため、今でも空港でゲイルを呼び止める人々がいます。さて、新たなスペシャルとして、 クリス・フレミング: ライヴ・アット・ザ・パレス、 現在HBOで放送されているフレミングは、過小評価から真の人気者へとまさに飛び越えようとしている。しかし、彼はまだ自意識過剰で、自分が仕事のために何をしているのかを人々に話すことができません。
「これは恥ずかしい仕事だ」とフレミングは言う ローリングストーン。 「[My comedy] 「聞いてください」のようなものです。それは説明するにはあまりにも狂気です。コメディアンだと間違えた鍵屋がいました。そして、彼は私の錠前を修理しようとしている間、ずっと携帯電話で私のクリップを黙って見ていました。これは大変なことです。」
撮影はシカゴのキャデラック・パレス・シアターで行われ、 ライブ・アット・ザ・パレス フレミングの作品のアンダーグラウンドな性質をメインステージに取り上げます。テーマに沿ったラインはありません。実際、ショーの中で何度も、フレミングが自分自身の曲を初めて聴いているように感じます。時々、彼は演技の途中で立ち止まり、観客が笑わないようなオチに注目し、的を絞った目的でジョークをやり直すこともあります。あるいは、観客の笑いを指摘するためにまったく接線を放棄することもある。最終的には、フレミングの意識の流れを魅力的かつ驚くほど親密に観察することになる。キャリア、性別、視聴者の好意などに関する彼の最大の不安の一部が、中古車販売店のインフレータブルチューブマンの肉体的な愚かさの中にすべて包まれている。
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グレッグ・エンドリーズ/HBO
フレミングの愉快な軽薄さの多くは、彼らの雑多な履歴書に見ることができます。ニューヨーク州サラソータスプリングスのスキッドモア大学を演劇の学位を取得し、ダンスの副専攻で危機一髪の状態で卒業した後、フレミングは大学院生活の「暗い深淵」と彼が呼ぶものを経験した。彼は幼稚園のクラスの代理教師として日雇いの仕事をしていました。 （「彼らは私を追い回すだけで、私はただ走るしかありませんでした。私はずっと全力で走っていました。私にはコントロールができず、なんと、私の肌はひどいものでした。」）ボストンの地元のオープンマイクアワーで、彼はエージェントにスカウトされ、ロサンゼルスに移るよう説得されました。彼は動きました。彼女はシェフになり、フレミングを新しい都市に何の代表者も持たずに残しました。
フレミングのキャリアはゲイルで始まったが、彼はゲイルを自分のスタンドアップ作品に取り入れたいとは思っていない。彼は同じことを 2 回行うことを病的に嫌悪しており、プロジェクトの合間に時間をかけて、それぞれのプロジェクトが新鮮で独創的であることを確認することを厭いません。好例: ライブ・アット・ザ・パレス 』は、フレミングにとってほぼ3年ぶりのテレビスペシャルである。最後のものは、 地獄、 ピーコックで放映されたこの曲は、フレミングのストレスの夢によって完全に再発明された、グレート・アメリカン・ソングブックを巡る不安を誘発する乗り物である。会場は小さく、ジョークはフレミングの長年の違和感や不快感に直接言及することが多かった。そして、その内容は、予想通り（ロボット化された飛行機の飛行前のアナウンス）から非常識なもの（ペットショップのスナネズミと同じ金額のラズベリーのカートン）まで激しく変動し、ショー全体をほとんど閉所恐怖症に感じさせます。
“地獄 「それは、私が見ていたたくさんの派手なスタンダップ特番への反応でした。漫画家の目には、そのネタがうまくいくことを知っているという感情があり、目の奥ではある意味死んでいるのです。」と彼は言います。私はそれを試みて、私がどのように見ているかの現実を要約したかったのです [that kind of] パフォーマンスは、しばしば厳しいものになります。
「それをすることで私はとても浄化されました」と彼は続けます。そして、そのコメディのブランドを串刺しにした後、彼はこう考えました。華やかな大きな劇場、赤い座席、スポットライト。ミュート状態でも見て楽しめるものを作りたかったのです。」
取り外し可能な袖が付いたベルベット紫のジャンプスーツとルビーレッドのスリッパを着てステージ上を飛び回るフレミングを見るだけでは十分に目を引くものではないとしても、70 分間の新しいショーは、中学生のチューバ奏者、偉大なグレートデーンの威厳、そしてパワートリップ中の帽子屋のイケメンたちの早口の演技でいっぱいです。フレミングのセットは、ある人のメモアプリの押し付けがましい考えのリストを巡る解釈的なダンス中心の旅のように感じられる。 （彼らはこの素材全体を通して非常に動き回るので、スポットライトのオペレーターは「オサマを捕まえたチームの一員だった」と冗談を言っています。）
フレミングのエネルギーはZoomでも変わりなく、曲がりくねった思考プロセスと質問についての熱心な考察の間を行き来している。インタビューの途中で、ボバをすすりながら、フレミングはぼやけたように見えるクォーター ジップを脱ぎますが、その下にはさらに明るいクォーター ジップが現れます。彼は後にボバのことを心配するようになります。 「私がボバを噛んでいても大丈夫ですか？それは失礼なことですか？なぜなら、私にとって、あなたの前でボバを噛むことは信頼の表れだからです。」
トレンドのストーリー
それがフレミングの作品の魅力的な性質です。彼は人々の様子について長く語ることができる 絶対に クソみたいな子供が生まれるだろうが、それでも彼は自分の対人関係がどのように見られているかを気にしている。彼のコメディーと彼の全体的な見通しは、拍手を得る方法を知ることと、拍手なしで生きていく方法を学ぶこととの間のバランスをとっている。おそらく彼の態度は、ソーシャルメディアの世界への初期の導入によって強化されたと思われる。そして、のリリースに伴い、 宮殿でのライブ、 フレミングには、他のコメディアンたちに、オンラインの大群の反応を恐れることなく、彼らの仕事を変えることなく、それらの反応に耐える方法を示したいと望んでいる部分があるのは明らかです。
「私たちは数字やバイラル性などに焦点を当てすぎています」と彼は言います。 「人々がバイラルになることはあっても、100席の会場を満員にすることはできない。フォロワーが100万人いても、ショーに20人来てもらえない可能性もある。だから、人々の心に届くことができれば、そっちのほうがずっと重要だ。賞なんかクソだ。数字なんてクソだ。バイラルなんてクソだ。もし私がやったことで後々考えたり感じたりすることがあれば、それが鍵だ。それがアートのあるべき姿だ。」
#クリスフレミングがHBOスペシャルで語るスタンドアップが恥ずかしい理由