virtuoso cho-liang linが2025年のオスカーでクラシック音楽を取り上げた

第97回アカデミー賞が2025年3月2日に放映されたとき、バイオリニスト liang linを与えます 式典のクラシック音楽要素の抱擁に特に従事していることに気付きました。イベントに続く独占インタビューで、リンは、コンサートマスターのポジションからライス大学の羊飼いの音楽学校の教授としての彼の現在の役割に至るまでの際立っています。

「大胆な選択」：メモアムセグメントのモーツァルトのレクイエムのリン

「メモリアムセグメントのためにモーツァルトの「ラクリモサ」を使用することは大胆な芸術的な決定でした」と、リンは、ジーンハックマン、マギースミス、ジェームズアールジョーンズ、ドナルドサザーランドなどの業界の人物に貢献した物議を醸す音楽的選択を参照しています。 「レクイエムには、多くの視聴者がその歴史的背景を理解せずに完全に感謝しないかもしれない深い感情的な重みがあります。」

多数のモーツァルト作品を録音したリン 彼の広範なパフォーマンスの歴史を通して、分裂的な公共の反応は、悲しみの処理方法におけるより広範な文化的変化を反映していると説明しました。 「レクイエムは、死者のためのミサとして特別に構成されています。それは陰鬱で反射的であることを意図しています。クラシック音楽の伝統では、この選択は完全に理にかなっていますが、現代の聴衆がそれが予想外に激しいと感じる理由を理解しています。」

芸術監督のグラント・ガーションの下でのロサンゼルスのマスター・コーラールのパフォーマンスは、リンの専門家の承認を受けましたが、「マイケル・ベアデンの下でオーケストラのバランスが洗練されていた瞬間」と述べました。この技術的観察は、リンの数十年にわたる経験を、世界クラスのオーケストラとオーケストラのニュアンスのために彼の細心の耳で演奏したことを反映しています。

「多くの視聴者が気付いていないこと」とリンは付け加えた。「モーツァルトはこのレクイエムを作曲している間に亡くなった。死にかけている作曲家によって書かれた音楽を使って失った人を称えることには深い歴史的な痛烈さがあります。「ラクリモサ」は涙と悲しみを表しています。

リンは、視聴者が音楽を「恐ろしい」または「悪魔的」と説明しているオンライン論争が、皮肉にも音楽の永続的な感情的な力を示していると指摘しました。 「モーツァルトは250年近く前にこれを構成しましたが、それでもまだそのような強い反応を呼び起こします。それは本当に素晴らしい音楽の時代を超越した品質です。」

映画スコアリングのオーケストライノベーション

リンは、ダニエル・ブルンバーグの「ブルタリスト」のための最高のオリジナルスコアの勝利に対する特に熱意を表明し、それをクラシック音楽の継続的な進化の証拠と見なしています。 「Blumbergの構成について私に感銘を与えているのは、物語に役立つ革新的な要素を紹介しながら、オーケストラの伝統を称える方法です」とリンは言いました。 「伝統的な形を尊重することと新しい可能性を受け入れることとのこのバランスは、まさにクラシック音楽を重要なものにしているものです。」

30以上の新しい作品を委託した人として 国際フェスティバルに出演する間、リンは、現代の作曲家をサポートすることの重要性を高く評価しています。彼は、Blumbergの業績を、新しいバイオリン協奏曲を初演する彼自身の経験と比較しました。「新しいミュージカル作品を紹介するとき、どちらが耐えるかは決してわかりません。各作品に聴衆にリーチする機会を与えなければなりません。」

「Blumbergのスコアは、私のキャリアを通じて私が観察したことを示しています。オーケストラ音楽は、複雑な感情的な風景を表現する能力において比類のないままです」とLin氏は述べています。 「内臓の質の批評家は、彼の作品で賞賛しており、彼の見事なオーケストレーションと、異なる楽器の色が特定の感情的な反応をどのように呼び起こすことができるかについての理解から来ています。」

バイオリニストはまた、「コンクレーブ」のためのヴォルカー・ベルテルマンの作品、「ワイルドロボット」のクリス・バウアーズの作曲、ジョン・パウエルとスティーブン・シュワルツの「ウィキッド」の音楽など、他のノミネートされたスコアについてもコメントしました。 「今年のノミネートで表されるアプローチの多様性は、映画のオーケストラ構成の健全な状態を示しています」と彼は述べました。 「各作曲家は、オーケストラ音楽の本質的なコミュニケーション力を維持しながら、明確な影響をもたらします。」

リンは特に、ベルテルマンの3回目のオスカーノミネートを称賛し、彼自身の音楽の旅と類似していることに注目しました。 「多くの現代の作曲家のように、ベルテルマンはかつて別々の音楽の世界と見なされていたものの間で流動的に動きます。このアイデアの相互受粉は、クラシック音楽の継続的な関連性にとって不可欠です。」

ボーカルテクニックに関するバイオリニストの視点

主にバイオリンの習得で知られていましたが、リンはアリアナ・グランデとシンシア・エリボのオープニングパフォーマンスの思慮深い分析を提供しました。 「私を魅了したのは、両方のパフォーマーが現代の文体的アイデンティティを維持しながら、クラシックボーカルの伝統からテクニックをどのように適応させたかでした」と彼は説明しました。

