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2025-01-31 16:30:00
戦争、感情、責任、そして何よりも家族。これらは、2月1日までアネックスシアターで演奏するSusu Theatre GroupのAll My Sons全体で提示される絶え間ないテーマです。 1946年にアーサーミラーによって書かれたこの劇は、1日のイベント中に行われ、第二次世界大戦の余波に対処する際にケラー家の闘争に焦点を当てています。
劇そのものは、その独特のキャラクター、ハイエモーショナル、そして戦争の影響などの重いトピックで知られています。その結果、特に学生劇場会社にとって、そのような制作を行うことに困難のレベルが関連している可能性があります。しかし、Susu Theater Groupはそれを信じられないほど引き離し、一言で言えば傑出したショーを行いました。
アネックスシアターに入ったときに最初に襲ったのは、間違いなくセットでした。このステージは、1940年代スタイルの郊外の家に変身し、そのデザインの多くと装飾や小道具の関連アイテムに慎重に詳細に表示されました。構造自体は顕著であり、クローズアップであり、その結果、まるでリアルタイムで起こっていることを単に観察するために招待されているかのように、部屋の聴衆との永続的な親密さを可能にします。セットと小道具のあらゆる側面に膨大な量の考えがあったことは明らかです。
この真正性の態度に続いて、ショーのコスチュームは、それが設定されている時代だけでなく、キャラクター自体の性格だけでなく、多くの場合、俳優が一日のさまざまな時間、状況などのために異なる衣服を着ています。非常に効果的にそれ自体を提示し、観客をプロットに従事させ続けるレベルのリアリズムと没入感を作成することで。
しかし、俳優に言及することなく、リアリズムと陰謀について話すことは完全に不可能です。そして、私はすごいことを意味します。この劇のパフォーマンスは信じられないほどのものです。
クレジット：Susu Theater Group
ケラー家の隣人：ジム・ベイリス（ルイ・クリーブ）、スー・ベイリス（アテナ・ヴォルゴス）、フランク・ルービー（ルーク・マククローン）、リディア・ルービー（イソベル・ロバートソン）、バート（ジェシカ・リーブス）はすべて、人生とダイナミックなものを与えて驚くほど演奏しました。プレイ、それぞれが素晴らしく独特の性格で演奏します。 Cleaveは、苦悩でありながらエネルギッシュなユーモアでJim Baylissを演奏し、ChaosとFearが支配する陰謀の理性の声であることを示しました。 Vourgosは、均等に苦しんでいて、サードニックで、彼女の夫であるSue Baylissを演じ、暗いユーモアの瞬間に観客の笑い声を引き付けました。ロバートソンは、カオスからのよく実行された休憩を可能にする武装解除の愛情を抱いてリディア・ルービーを演じました。 McCroneは、素朴でユーモラスなゴムでフランクルビーを演奏し、劇に完全にタイミングのあるコメディの安reliefを与えました。リーブスは、警察に夢中になった男子バートを演じ、楽しいエネルギーで緊張の瞬間を中断しました。これらの俳優全員が驚くほど演奏し、劇に深みとリアリズムの感覚を与えました。
クレジット：Susu Theater Group
Deeverファミリーは、プロットを前進させる上で非常に顕著な役割を果たし、彼らの卓越性は彼らのパフォーマンスでは失われません。 2つのうち、Anna Wildgustが演じているAnnie Deeverに最初に紹介されました。 Wildgustのアニーの人生を前進させようとする女性としての描写は、真剣さに満ちており、心配と穏やかな理由の間でシフトするのに楽なことを示しています。アニーの兄弟ジョージ・ディーバーはジョー・ハットソンが演じています。アニーの落ち着きを並べて、ハットソンはジョージをステージにいるときはいつでも部屋を指揮し、観客にもたらされたものに完全に魅了された情熱で描いた。
最後に、ビッグ3：ケラーズ。聖なるモリー。私はフォーカルファミリーのパフォーマンスに完全に魅了されました。ミーガン・ローリー（ケイト・ケラーを描いた）、モーガン・アレン（ジョー・ケラーを描いた）、ジェームズ・スターク（クリス・ケラーを描く）は、戦後のアメリカの結果として、ニュアンスと極端な汎用性をもって家族のダイナミクスを提示しました。彼らがもたらした変化、彼らが感情をコントロールし、それを再び解放する方法、緊張の瞬間、安reliefの瞬間、涙、笑顔。それはすべて驚異的でした。現実を把握できないことに非常に重点を置く劇では、これらの俳優は彼らの役割の非常に現実的な資質を理解し、それが彼らの才能に示す – 彼らはめちゃくちゃ誇りに思うべきです。
クレジット：Susu Theater Group
ここで言及するもう1つのことは、制作自体の背後にある意図性です。一つには、沈黙の利用とアイドルキャラクターの表現の瞬間が完全に行われ、それ自体が動きの感覚を生み出す物語の時間を呼吸できるようにします。注意すべきもう1つのことは、この制作で行われた選択が、第2幕の最後に間隔を置くことです（元のスクリプトは3幕のプレイです）。この劇の典型的な生産では、最初の行為の後に間隔が発生しますが、この制作では、第2幕の主要な爆弾の後に間隔が発生します。これが作成するペイオフは素晴らしいものであり、最終行為に純粋な感情に満ちた簡潔な簡潔さを与えます。この最終行為で起こることはすべて、決定的であり、完全に作られた緊張に満ちています。このセクションの直前に間隔を配置する選択は、劇の経験の大きな部分を占める決定です。さらに、照明の中に微妙に微妙に現れる色の色の影響は、劇のイベントの表面の下で沸騰している不吉なアンダートーンを反映することに大きく役立ちました。このプロダクションが紹介するすべての意図と創造性のために、私は監督のリリー・エイカーズとサスキア・バインドロスを賞賛するだけです。
Susu Theater Groupは、ここで例外的なものを作成しました。パフォーマンスから生産まで、すべては、a敬の念を起こさせることで嘆き悲しむ意図と情熱で自分自身を表現しています。あなたがチャンスを持っているなら、私はあなたがそれを見に行くことを絶対にお勧めします。そうです、私はそれに5つ星を与えていますが、ある意味では、これらはすべて私の星だと思います。そして、私は彼らがそうだと思います…私は彼らが…
すべての私の息子たちの予告編は以下にあります：
#アネックスシアターのススーシアターグループのすべての私の息子たち