2023年、彼はアーツセンターミュージックフェスティバルのスタジオフェーズに行き、予告なしにプレーヤーに出会いました。撮影の後、おなじみの顔が観客に来て、最初に話しました。
「ええと、ええと…？」私は目を疑った。 Kumho Youngjaeの間にしばらく通りかかったのは少年でした。しかし今、私はまったく別の方法に戻りました。活気のある笑顔と活気のある笑顔、何かをアップグレードしたオーラ。それはパーカッションランナーであり、リーが勝ちました。長い時間を過ごした後の再会がとてもいいとは知りませんでした。その日、パフォーマンスは少し特別でした。 Steve Laihiのミニマリストの仕事は、ステージでの視聴者のごちそうとして再解釈され、Lee Won -Seokは単純なプレーヤーではなく監督であるマルチアーティストでした。私は素晴らしいステージ、変化するビデオ、息をのむようなパフォーマンスを考えました。 「この友人、いつこれをカバーしたの？」かっこよかった。
その後、彼はすでにKBS交響楽団のチーフチームパニストであることが判明しました。通常のコンサートでは、チームパニの4つのドラムの1つが、残りの3つで安全にパフォーマンスを完了した逸話の主人公でした。それ以来、彼は「Team Teal Teal」（Team Pani Torn Man）と呼ばれています。チャンスから始めて、それ以来時々会ったことがあります。私が会うたびに、私は風変わりなアイデアについて話し、私の知識をまったく注ぎます。それから、ある時点で、彼はグラスを持って炎のように遊びます。それは知的な狂気か天才的な劇ですか。要するに、彼は劇的な才能のある男です。リー・ウォン・シックは単なる良いパフォーマーではありません。彼はリズムを指示し、音をデザインし、舞台を芸術作品に変える人です。偶発的な再会の再会がこの金持ちにつながることを本当に知りませんでした。そして、彼はまだ驚いた人のために再びティンパニを引き裂く準備ができています。
パーカスター主義のリーが勝ちました。 / 写真。 ©Koo Bon -Sook
셋셋셋（setatset）、
自然のミュージシャンによってすぐに作成されました
クレイジーなパフォーマンスとスパークリングエネルギーに満ちたプレーヤーは、平昌 – ドンスタジオレコーディングスタジオに来るように頼みました。私はそれが楽しいと思っていましたが、チーム名「Setset」を作成し、レコードの録音のために練習する3人の天才に直面したとき、「ジャックポット」という言葉を除いて思い浮かびませんでした。キム・クン・ジェ、キム・ジョングク、リーが勝った3人のメンバーで構成されるチームです。
3人は3番を意味し、このグループを結成する3人のアーティスト（キム・クン・ジェ、キム・ジョングク、リーが勝ちました）を象徴しています。さらに、3つの独立したライトが集まって新しいライトを作成すると、このセットは、音楽の世界を展開するために異なる音楽の色と個性を持つ3人が出会うことを意味すると解釈されます。 3は完成と調和を象徴する数字であるため、始まりと終わりを組み合わせることによって音楽が作られる流通かもしれません。そのすべてを残すと、「セットセット」と発音すると、陽気なリズムを感じることができます。
キム・ジョン・ガク（ジャズドラマー）、キムガン – ジャエ（バンドシラカジェルとシラカミウッズ） /写真。 koo bon -sookという名前を初めて聞いたとき、私は当然、三脚（カメラ三脚）を考えなければなりませんでした。セットは3ポイントの三角形のように3ポイントの三角形ですか？ Trifordには、固体の三角形を形成する3つのポイントがあり、その上に世界を安定してサポートしますが、各脚は独立していますが、バランス、安定性、潜在的なだけです。 Trifordが揺れずにカメラをサポートするように、3人の3人のミュージシャンがお互いを支え、完全な音楽の世界を作りたいと感じています。各ブリッジは細かく、時には伸び、新しい角度で折りたたまれ、互いのリズムに合わせて、その中で一緒に輝き、時には光が空間を切って観客の心に触れます。セットセットという名前は、異なる世界を持つ3人のアーティストが出会い、安定性と自由が共存する完全な音楽の三角形を作成することを意味しませんでした。
メンバーのキム・ジョングクは、米国ニューヨークに基づいて働いており、BTSのRMや他の世界クラスのアーティストと協力しているジャズドラマーです。キム・ガン・ジェイは、バンドのシリカ・ゲルとシラカミ・ウッズのメンバーであり、ロックと電子音楽の境界を分解することでその存在を拡大しています。古典的なパーカッションランナーであるリーが勝ちました。
セットセットは、演奏するグループだけではありません。代替器具の生産、日常のオブジェクトの音の探索、実験的な音構造など、既存のフレームワークから創造的なコミュニケーションを継続しています。録音の状況を見ると、彼らのパフォーマンスは、直観と感覚で構成される現象自体のようでした。ある時点でさえ、それは円に会わなければなりません。 。彼らは、レコーディングスタジオの瞬間のインスピレーションを捉える自然現象のように輝いています。このリアリズムの感覚は、単純な録音を超えており、一種の共鳴エネルギーを生み出します。スタジオエンジニアでさえ、コメント、呼吸、賞賛を止め、呼吸と同情は驚異的です。彼らの即興演奏は、楽器を目だけで変化させ、一度にジャンルの境界をジャンプすることは、魔法のようなものです。セットセットの音楽は、スペースに集まった3人の魂によって作成された生き物のようなものです。音楽が何であるかを尋ね、サウンドとジェスチャーで答えを示すセットセットは、アルバムがリリースされる前にまだありますが、現代音楽の新しいマイルストーンになると予想されています。彼らは、オリジナルの豊かな音楽の世界がより広く広がることを期待しています。
