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2025-10-04 08:35:00
「私はテクスチャで遊ぶのが好きです、私はそれを感じます」と、ミュージシャン兼アーティストのサビーネ・ムーアは言います。アーティストは、セットでワードローブをカラーパレットとして整理し、毎日休日のように服を着ています！
スタイルストーリー
ワードスタイルでは、表現の手段のセットを理解しています。自分の特性と独自のシステムを使用しています。ドレッシングのスタイルは、音楽、芸術、文化の分析において常に重要な役割を果たしてきました。それは、芸術家自身と彼の作品のファンの両方、言葉なしで説明しています。多くの場合、アーティストのスタイルの効果ははるかに広がっています – 最初は一般の人々を悩ませていますが、時間が経つにつれて幅広い消費ファッションになります。
シリーズの一環として、個々のドレッシングスタイルを育て、特定のドレッシングスタイルの哲学についてもっと学び、実用的なヒントを得た創造的な人々を知ることを申し出ます。
Aiga Leitholde：あなたは多くの分身とあなたのプライベート「私」を持つアーティストです。これらすべての症状の間で対話するにはどうすればよいですか？
サビーンムーア： 私はいつも異なる視覚的な画像で遊んでいます。私が分身の人を作るとき、私はその人のアイデンティティとその症状について考えます。ドラッグキングとして、私は男性の服を考えています – それを手に入れる別の方法があります。水フラワーステージ画像を作成することで、さまざまなバリエーションを経験しました。私はまだ私の探求にいるかもしれませんが、過去5年間、このイメージははるかに具体的かつ明確に見られました。
ワードローブは、髪の色を大きく変えたときに一致するのがより困難でした。異なる髪の色で、あなたは異なる色の服を持っています、そして、画像全体を統合して煮ることはより困難です。
私の個人的な生活の中で、私は毎日すべてのクールなボールの服を着ることにしました。私は人生を祝うことに決めました。これはそれ自体が表現です。
ミュージシャンの水フラワー
写真：Waterflower Private Archiveから
ミュージシャンの水フラワー
写真：KatrīnaOzoliņa
ミュージシャンの水フラワー
写真：Waterflower Private Archiveから
服と服装についてはどんな子供時代の思い出がありますか？
私のオムはたくさん縫い付けて、たくさん修正しました ハンプ 衣服が見つかりました。彼女は特にブランドの服を変身させるのを楽しんでいたので、それが私を塗りつけようとしました。彼女にはたくさんのバンプがありました。
これらのファブリックには、クールなテクスチャー、色がありました。それから私はこれらのスクラップで遊び始め、そのようなファッションショーとしてOMEに結果を示しました。
私は幼い頃からそれをしました – 私は約5歳か6歳だったかもしれません。
あなたは成人期の多様な芸術的活動に動機付けられていますか？
私は私が別の服で私を見たとき、人々の反応に動機付けられています。私は自分の服装を面白い人や彼らの日がより珍しいのが好きです。
私にとって、衣類は単なる舞台服ではなく、コミュニケーションの一形態です。ウェットは、私が出て行く他のどこでも、私が服を着ているシンボルについて多くのことを意味します。
はい、私はすぐにWaterflowerの「White Light」アルバムCapの神話イメージを思い浮かびます。シンボルの世界であなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
私は1つのシンボルよりもアプローチに触発されています。私はオーガニックと科学を組み合わせるのが好きです。私は魔術師のためにアルバムのキャップでピンク色を選びました [fuksīna rozā – red.] 私たちの視力の青と赤のミックス、青と赤のミックスは特別です – 私たちは人間の目でこの色を見ることができませんが、動物はこの色を異なって知覚します。
ミュージシャンの水フラワー
写真：フェリックス・レンズマン
ミュージシャンの水フラワー
写真：ブランドン・コー
それは私にとてもインスピレーションを与えました。現在、私の水フラワーのイメージは、まるで植物やキノコが絶滅の危機にonしている未来の世界にいるかのように、サイエンスフィクションのアプローチで発展しています。