彼自身の教育哲学に類似した描画は、呼吸制御とフレージングに対するグランデのアプローチが、古典的なテクニックを現代の文脈に効果的に翻訳する方法を実証したことを観察しました。 「彼女の呼吸の使用は、単に技術的なサポートではなく、表現力豊かなデバイスとしての使用を示しています。

リンは、エリボのパフォーマンスの技術的側面に特に感銘を受けました。 「彼女の接地とサポートは模範的です。楽器に関係なく、古典的なトレーニングで強調している要素です。感情的なシェーディングを伝えるためにさまざまな色調の色を使用する方法は、私がバイオリンの学生に常に強調します。」

「「重力を排除する」というデュエットを非常に効果的にしたのは、ブレンドとバランスをとるための補完的なアプローチでした。チャンバーミュージックでは、この「会話の演奏」と呼んでいます。これは、統一された全体を作成しながら個々の声を維持する能力です。

バイオリニストは、この伝統の融合を関連付けています 異文化間の影響を探る彼の最近のコンサートシリーズ、北京政府が公式に招待された最初の台湾のミュージシャンとしての彼の画期的な中国ツアーを含む。 「最もエキサイティングな音楽の瞬間は、さまざまな伝統のこれらの交差点でしばしば起こります」と彼は振り返りました。

伝統と革新のバランス

リンは、クレメント・ドコルとカミーユによる「エミリア・ペレス」の最終的な勝者「エル・マル」を含む、ノミネートされたオリジナル曲のライブパフォーマンスを省略するというアカデミーの決定について失望を表明しました。 「ライブパフォーマンスは、ミュージシャンと聴衆の間にかけがえのないつながりを生み出します」と彼は指摘し、作曲家と作詞家の協会によって提起された懸念を反映しています。

「私のキャリアを通して、ライブパフォーマンスが観客体験をどのように変えるかを目撃しました」とリンは詳しく説明しました。 「パフォーマーとリスナーの間のエネルギー交換には、録音や他のメディアを通じて複製できないものがユニークなものがあります。アカデミーは、この変革的な力を紹介する機会を逃しました。」

パフォーマーとフェスティバルディレクターの両方としての幅広い経験から、リンは、このような決定は、現代の聴衆にクラシック音楽やアート音楽がどのように提示されるかにおけるより広範な課題を反映していることを示唆しました。 「私たちは、アクセシビリティと芸術的完全性の間のこの緊張を常にナビゲートします」と彼は説明しました。 「ラホーヤサマーフェストでは、イノベーションを受け入れながら伝統を称えるプログラムを作成しようとしていました。これは、類似の課題がアカデミーに直面しています。」

リンは同様のテーマについて議論しました 新興アーティストとの会話で、伝統に関与する本物の方法を見つけることの重要性を強調します。この主題に関する彼の洞察はさらに開発されています 古典的なパフォーマンスに対するテクノロジーの影響の彼の調査、彼は、従来の音楽的価値を置き換えるのではなく、デジタルツールがどのように強化できるかを調べます。

ヴァイオリニストは、式典で他の音楽の瞬間をより成功させました。特に、ブラックピンク、ドジャキャット、レイのリサによるパフォーマンスをフィーチャーしたジェームズボンドのトリビュート。 「古典的な映画のテーマのこれらの再解釈は、本質的なキャラクターを失うことなく、オーケストラの要素を現代の聴衆のためにどのように再考できるかを示しました」とリンは観察しました。 「ボンドフランチャイズは、オーケストラの執筆が世代を超えてどのように関連するかを常に紹介しています。」

クラシック音楽の継続的な関連性

Linにとって、2025年のアカデミー賞は、主流の文化的文脈におけるクラシック音楽の機会と課題の両方を表しています。 「私たちが目撃したのは、現代の聴衆のためにこれらの伝統を適応させるという成長する痛みとともに、クラシック音楽の永続的な感情的な力でした」と彼は要約しました。

クラシック音楽の進化を含む彼の数十年の経験を活用してください。 いくつかの音楽ドキュメンタリーに関する彼の作品、リンは、映画やより広範な文化的文脈における将来について楽観的です。 「モーツァルトのレクイエムであろうと、Blumberg’sのような映画スコアであろうと、素晴らしい音楽は、視聴者を深遠なレベルで動かし続けています」と彼は結論付けました。 「フォームとコンテキストは変わるかもしれませんが、言葉を表現する音楽の本質的な能力は一定のままではありません。それは、私がパフォーマーや教育者として私の人生を捧げたものであり、今年のオスカーでいくつかの論争にもかかわらず、私が目撃したことです。」

「私に希望を与えるもの」とリンは、彼の芸術的哲学を反映して、「新しい世代が自分の用語で古典的な伝統に関与するのを見ています。今年の式典の最高の瞬間のように、これらの出会いが私たちの音楽遺産を活性化しながら、現代の聴衆にとって真に新しく意味のあるものを作り出すことができます。」

この視点は整合します 現代のメディアへのクラシック音楽の適応に関する彼の分析、表面的な適応ではなく、思慮深い統合の必要性を強調しています。