ソレンティーノと新たな傑作：「ラ・グラツィア」は期待を裏切らない

«さらに考える時間が必要です»。主人公が呪文のように繰り返すこの言葉はただの冗談ではない グレースしかし、その真の道徳構造は次のとおりです。 倫理的姿勢と責任を疑うことを愛の一形態とする映画です。

アファタリアニ.it 彼はそこで見た セニガリアのシネマ・ガッビアーノでは現在も上映中。 が脚本、監督、共同製作した新しい映画 パオロ・ソレンティーノ、 グレースクリスマスから新年までの一連の試写を経て劇場公開。長編映画が上映されました 第82回ヴェネチア国際映画祭オープニング作品そこで彼は金獅子賞を争った。
トニ・セルヴィッロ 監督との7度目のコラボレーションでは、アンナ・フェルゼッティ、ミルヴィア・マリリアーノ、マッシモ・ヴェントゥリエロが参加し、製作はフリーマントル、ザ・アパートメント、ヌメロ10が担当し、イタリアの配給はパイパーフィルムが担当する。

ローマ。 マリアノ・デ・サンティスは共和国の大統領であり、 有名な法学者、未亡人、カトリック教徒、あだ名がつくほど厳格な人 「鉄筋コンクリート」;映画の冒頭では、彼は白人の学期に入ったばかりで、任期が終わろうとしています。クイリナーレの中断期間中、 儀式と沈黙あらゆる確実性を台無しにする運命にある 3 つの疑問が浮上します。 殺人に対する慈悲と安楽死に関する法律の公布を求める二つの要求。

公的決定が絡み合っている 決して解決されなかった個人的な懸念：妻オーロラの思い出死を超えて愛され、裏切りによって特徴づけられたが、名前は不明のままだった。 娘ドロテアとの関係、 彼のような法学者は、警戒を怠らない存在であり、同時に批判的な勢力でもある。 ココ・ヴァローリとの友情非国教徒の美術評論家であり、大統領の唯一の真の感情的逃避者である。法的手段としての疑いは、存在条件となる。

1970年ナポリ生まれ。 パオロ・ソレンティーノ 彼は、権力のグロテスクさと喪失の親密さの間を揺れ動く、認識可能でありながら感動的なフィルモグラフィーを構築しました。から スター ある 偉大な美しさ、 最新のものまで それは神の手だった e 単為生殖器彼の映画は徐々に過剰さを放棄し、感情の裸の形を追求してきました。 グレース この成熟期に置かれます。 権威についての映画ではなく、権威が消え去ろうとしているときに権威を行使する男についての映画です。

監督自身が次のように述べています。 「グレース それは愛の映画です」、 愛は疑い、嫉妬、優しさ、責任を生み出す力であると理解すること。とのインタビューで ラジオディージェイソレンティーノは、自分の関心は答えを提供することではない、と繰り返し述べた。 矛盾の中に住む大声で急いで決定を下す時代において、熟考することの価値を主張しています。

行方不明の妻への愛が幽霊のような存在として映画の中を駆け巡る: オーロラは記憶の中に、幻の中に、遺物となるワードローブの細部の中に戻ってきます。それは不完全な過去と決して癒されることのない傷と結びついているため、慰めではなく問いかける愛です。
この絶対的な感情の隣にあるのは、 ココさん、 生涯の友人であり、表面的なものではなく抵抗感のある軽さを体現したものです。ココだよ マリアーノに制度上の鎧なしで自分自身を見ることを強いる歪んだ鏡曖昧でおそらく哀れな、疑いを解放し、再び立ち上がらせる最後の啓示まで。

この映画における「恩赦」は単なる法的行為ではありません。それは道徳的な優雅さであり、 確実性の保護なしに選択の重みを引き受ける能力。ソレンティーノは、次のインタビューでこのことを明確に明らかにした。 ルーシーが文化について語る:「グレース それは疑いについての映画です。そして、特に政治においてそれを実践する必要性について。監督はキェシロフスキと 十章 倫理的ジレンマに基づいた映画のモデルとして。

他の作品に比べてビジュアル的には地味ですが、 グレース に大きく依存している セルヴィッロのクローズアップ不動を緊張に変える減算的な演技に。決断を待ちながら悶々と放置された馬エルヴィスは、 道徳的優柔不断の具体的な比喩。 最終面接は政治新聞ではなく、 ヴォーグイタリア役割を弱体化させ、大統領に私的な発言権を取り戻し、最終的に公職から解放される。

2025年のヴェネツィア国際映画祭で、この映画は ヴォルピ杯男子最優秀演技賞はトニ・セルヴィッロ、 に加えて ブライアン賞とパシネッティ賞、 そして金獅子賞を争った。 2026年に彼は ヨーロッパ映画賞 最優秀俳優賞と最優秀脚本賞。全体の興行収入は640万ユーロを超え、イタリアの興行収入で素晴らしい成績を収めたことが確認された一方、フェスティバル上映や海外配給後の国際的な評価は、この物語の普遍的な側面を強調しました。

グレースは 壮大さを放棄して、より脆弱な真実を追求する映画。それは権力を称賛するものではなく、権力を誤りの危険にさらすものです。解決策を提示するのではなく、選択する勇気を主張します。ソレンティーノの映画においてそれは 稀なバランスポイント: 倫理と倫理のために形式が置かれた作品 逆説的に言えば、疑いが唯一の確実性となります。