彼らのコンサートで、私はこの生態学的な危機メッセージについて話し、将来のパンクイメージの形をしています。 1つ目は赤いバージョンで、ボディースーツで素材を使用した2番目でした。私はまだこの衣装が好きですが、メッセージではあまり機能していません。
メモリで撤退します サイバーパンク 歴史はすでに1960年代にあります。ファッションは繰り返され、サブカルチャーにも当てはまります。この時間の変化とサブカルチャーの美学の相互作用はどのように見ていますか？
私は、二千人の冒頭で、それぞれの若者が服を着た特定のスタイルに分けられ、それがすべてを決定したことを覚えています – 音楽の味、髪の色、色、衣服、靴。当時、私は大衆の味が好きではありませんでした。私は彼らの実験的な性質のために日本のファッションスタイルが好きでした。当時、私はLaumaと友達になりました。Laumaは、私たちがアクティブなメンバーであったオンラインの代替ファッションフォーラムを設立しました。私たちは両方とも、ビクトリア朝時代のスタイルと日本のサブカルチャーの影響の両方を組み合わせたゴシックロリータスタイルが好きでした。当時私は興味がありました サイバーパンクでも好きです ビンテージ 当時ファッションだった服。
当時、私は本当に適合していませんでした – 私はゴシックになりたかったのですが、適応すべき基準があるのが完全には気になりませんでした。自己発現は、特定の方法で知覚されることが重要である場合にのみフレームを必要とします。
私はGotiとして認識されることを目標にはありませんでした。私もそれが好きでした 暴動grrrl パンケーキのおかげで、私も持っていました スチームパンク 期間。私はさまざまなキャラクターで自分自身の写真をたくさん撮りましたが、ジャニス・ロゼンタルズ・アート・スクールの環境には、毎日何でも引っ張ることができました。そうではありません。私はどんなサブカルチャーに属しているのかわかりませんが、現時点ではとても上手です サイバーパンク スタイル。ロンドンにギャラリーがあり、すぐに協力していますが、その芸術表現も差し控えています サイバーパンク スタイル。アンダーグラウンドが会うのはクールです。
ミュージシャンの水フラワー
写真：ムハンマド・デリマ
社交イベントでは、衣装は前衛的です。キャラクターは困難です。たぶん、これらの衣装がどのように作られているかをあなたに伝えることができますか？彼らが土壇場のインスピレーションから来るものではありません。
実際、それらはしばしば土壇場で作られています。かっこいい服がたくさんあります。私はそれらをより長い期間にわたって収集しました。
記事、色、テクスチャ、カットなどのカテゴリに保管してみてください。
私は一緒にどんな物がよく見えるかを知っており、素晴らしいイメージを作成する新しいものにそれを追加します。この組み合わせは私に15分しかかかりません。
だからあなたは整理されています。
はい、私にとってすべてがうまくいくことが重要です。それはカラーパレットのようなものです。それが容易ではない場合、私は色を取り、マニフェストすることはできません。私は互いに互換性のある最大5つの衣服を持っています。
これらの服はどこから来たのですか？たくさんあります 中古 私が海外で購入した服は秘められています。もちろん、私は何か新しいものを買いましたが、何らかの形で改善すべき服を買いません。
私は過去にそれをしていましたが、そのようなことは多すぎます。もうできない。私がツアーをしているとき、私の荷物は主に電子機器、ステージの衣装、そして 商品しかし、旅行中はクールに感じることが重要です。そのため、各旅行の前に、任意の組み合わせがよく見える服を着たキットを作成します。
ミュージシャンの水フラワー
写真：Dawid Majewski
ミュージシャンの水フラワー
写真：ブランドン・コー
ファッションデザイナーと協力しましたか？
はい、私は私が購入したデザイナーの服を持っていて、デザイナー自身が私のために準備しています。たとえば、リーガ・スパンドは私のためにドレスを作りました。アリス・シャブロワは私のためにいくつかの服を作りました。私はanetkrišjānovaの衣装を持っています。私はジャウンマークでいくつかの服を買いました。それからメランのオオカミのコートがあります。
彼女は後に私に、その創造物が彼女に多くを必要としていたコートが住むのに良い場所を見つけたことをとても幸せだったと私に書きました。
