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ミルウォーキーのボールルームシーンが新しいダンスシアター作品の中心となる | WUWM89.7FM

ボールルーム、またはボール カルチャーは、ページェント スタイルのパフォーマンスを伴う LGBTQ+ サブカルチャーです。参加者は、口パク、ダンス、モデル、または「ウォーク」のカテゴリーで競い合い、伝統的な男性性と女性性の概念や社会階級などを模倣します。 「人々がボールを忘れるということは、人々が自分よりも大きな存在になることを夢見るための方法として生まれました。私はスーツとネクタイを着ていれば幹部になれます。私は自分の本当の姿、自分の雌っぽさ、自分の女らしさを示しながらも、これらのトロフィーを勝ち取り、すべてを手に入れることができます。そして、社会が私にそうさせないような何かになるのは、1〜2分間です」と振付師は言う デビッド・ルセーブ。初日まであと数日となった彼は、社交場文化を紹介する彼のダンスシアター作品をダンサーたちがリハーサルするのを眺めた。それは呼ばれます CARE: ミルウォーキーのクィアおよびトランス コミュニティに光を当てる。ドラッグ ボールの最も古い例は、 ハーレム 1869年に。ボールルームのより最近の歴史は、1960 年代に形を作り始めました。黒人とラテン系のクィアとトランスジェンダーの人々がボールルームを設立したのはその時です 文化 主流社会、そしてドラッグスペースにおける人種差別と排除への反応として。彼らはトロフィーを求めて競うために、選ばれた家族である「ハウス」を形成しました。このハウスは、実の家族と疎遠になっている可能性のある人々への支援でもあります。ルセーブは、ボールルーム文化が家族と機会を再定義する方法が大好きだと述べています。そこで、彼が UWM のペック芸術学校から作品の制作を依頼されたとき、 ウィンターダンスコンサート、彼はこれをボールルーム、そしてBIPOC LGBTQ+コミュニティにスポットライトを当てる機会として捉えました。ルセーブ氏は、UWMの学生や非営利団体と協力して研究に1年を費やした 多様性と回復力。彼はここのボールルームと地元の LGBTQ+ コミュニティについて学びたいと考えていました。「彼らはこう言い続けました、『そうですね、ここは本当に隔離された都市です。そうですね、大きなLGBTQコミュニティがあり、大きなボールルームコミュニティもあります。』そして私は「ああ」と思いました。そうですね、現時点では、実際にボールルームと協力する時期かもしれません。なぜなら、抑圧に関して私たちにとって物事が再び困難になりつつあると感じているからです」とルセーブ氏は言う。ルセーブ氏は、「ボールルーム」は、攻撃を受けているコミュニティが、権力者が何をするかを心配することなく、自分たち自身の世話をする方法を再定義すると言う。彼のダンス演劇作品のキャストには、地元のボールルームのメンバーや UWM のダンスの学生が含まれています。 ヴォーグのダンサー(左)がハウスボールを探してデビュタントの舞踏会の現場に入る。 「この舞踏会、つまりデビュタント舞踏会に3人のヴォーガーが入ってくるんです。ほとんど白人のデビュタント舞踏会が開催されています」とルセーヴはストーリー展開を説明する。 「そしてこの作品の前提は、ヴォーガーたちが『ボールルーム、舞踏会が開かれているのではないか?』と考えて入ってくるということだ」そしてデブボールのリーダーは「はい、デビュタントボールです」と言います。すると彼らは、『ああ、ヴォーグボールガールを探しに来たんだ!』みたいな感じです」このシーンでは、カメラのシャッター音を聞いてキャストが固まってしまいます。ステージ上のスクリーンには、伝統的なデビュタント ボールの説明が表示されます。 舞踏会のシーンでは、舞台上のスクリーンに伝統的なデビュー舞踏会の説明が表示される中、キャストはフレーム内で静止しています。 その後、再びキャストによるライブが始まります。ヴォーガーたちがハウスボールのために来たのだと説明すると、再びカメラのシャッター音が鳴り響く。キャストがフリーズし、画面にハウス ボールの説明が表示されます。 舞踏会のシーンの別のフレームでは、キャストがフリーズし、画面にハウス ボールの説明が表示されます。テキストでは、ハウスボールは人種、階級、性別についてコメントし、歴史的にアメリカンドリームとそこからの排除を反映するパフォーマンスを行うLGBTQ+の集まりであると説明しています。 テキストでは、ハウスボールは人種、階級、性別についてコメントし、歴史的にアメリカンドリームとそこからの排除を反映するパフォーマンスを行うLGBTQ+の集まりであると説明しています。最初の摩擦は、ボールルームのパフォーマーとデビュタントが一緒に踊り始めると解消されます。「そして、最終的には、この2人は美的、運動的、テーマ的、人種的に完全に分離することになります。それらはすべて一緒になって、本当に美しく、ヴォーグにインスピレーションを得た、純粋なヴォーグをやっているのです」とルセーヴは言う。 1/4 — IMG_0394.jpeg…