キム・ジョン・ガク（ジャズドラマー）、キムガン – ジャエ（バンドシラカジェルとシラカミウッズ） /写真。 ⓒkoo bon -sook
ウィザード
Percussion Runner Lee Won -Seokは、古典的な伝統と現代音楽の未来に行くアーティストです。伝統的なオーケストラのステージに加えて、複数のアート、ビデオ、電子サウンドの交差点を超えて、21世紀のレジストリストの新しい可能性を常に探求しています。エウォンスクールを卒業した後、彼はソウル高校、カーティスコンサバトリー、テンプル大学で修士課程を終了しました。 Lee Won -Seokは、若いアーティストであり、Rising StarのKumho Youngjaeと一緒にいたが、クラシック音楽だけでなく現代音楽の最前線にも注目を集めているプレーヤーになった。 Oliver Nercenton、David Lang、Jennifer Higdon、Jin Eun -Sukなどの世界クラスの作曲家とのコラボレーションは、単なるパフォーマーを超えて音楽を解釈し再構築するクリエイターの感覚があることを示しています。彼は英国のピアスオーケストラのニューヨーク弦オーケストラの先輩であり、ヴァービーフェスティバルやオールドバーガーフェスティバルなどの主要な国際舞台に招待されています。 Lee Win -Seokの音楽は常にスペースとジャンルを越えています。これは、代替スペースのパフォーマンスとなり、音楽は作曲家、メディアアーティスト、ビデオデザイナーとのコラボレーションを通じて視聴者の角度エクスペリエンスとして再構築されます。 「21世紀に音楽はどのような役割を果たすことができますか？」リー・ウォン-Seokは、彼のステージ上の音と体で質問に対する答えを出しています。
パーカスター主義のリーが勝ちました。 / 写真。 ©Koo Bon -Sook
Kumho Art Hall Beautiful Thusdayシリーズは、7月31日にLee Won -Seokの音楽世界観を示していると言われています。私はパフォーマンスのタイトルから普通になりたくありませんでしたが、その日のビデオを見るのはとても楽しかったです。このタイトルは、物、概念、アイデンティティが固定されていないが、常に変化することを示唆しています。すべてのものは、ヘラ・クレイウス、自由仏教の概念、または主人公のアイデアに沿っています。このパフォーマンスを通じて、それは明確ではないものを探求し、変化する瞬間のステータスは、電子サウンド、ビデオ、パーカッションサウンドを通して敏感に解決されます。このパフォーマンスの目標は、変化の瞬間を視覚化し、音の構造を解体し、音楽を空間に再構築することです。
このパフォーマンスは、従来のリサイタルフォームを超えた没入型のアートエクスペリエンスに近いものです。パーカッション、エレクトロニクス、視聴覚要素はマルチレイヤーであり、観客はリスニングと視聴の間に泳ぎます。オブジェクトのように配置されたステージ上の多くの楽器、スペース、および実験的なライト、画像は、リーが勝ち取ったプレーヤーの別のアイデンティティを明らかにするデバイスです。プレイヤーが言ったように、それは21世紀の照明リストが彼の内なる音楽哲学とステージ上のメディアについての懸念を体現していることが一種のパフォーマンスと宣言になります。 Lee Won -Seokは、21世紀のライトリストはプレイヤーではなく、時代と常に質問をしているアーティストであるべきであると言います。このパフォーマンスは、その宣言と実践です。技術的な洗練、官能的な構成、概念的洞察を組み合わせたステージは、私たちが知っていた古典的なパフォーマンスの文法を揺さぶります。 Alt-ingは、当たり前の境界を揺さぶります。それは音とイメージ、音楽と空間、そしてプレイヤーと観客を分解し、それが私の目の前で何かが変化していることを私に検出させます。 <스페이스> シリーズの聴衆を見つけてください。 / 写真。 ⓒkoo bon -sook”/>
パーカスター主義のリーが勝ちました – クムホアートホールの舞台で。 31日から、Kumhoアートホールは、美しい木曜日のシリーズで観客を訪問します。 / 写真。 Koo Bon -Sook Lee Win -Seokは、このパフォーマンスで電子サウンドとビデオを組み合わせた複数のパフォーマンスを実行します。このプログラムは、ジョンケイジ、スティーブライ、フィリップグラス、ヘルムートラヘンマンなどの現代音楽の境界を拡大した作曲家の代表的な作品だけでなく、坂本龍子や小川などのクラシックのカテゴリを超えて働いています。同時に、Lee Won -Seokと作曲家のLee Hyun -Minによって書かれた2つの新しい曲が初演されます。作曲家およびメディアアーティストのLee Hyun -Minは作曲とビデオワークに参加し、作曲家Yvonはサウンドデザインに参加して、パフォーマンスの3次元感覚をさらに最大化します。
Lee Hyun -Minの「地球暗殺者」（地球[: us]Afthus[: earth]）タイトルから、それはテキスト実験とメッセージのパズルです。地球[: us] – 「Wursu」は地球に含まれています[: earth] – 私たちが姿を消した後に再び明らかにされる地球を意味しますか？二重の括弧内に包まれた構造は、地球と米国の関係が互いに受け入れて逃げる繰り返しの循環であることを示唆しています。 「私たちと私たちはいつ地球がいますか？私たちが姿を消した後も地球はまだそうではありませんか？ ‘
Alter-ingは、結果ではなくプロセス自体を明らかにする段階です。音楽、ビデオ、動き、サウンドデザインは互いの境界を越え、感覚の秩序や観客の位置さえも変化していることを示しています。この段階では、「何か」が明らかに変化しています。
Koo Bon -Sook写真家
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