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なぜ「オオカミの男」が二度目の外観に値するのか

Leigh Whannellの「Wolf Man」は、ほとんどの人が却下した2025年のリリースの1つですが、いくつかはジャンルファンを分割するまさにそれを抱きしめました。それは別の種類の動物です。 素晴らしいプロローグは、オレゴンに住んでいる少年であるブレイク（ザックチャンドラー）を紹介します。二人ともすぐに、森の中に何か問題があると感じます。 タイトルカードは、森の中に広がる発熱の発生に起因するオオカミのような行動の信念を私たちに伝えてくれます。二人は狩猟盲目の避難所に避難しますが、何かがはしごを登り、ゆっくりとインチに近づきます。 このシーケンスがどれほど優れているかには優雅さと精度があります。 物語は30年後に飛びつき、ブレイクは現在、愛情のこもった父親であるクリストファー・アボットによって演じられ、作家「仕事の間」で、夫とシャーロット（ジュリア・ガーナー）というジャーナリストの夫に演じられています。ブレイクは明らかに娘のジンジャー（マチルダファース）を崇拝していますが、彼は時々、父親がかつて彼のやり方で過酷で圧倒されることができる瞬間に自分自身を捕まえます。 ブレイクが父親が亡くなったことを発見したとき、彼はオレゴンの幼少期の家に戻り、妻と近づき、みんなを快適なゾーンから追い出すために旅行します。 自動車事故、目に見えない動物による攻撃とブレイクでの変態が始まると、物事はすぐに悪くなり、夜の間に発生します（2番目と3番目の行為は1晩に設定されます）。 私は1月上旬に「ウルフマン」を捕まえました。これは、スタジオがほとんど信頼していない映画の有名な「ダンピンググラウンド」であり、通常はホリデーヒットとオスカーのダーリングスを演奏している間に死んでいます。 「オオカミの男」の口コミは良くありませんでした 伝えられるところによれば遅延した そして、「問題のある」プロジェクトのようなもの。 より具体的には、それはユニバーサルの「ダークユニバース」の一部であると想定されていました。これは、トムクルーズが「ミイラ」（2017年）をリードし、最終的には目に見えない男、フランケンシュタインとしてのハビエルバルデム、ドウルネジョンソンとしてウルフマンとしてのジョニーデップにつながるMCUに対するホラーをテーマにしたテイクでの彼らの試みの一部であると想定されていました。 「ミイラ」がすぐに死んだとき、ダークユニバースのさらなる計画は閉鎖されましたが、ウォンネルがオオカミの男を低予算の「ウルフマン」のテイクにリタールする前ではありませんでした。 Whannellの「The Invisible Man」は2020年の最高の映画の1つであり、ほこりの多いホラーコンセプトを採用し、それを個人的で異なるが、それでも強力なものに変える方法を示しました。これは、1986年の「フライ」でデビッド・クローネンバーグがしたことを反映しています。 パンデミック後のアメリカで毛皮の獣を関連させるワネルの意欲は、有望な考えのように思えました。最終結果はその約束まで生き続けていますが、この映画は簡単なポップコーンエンターテイメントを探している人にとってはまだ困難な売り物です。 ブレイクは、彼が彼女をどれほど愛しているか、そしてどれほど脆弱な人生がどれほど脆弱であるかを常に思い出させているので、初期のシーンは不可欠です。特に確立されたシーンにおける「オオカミの男」の穏やかな実存主義は、オレゴンに戻った後はオフと走っているため、吸収することが重要です。 私たちの主人公が人々でいっぱいの都市でどのように繁栄することができるかについての暗黙の否定できない解説があるように思われますが、彼らが森の中で一人でいると苦労しています。ブレイクとシャーロットは、野生にいるという要求に適応しますが、孤立は雄大な景色の真っin中にいるとしても、トラップのように感じられます（もちろん、これは夜の影です）。 主人公を脅かす森の中での存在に関して、大きなひねりが何であるかを推測するのは難しくありませんが、明らかには依然としてインパクトがあります。おそらく、Whannellの映画について誰もが持つことができる最大の不満は、波乱に満ちたフィナーレがスリリングではなく罰する方法です。 ブレイクの変身には、遊び心のある瞬間が1つあります（クモとの楽しいビット）が、彼の妻や娘とコミュニケーションをとることができないことは壊滅的で、独立して描かれています。 ストーリーは全体的に悲劇的です。さえ、あらゆる息（吸入…息を吐く）、あらゆる鼓動、私たちが愛する人を見つめるすべての瞬間、私たちがふさわしくないと感じているすべての瞬間を見つけるすべての瞬間を大切にするためのリマインダーとして機能します。最後のシーンは、ブレイクと私たちにとっては、彼の人生が少年から成人期までの旅についてであったことを見るだけでなく、すべてが素晴らしかった文字通りの場所に戻ることについても見ています。 「ウルフマン」のような映画は、父親との関係に苦労した人にとっては激しく打撃を与えます。ほら、私はためらうことなく、父親を「ヒーロー」と呼び、彼が完璧なスタンドアップ男であると話す多くの人々を知っています。それは素晴らしいことですが、他のすべての人にとって、父親との関係は、それを穏やかに、複雑にするために、この種のたとえ話は共鳴します。 Whannellの「The Invisible Man」は、リードでエリザベス・モスからの決して良いパフォーマンスを披露し、フィニッシュの群衆を楽しませました。ここで、物語はますます恐ろしくなります（身体的影響は印象的であるのと同じくらい厳しいです）。 この映画が劇場で1か月かろうじて続いたのも不思議ではありません。 今それを見ると、まだいくつかの問題があります（ガーナーはこれには素晴らしいですが、彼女はほとんどのランニング時間でアボットに同じ不承認の外観を与えます。 しかし、それが死んだ男のウォーキングリリース日から削除されたのを見ると、これがどのようにしてカルト映画になる可能性が高いのを見るのは簡単です。 「オオカミの男」はロン・チェイニーやあなたが知っているアメリカの狼男ではありませんが、それでも強力で再発見に値します。 息子たちは、彼らが父親になりたいと思っていること、そして彼らがそれを好むかどうかにかかわらず、彼らがすでに試みずにどれほどの父親にいるかを考えるポイントがあります。これは、このトリッキーな実現を探ることを恐れない映画です。 はい、「オオカミの男」とは、怪物に噛まれてうなり声を上げる獣に変わる男についてですが、それはあなたが恐れていることに直面することであり、私たちの何人かは私たちの父になることを恐れています。 #なぜオオカミの男が二度目の外観に値するのか