ミルウォーキーのボールルームシーンが新しいダンスシアター作品の中心となる | WUWM89.7FM

ボールルーム、またはボール カルチャーは、ページェント スタイルのパフォーマンスを伴う LGBTQ+ サブカルチャーです。

参加者は、口パク、ダンス、モデル、または「ウォーク」のカテゴリーで競い合い、伝統的な男性性と女性性の概念や社会階級などを模倣します。

「人々がボールを忘れるということは、人々が自分よりも大きな存在になることを夢見るための方法として生まれました。私はスーツとネクタイを着ていれば幹部になれます。私は自分の本当の姿、自分の雌っぽさ、自分の女らしさを示しながらも、これらのトロフィーを勝ち取り、すべてを手に入れることができます。そして、社会が私にそうさせないような何かになるのは、1〜2分間です」と振付師は言う デビッド・ルセーブ

初日まであと数日となった彼は、社交場文化を紹介する彼のダンスシアター作品をダンサーたちがリハーサルするのを眺めた。

それは呼ばれます CARE: ミルウォーキーのクィアおよびトランス コミュニティに光を当てる

ドラッグ ボールの最も古い例は、 ハーレム 1869年に。

ボールルームのより最近の歴史は、1960 年代に形を作り始めました。

黒人とラテン系のクィアとトランスジェンダーの人々がボールルームを設立したのはその時です 文化 主流社会、そしてドラッグスペースにおける人種差別と排除への反応として。

彼らはトロフィーを求めて競うために、選ばれた家族である「ハウス」を形成しました。このハウスは、実の家族と疎遠になっている可能性のある人々への支援でもあります。

ルセーブは、ボールルーム文化が家族と機会を再定義する方法が大好きだと述べています。そこで、彼が UWM のペック芸術学校から作品の制作を依頼されたとき、 ウィンターダンスコンサート、彼はこれをボールルーム、そしてBIPOC LGBTQ+コミュニティにスポットライトを当てる機会として捉えました。

ルセーブ氏は、UWMの学生や非営利団体と協力して研究に1年を費やした 多様性と回復力

彼はここのボールルームと地元の LGBTQ+ コミュニティについて学びたいと考えていました。

「彼らはこう言い続けました、『そうですね、ここは本当に隔離された都市です。そうですね、大きなLGBTQコミュニティがあり、大きなボールルームコミュニティもあります。』そして私は「ああ」と思いました。そうですね、現時点では、実際にボールルームと協力する時期かもしれません。なぜなら、抑圧に関して私たちにとって物事が再び困難になりつつあると感じているからです」とルセーブ氏は言う。

ルセーブ氏は、「ボールルーム」は、攻撃を受けているコミュニティが、権力者が何をするかを心配することなく、自分たち自身の世話をする方法を再定義すると言う。

彼のダンス演劇作品のキャストには、地元のボールルームのメンバーや UWM のダンスの学生が含まれています。

ヴォーグのダンサー(左)がハウスボールを探してデビュタントの舞踏会の現場に入る。

「この舞踏会、つまりデビュタント舞踏会に3人のヴォーガーが入ってくるんです。ほとんど白人のデビュタント舞踏会が開催されています」とルセーヴはストーリー展開を説明する。 「そしてこの作品の前提は、ヴォーガーたちが『ボールルーム、舞踏会が開かれているのではないか?』と考えて入ってくるということだ」そしてデブボールのリーダーは「はい、デビュタントボールです」と言います。すると彼らは、『ああ、ヴォーグボールガールを探しに来たんだ!』みたいな感じです」

