フアンマーチ財団の色の勝利

しかし、英国の芸術家と理論家が主張したように David Batchelor 彼の著書「Chromophobia」（2001）では、彼は西洋文化の中で重要な偏見の対象となっています。それが平凡であろうと装飾と見なされているかどうか、それは女性的または官能的なものに関連しているかどうかにかかわらず、色は一定の世紀に均等になったのは、一次の自然の中で平等に均等になったときに、一次的な自然の中であるとの間で平等に均等になったときの両方の要素の間で平等になったときに、最終世紀の60年代からの間に、ラインに有利な一定の服従を維持しています。

これは、 Juan March Foundation 「あなたはそれに関係している必要があります。バチェラー自身がコラボレーターであり（カタログにテキストと露出に関する作品がある）、抽象芸術における色の自律性と、20世紀と20世紀を過ぎるほぼ80の作品を結び付けます。彼らは色のついた作品ではなく、彼らの色を主題にしていません。 彼らは色が作られた色です または、言い換えれば、色はそれ自体の具体化の軸です。

抽象絵画の別の物語

この任命は、ヨーロッパおよび北米の現代の抽象絵画の歴史として解釈することができ、東アメリカやラテンアメリカなどの他の緯度にタイムリーに逃げます。また、他の分野にも開かれますが（のセラミックなど リチャード・ディーコン、 のテキスタイル テレサ・ランセタ、 ギレルモ・モラの彫刻、施設 カルロス・クルス・ディース、 の写真 ヴォルフガング・ティルマンズ またはステンドグラスの窓 カルロス・ムニョス パブロスの）、これらのプロダクションは常に、絵画の美的製剤の否定できない刻印を保持し、一般的な細菌に収束しています。 カジミール・マレビッチ そして、それは幻想主義者の表現のカノンの完全な解放から明確にされています。

小さな最高の「ガッシュ」（1915年からのおいしい「赤い広場」）は、本質的な名前、その他の疑わしいもの、そしてそれぞれの文化的記憶が見逃したいすべての欠席にjalった旅の始まりです。このサイズの歴史的な物語の必然的に不完全なことを認識して、コミッショナーは部屋の気質、異なる名前、日付、スタイルで混乱を遂げましたが、小さなが示唆的な物語を織り交ぜました。 ピエロ・マンゾーニ、 絵画と絵は同義語ではなくなります。

また、より微妙な、他のリンクや関連性が確立されています。 Yves Small 映画製作者の最後の映画と デレク・ジャーマン、 スクリーンにあふれている同じ色が、HIVに関連する進歩的な失明を象徴しています。

展示会は3つのセクションで開催されます。最初のものは、20世紀の展示会の文脈に不可欠な要素であるホワイトキューブの前提を中心に展開します。この正統派の集会の途中で、魅力的で雑多な付録が驚異の部屋として現れますバロックの展示類型。

このスペースでは、18世紀と19世紀の色理論家の本、文書、ソースが出会い、表、図、カラー文字、実験的アーティファクトとともに出会います。 彫刻とマスクも展示されています ギリシャの古代、フレスコ画の断片、ポリクロームステンドグラス、中世の彫刻作品の一部は、これらの作品の元のクロマティズムを示すための現代的な再構築を伴うものもあります。

さらに、このチャンバーには、アマゾンのプルマリア、色生産ミネラル、天然の顔料と染料、染色の前後の染色のダイナミクス、合成顔料への進化のツアーなどの要素が含まれます。後者は、色をアクセスしやすく標準化された消費物の記事に変え、アーティストが従来のワークショップの制限から解放できるようにしました。魅力的なオブジェクトでいっぱいの小さなスペースは、優れた習熟を備えており、色の深い哲学的、イデオロギー的、人類学的な意味を理解するための重要な側面を絡み合っています。

3番目のスペースは、デジタルインストール「コロラマ」です。 アニバルサンタエラ また、9つのスクリーンで構成される広大なチャンバーとして提示されているコミッショナーは、要するに、没入型展示の最悪の悪意 – 内容のバナリゼーションと眼鏡化 – が技術を効果的な教育ツールに変えるために詐欺することができることを示しています。

「あなたはそれに関係している必要があります。抽象的な芸術における色の自律性」

集団フアンマーチ財団。マドリード。 C/Castelló、77。コミッショナー：ManuelFontánDelJuncoとMaríaZozayaAlvarez。 6月8日まで。

したがって、それは動く画像の前で、動かない観客に、色の使用がどのように私たちの現代性の芸術的感性を拡大し、変えたかを明らかにします。