1975年の10のイギリス映​​画

セックスピストルズの最初のライブパフォーマンスとマーガレットサッチャーの間で、保守的なリーダーシップコンテストでエドワードヒースを破ってメジャーの最初の女性リーダーになることで歴史を作る 英国 1975年の政党は、英国の生活を形作る競合する文化的勢力の明確な兆候を提供しました。

そして 国際女性年の宣言と性差別と平等賃金行為の両方の開始は、セカンドウェイブフェミニズムに義務付けられている具体的な進歩でしたが、失業率の着実に上昇することは厳しいニュースでした。サッカーのフーリガニズムは激しかった。欧州統合のトピックに関する分裂は、公共レベルと政府レベルの両方で明らかでした。 6月に雪が降った。

Fawlty Towersのデビューと少なくとも与えられた良い生活 テレビ 視聴者は、シットコムの天才の新しい作品を楽しむ。そして映画館では、継続的な財政的課題にもかかわらず、いくつかの真に勇敢でオリジナルの映画が作られました。確かに、の撤退 私たち からの資金 英国 映画制作は、1975年までに新鮮で創造的なパートナーシップにつながり始めました。ピンクフロイドとレッドツェッペリンがモンティパイソンと聖杯に資金を提供し、オーストラリアの音楽起業家ロバートスティグウッドがケンラッセルのロックオペラオフガガンザトミーを生産しています。

これらの映画の無秩序な精神は、特定の映画製作者による田舎の生活と英国の歴史の説明にもたらされた急進的なビジョンと同様に、国民のムードの側面を明確に反映していました。他の人々は、インスピレーションを得るために英文学やヨーロッパの劇場の古典に目を向けました。さらに、黒人の英国人の経験を含む現代の瞬間にしっかりと焦点を当て、イギリス映画で初めて詳細、範囲、誠実さを示しました。

Madhur Jaffreyの王女は、James MasonのCyril Sahibをケンジントンフラットのリビングルームに落ち着き、お茶を提供し、一緒に見るために古い映画の映像を準備します。彼らは不在の人物の誕生日に会っています：彼女の亡き父、マハラジャは、シリルがインドの英語の家庭教師でした。しかし、会話が進むにつれて、画像が彼らの前で展開するにつれて、ペアは過去と彼らが祝うために来た男の異なる記憶を持っていることが明らかになります。

わずか5日間でロンドンで小さな予算で撮影されたMerchant Ivoryの60分間の映画は、その後の作品のテーマのいくつかを予想しています。微妙な同性愛者の底流を取り入れたルース・プラワー・jhabvalaのインテリジェントスクリプトは、自己課した亡命の地位から見た変化したインドの社会的肖像画と、2人の専門家俳優による吸収性のデュアルパフォーマンスに変わった二重の性格研究として機能します。

監督：スタンリー・キューブリック

ウィリアム・メイクピース・サッカレーとスタンリー・キューブリックの芸術的な気質は、かなり対照的なものに見えるかもしれませんが、前者の1844年の小説であるロマンチックな執筆のペースの迅速なピカレスクのパロディから、マーベリックの監督は、遺産の芸術を作る注目すべき映画を作り上げました。

ライアン の上EALは、戦闘ゾーンと高社会の階層を通して、より大きな富と社会的進歩を追求するために、戦闘ゾーンと高社会の階層を通して彼の道を歩んで彼の道を歩むために、直感的にしかし効果的に投げかけられています。 Ken Adamによる絶妙に詳細な制作デザインと18世紀の絵画を参照するJohn Alcottによる映画撮影により、Kubrickは主人公の冒険から、はっきりと苦しみ、堂々とした魅惑的なページェントを作成します。

1970年代に女性のためにもたらされた社会的進歩は、明らかにイギリス映画に翻訳されていませんでした。そこでは、女性指向の特徴の不足は衝撃的なものと同じくらい目立ちます。 （ジェーン・アーデンの大胆にフェミニストで実験的な1972年の映画の反対側は、この点で珍しいビーコンでした。）しかし、豊かで複雑な女性キャラクターは、少なくとも画面上で見えることがありました。

マギー・スミスとグレンダ・ジャクソンは、この10年間でイプセンのヘッダ・ゲーブラーのさまざまな作品で舞台で勝利しました（スミスがイングマー・バーグマン監督）。しかし、トレヴァー・ヌンが充電された強度を保持しているバージョンで、彼の世界的なロイヤルシェークスピア会社を画面にステージングしたため、ジャクソンのパフォーマンスのみが撮影されました。ジャクソンは、ティモシー・ウェスト、ピーター・エア、パトリック・スチュワートを含むキャストによってよくサポートされているイプセンの最も挑戦的な主人公の一人として理想的にキャストされています。

監督：リンジーアンダーソン

また、1969年のオリジナルのプロダクションのキャストとディレクターの利益を得て、ステージからスクリーンへの移行を行ったことは、David StoreyのCelebrationのプレイであり、見事なアメリカ映画シアターシリーズのためにプロデュースされました。

このスポーツライフ（1963年）で成功してから10年にわたってリンゼイアンダーソン監督と再会すると、ドラマの焦点は家族の再会です。両親の結婚40周年を祝うために、3人の息子が誕生の鉱山町に戻ってきました。アンダーソンは、パフォーマンスにスポットライトを当てる不安定なアプローチを選択し、非常に説得力のある家族のダイナミクスを生み出します。アラン・ベイツ、ブライアン・コックス、ジェームズ・ボラムは、父親の職業を捨てて自分の目標を追求するために自分の目標を追求した兄弟として、リベットのトリオです。