クリップ撮影の一環として、アンナ・ガルベの衣装も持っています。私はコミューンの人です – 私は共有するのが好きで、何かが必要かどうか尋ねます。
ファッショナブルでスタイルは、個人と社会の両方のステレオタイプを持つ重要な体です。もちろん、服を着るのが簡単な体があり、他の体はより複雑です。この体のテーマはどのように見えますか？ドラッグの経験があることを考えると、他の人に何を勧めることができますか？
時間が経つにつれて、私はどんな体でも滑らかであることができることを学びました。強調表示されているシルエット、形状、コントラストを知る必要があります。
あなたは自分自身を少し愛し、見栄えを良くするために強調する必要がある部分を理解する必要があります。
ドラッグの人に関する限り、私を男として私に変えて、私はそれを現実的なスタイルでやろうとしています。それは、いつもの – 毎日、女性的または非挿入とは異なりました。また、存在しない外観で服を着た時代もありました。
ミュージシャンの水フラワー
FOTO：ジョナサン・クラブ
ミュージシャンの水フラワー
写真：Kikimora Records
衣類の流通はどうですか？ワードローブ監査はどうですか？
私は服を軽く開かせませんでした。回転は速くなく、購入も高速ではありません。衣装は機能に関連しているので、私はかなりうるさいです。また、衣装が暖かくなるか、汗をかいていないかどうか、簡単に壊れることができるかどうかについても考えています。私はたくさん旅行するので、私は何服が服用するかを考えなければなりませんか？手で洗う必要がある衣服が不足していません。
あなたは顕著な芸術的マニキュアを持っています。全体的な画像でその役割をどのように見ていますか？
マニキュアは、ウォーターフラワーコンサートがとても上手に見えます。多くの場合、私は植物、キノコ、そして光が際立っているシルエットで私を見ます。私は3年間そのようなマニキュアを持っています、そして今私はそれを自分で作りました。私が東南アジアにいたとき、さまざまなデザインでそのようなマニキュアを作るのは安いです。
私ができることを知るのは面白かったです。ラトビアに戻ったとき、このように実験する準備ができている人を探しています。これが私が自分でこのスキルを開発し始めた方法です。
ファッションのドラッグワールドは非常に重要です。たとえば、The Drag Queen Cultureのおかげで、メイクアップアートはさまざまな広範な追加を獲得しています。ドラッグキングのアイデンティティはあなたのスタイルでどのように探索しますか？
ドラッグクイーンの症状は視覚の周りにありますが、ドラッグキングの症状はより禁欲的である傾向があります。私がドラッグに向き始めたとき、それは私がメイクアップの使用方法を本当に実感した瞬間でした。以前は、メイクアップアートは私にとって簡単ではなかったので、私はほとんど使用していません。ドラッグは、メイクアップは私の目標を達成するためのツールであることを教えてくれました。各メイクアップケースには機能的なアプリケーションがあります。ドラッグクイーンの目標は採掘になることができます。ドラッグキングの目標も向きを変えることです。
この変換は、私がよりシンプルなフォーメーションで水フラワーメイクを使用するスキルを私に与えました。
もう多くのことを考える必要はありません。また、ツアーにコスメティックを最小限に抑えています。
キングビルのラグーンを引っ張ります
Foto：Zahars Subotins
人が個々のスタイルを開発するように、芸術的な背景（学校、舞台活動）はいくらですか？それなしでは可能でしょうか？
それがそうであるかのように答えるのは難しいです。ロジや芸術アカデミーで勉強したすべての人が衣服を通して現れているわけではありません。私はいつも私が望んでいたように服を着るために際立っていました。
あなたが共有できる実用的な生活の提案は何でしょうか？
プレイすることをお勧めします！
あなたがプロセスから楽しいと感じないなら、他の人はあなたの結果から喜びを感じることはありません。
誰かがあなたの見た目について何かを言うことを恐れる必要はありません。服は快適に感じるはずです。私は自分でコルセットを着ていましたが、私の体の残りの部分は快適だと思います。あなたはあなたの焦点を知る必要があります。
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