このシーンでは、カメラのシャッター音を聞いてキャストが固まってしまいます。ステージ上のスクリーンには、伝統的なデビュタント ボールの説明が表示されます。

舞踏会のシーンでは、舞台上のスクリーンに伝統的なデビュー舞踏会の説明が表示される中、キャストはフレーム内で静止しています。

舞踏会のシーンでは、舞台上のスクリーンに伝統的なデビュー舞踏会の説明が表示される中、キャストはフレーム内で静止しています。

その後、再びキャストによるライブが始まります。

ヴォーガーたちがハウスボールのために来たのだと説明すると、再びカメラのシャッター音が鳴り響く。キャストがフリーズし、画面にハウス ボールの説明が表示されます。

舞踏会のシーンの別のフレームでは、キャストがフリーズし、画面にハウス ボールの説明が表示されます。テキストでは、ハウスボールは人種、階級、性別についてコメントし、歴史的にアメリカンドリームとそこからの排除を反映するパフォーマンスを行うLGBTQ+の集まりであると説明しています。

舞踏会のシーンの別のフレームでは、キャストがフリーズし、画面にハウス ボールの説明が表示されます。テキストでは、ハウスボールは人種、階級、性別についてコメントし、歴史的にアメリカンドリームとそこからの排除を反映するパフォーマンスを行うLGBTQ+の集まりであると説明しています。

テキストでは、ハウスボールは人種、階級、性別についてコメントし、歴史的にアメリカンドリームとそこからの排除を反映するパフォーマンスを行うLGBTQ+の集まりであると説明しています。

最初の摩擦は、ボールルームのパフォーマーとデビュタントが一緒に踊り始めると解消されます。

「そして、最終的には、この2人は美的、運動的、テーマ的、人種的に完全に分離することになります。それらはすべて一緒になって、本当に美しく、ヴォーグにインスピレーションを得た、純粋なヴォーグをやっているのです」とルセーヴは言う。

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ハウスボール/デビューボールのシーンでは、キャストメンバーが一緒に踊りながら、2 つの世界が衝突します。

テラン・パウエル

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ハウスボール/デビューボールのシーンでは、キャストメンバーが一緒にダンスに参加し、2 つの世界が衝突します。

テラン・パウエル

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ハウスボール/デビューボールのシーンでは、キャストメンバーが一緒に踊りながら、2 つの世界が衝突します。

テラン・パウエル

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ハウスボール/デビューボールのシーンでは、キャストメンバーが一緒に踊りながら、2 つの世界が衝突します。

テラン・パウエル

ルセーブ氏は、誰もが純粋に流行をやるようにし、人々がバレエを祝うのと同じレベルでそれを祝うことが重要だったと語る。

「つまり、それはコミュニティが団結して、『おい、私たちはそんなに変わらない』ということを学ぶことだ。そして実際、お互いを愛することを学ぶことだ。そして、自分自身のものではない形、つまり自分たちが寛大に招待された形を祝うことを学ぶことだ」と彼は付け加えた。

ルセーブは、このショーをまとめることは彼のキャリアのハイライトだったと語ります。

彼は観客にこのパフォーマンスから何を感じてもらいたいかを次のように説明します。

「もし人々がボールルームの楽しさと、別個のこの2つのコミュニティの喜びを認識できれば、彼らが団結することで得られるものは全体としてより強くなる。それが私が彼らに受け入れてもらいたいことだ。それは、相手に対する認識であり、相手はそれほど怖くないという認識だ」と彼は言う。

そして、ルセーブは観客に激しいダンスを体験してもらいたいと考えています。

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執筆者について: nipponese

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