監督：テリー・ジョーンズとテリー・ギリアム

の転送 テレビ 映画へのコメディシリーズは、1970年代のイギリス映画の主食であり、しばしば顕著なものでした。しかし、これまでに保存されているPythonの少年たちを信頼して、それを引き離し、フライングサーカスの不条理をクエストの物語のプロットのwisに貼り付けます。テリーズ・ジョーンズとギリアムが任務と彼ら、ジョン・クリーズ、グラハム・チャップマン、マイケル・パリン、エリック・アイドルが巧みにマルチロールで、このアーサーの伝説のパロディ（そしてそれ以外の多く）は、コメディの古典的な作品としてすぐに受け入れられませんでしたが、deerse延を通してますます愛されています。後にIdleのヒット2005ミュージカルスパマロットを刺激します。

アニメーションの絡み合い、ランダムなスワッシュバックリング、特に致命的なウサギ、「ni！」と言う騎士団、チャップマンからの非常に創造的なs辱、そしてフランス人からの非常に創造的なin辱（ブルタリストよりも短い）を網羅しています。

1976年の映画としてリストされることもありますが、実際には1975年のロンドン映画祭で初演されましたが、そのリリースが遅れた可能性がありました。ウェストロンドンは、主人公のハーバートノービルのトニーの政治的目覚めを記録するサムセルボンと共同執筆した、オベの素晴らしいデビュー機能の設定です。トニダードの移民の10代の息子であるトニーは、限られた見通しにイライラし、両親の統合主義者の適合性と兄弟のブラックパワーへの没入の間に位置していることに気づきました。

英国の黒人監督によって作られた最初の特徴として、より広い社会的批評の文脈で世代間の緊張の家族ドラマを提示するものとして、映画史における圧力の場所は常に保証されるべきでした。幸いなことに、この映画の最近の修復と再リリースは、それを新世代にもたらし、急成長する黒人映画に無慈悲に影響を与え、勇気づけられた古典としての評判を固めました。

監督：デビッド・グラッドウェル

1970年代の田舎の映画の先見の明のあるターンは、アランクラークのペンダのフェン（1974）からピーターホールのエケンフィールド（1974年）まで明らかです。 Lindsay Andersonのような編集者であるGladwellは、ホールの映画のように、期間中に流動的かつ連続的に動くサフォークの村の肖像を作成しますが、この場合はより驚くべきものでアウトレイメージがあります。

映画にしばしば添付されている「フォークホラー」のレーベルは完璧なフィットではありませんが、村のレクイエムは懐かしい懐かしい空想とはほど遠いものです。性的暴力のモンタージュは、伝統と近代性の間の緊張と対立を強力に呼び起こすように、意図しているのと同じくらい邪魔です。

控えめな王立裁判所のデビューからグローバルカルト現象まで…ジム・シャルマンの映画はリチャードに映画の正義を完全にしています O’BRienの輝かしいミュージカル、スプーフィングホラー、SF、および一般的なミッドナイムービー由来の過剰が混ざり合っています。フランク・アンド・フルター博士と彼の友人、フランキー、奇妙な実験の雑多な乗組員が占領した古いダークハウスでの嵐の夜に避難所を求めている全米の罪のない人が、スーザン・サランドンとバリー・ボストウィックが苦しみ、誘惑、解放を受けます。

ティム・カリーは、彼が主張するほど甘いとは限らず、ティム・カリーが「女装」と同じくらい甘いものではありません。 「絶対的な喜びに身を委ねてください」とフランク博士はアドバイスします。この映画を見るときにやるべき唯一の（インで）まともなことです。

決して前かがみではなく、ケンラッセルは1970年代に特に生産的な1970年代を迎え、1975年だけで2つの映画がリリースされました。 Lisztomaniaには間違いなくその素晴らしさがありますが、2人のより良い持続的な仕事はTommyであり、Who’s Rock Opera Song Cycleから適応しています。ロックへの回避が述べられているにもかかわらず、ラッセルは素材をまばゆいばかりの視聴覚スペクタクに変え、岩だらけのホラーを飼いならすようにするためのいくつかのシーケンスを誇っていました。

彼からそのヒーローの成人を追跡します ve 「ピンボールウィザード」から宗教的な第一人者まで、トラウマを受けた若者への誕生は、戦後の英国とその増加の商業化のファンタジアでもあります。その点で、それは漫画的であるように鋭く、驚くべきデザインの繁栄と消えないカメオ（弓、ティナ・ターナーの酸の女王を取ります）に加えて、トミーの母親として並外れたアン・マルグレットがエルヴィスとスクリーンでスクリーンでやらないことを起こさないようになります。 Who’s Escise Musicによると、Russell’s Brioは視聴者を息を切らしてecとしたフィナーレに連れて行きます。

監督：ケビン・ブラウンローとアンドリュー・モロ

Winstanley、Kevin Brownlow、Andrew Molloは、英国の歴史の非常に豊かでありながら引き下げられた時代に鮮明な信頼性をもたらします。以前は一般的な土地であったものに関する集団農業の例として、1649年にジェラード・ウィンスタンレーと彼の掘り出し物によってサリーのセントジョージの丘に形成された集落には、映画の作り方とカウンター培養の理想と強く共鳴する象徴的な重要性もあります。

ウィンスタンレーは、デイビッド・カートの1961年の小説「同志・ジェイコブ」を適応させます。しかし、ウィンスタンリーの著作に基づいて即興の要素とナレーションされたセクションが混在していることに加えて、ブラウンローとモロの映画は、英国の過去の深く刺激的な喚起のままです。