「アート フェアに参加すると、ファッションに大胆で実験的なものを求めることになります。黒人は禁止です」と、ロンドンのフリーズ アート フェアのオープニングでベルマ ゴーディオは言いました。
ガウディオはファッション ブティック コイバードの創設者でありアート コレクターであり、明るい緑色のエルメスのバッグを持ち、昆虫の写真が入った自分のニット コーデを持ち歩いています。
ファッションとアートはよく知られた関係ですが、ローレン ハルゼーからギルバート & ジョージまで、300 以上のギャラリーやアーティストが作品を展示するフリーズでは、ファッションとの関連性がここ 10 年で高まっています。
重要なのは、招待状が必須となるファッションウィークとは異なり、フリーズにはチケット代約60ポンドを支払えば誰でも参加できるということだ。この「本物の人々」という要素は、ファッションストリートスタイルにとってのマタタビです。
今年10月のフェアでは、群衆はニュートラルカラーとポップなカラーを組み合わせた。アートの群衆は裕福な人々が多いため、スタイリッシュでクリエイティブな群衆と並んで、バーキンバッグ、控えめな美容整形、さらには毛皮のコートなど、超富裕層の兆候がはっきりと現れていました。注目を集める衣装に、ファッションに精通しているがより控えめなルックスを組み合わせたもの。
ベルマ・ガウディオ: 「私は、アートへの親近感を持って、快適だけど少し目立つものを着ることが多いです。」写真：サラ・リー/ガーディアン紙
クリエイティブエージェンシー、ア・バイブ・コールド・テックの創設者、シャーリーン・プレンペさんは全身黒を着ているが、彫刻的な形なので服装がよく似合う。「一日のイベントでドレスアップできる機会はほとんどありません」と彼女は言う。 「それがフェアによって促進されるのです。」
あからさまに優良銘柄のシンボルが多すぎると、一部の人は嫌悪感を抱きます。プラダのスカートとアライアのバッグを着た作家オスマン・アーメッドは、フリーズに対する視線をトーンダウンさせ、「部屋の中に富や地位を象徴するものがこれほどたくさんあると、私はそんなものと関わりたくない」と語る。
しかし、ファッション ブランドにはチャンスがあると考えられるかもしれません。ダンヒル、ストーン アイランド、ロエベ、ナヌーシュカはパートナーであるため、フェアでは彼らのブランドが登場します。
ダンヒルとデパートのドーバーストリートマーケットはフィナンシャル・タイムズの取材に対し、フリーズ週間には客足が増えることがよくあったと語った。
「[It] コイバードは今週、アーティストのジェームス・ショーによるコレクションを店頭に発売した。
プラダはおそらく最も芸術的なファッション ブランドです。昨年、共同クリエイティブディレクターのラフ・シモンズが ヴォーグ誌に語った 「私のアートへの関心はファッションへの関心よりもはるかに大きいです。」
フリーズウィークに向けてオープンしました プラダ モード、キングスクロスのスペース。
デンマークの現代美術デュオ、エルムグリーン＆ドラッグセットによるインスタレーション「The Audience」が展示されています。
訪問者は「映画館」に入り、意図的にぼかした映画を鑑賞します。彼らは他の人々とともに、座席に座る 5 つの超リアルな彫刻と空間を共有します。もちろん、プラダを着ている人もいます。
アーティストにとっては一周する瞬間です。 20年前、彼らはテキサスの砂漠にプラダの店舗を再現したプラダ・マーファを建てた。このプロジェクトはもともとランドアートの尊大さについてのコメントだったが、その後インスタグラムのスポットとなり、2012年にはビヨンセとソランジュがセルフィーを投稿し、2019年にはザ・シンプソンズにも登場した。
オスマン・アーメッド：「ミウッチャ・プラダなら何を着るだろう？といつも考えている」控えめでシックな雰囲気があり、私はそれを選びたいのです。」写真：サラ・リー/ガーディアン紙
「非公式な形ではありますが、これが私たちの最初のコラボレーションでした」とマイケル・エルムグリーンは言います。 「それは [autumn/winter] 2005 年のコレクションは、たまたま非常に砂漠に優しい色調でした。砂漠の風景にとてもよく似合います。」
プラダ マーファから 20 年後、JW アンダーソンは 6 月のディオール ショーの会場の壁にジャン シメオン シャルダンの 2 枚の絵画を飾り、ロクサンダ イリンチッチは最新コレクションでバーバラ ヘップワースからインスピレーションを得て、ボッテガ ヴェネタのキャットウォークにはクワンホ リーの彫刻が飾られました。
アーティストもファッションからインスピレーションを受けています。ナオミ・ルレンドはフェアに初めて出展し、ストライプのケンゾーシャツと流れるようなスカートという印象的な衣装を着ており、作品に布地や衣服を使用しています。
「服は何かを投影しているのです」と彼女は言います。「そして、誰もがあなたに何かを投影しているので、あなたはある種のコントロールを持っています…私は、私が見られたいように人々に私を見てもらいたいのです。」
ロンドンを拠点とするデザイナー、ビアンカ・サンダースもアートワークを制作しています。今年の10月、彼女は ウィリアム・ブレイクの作品を使用したデザインでテートと協力しました。
アートは彼女の活動の中心です。 「行き詰まっていると感じるたびに、『ギャラリーを回ってみよう』と思っています」と彼女は言います。
芸術的な世界も刺激的です。 「初めてのときは [started]、私はこう思いました。 [people] ブランドを着てフリーズの周りを歩いています。それが私が望む顧客であり、彼らは芸術の観察者であってほしいのです。」
ナオミ・ルレンド：「快適でありながら、少し上品で、生意気でシックなバランスを見つけることです。」写真：サラ・リー/ガーディアン紙
エルムグリーン氏は、衣装がフリーズの体験の一部になったことに同意します。
「庶民向けのフェアとも言えますね」 [because anyone can buy a ticket]。アートを買うお金を持っている選ばれた少数の人たちだけがそれを買うわけではありません…ファッション界は、アートを通じてリーチできる人々のグループに興味を持っていると思います。
「そしてアーティストは、ファッションの世界を通じて接触できる人々のグループにも間違いなく興味を持っています。」
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2025-10-17 07:16:00