‘クレッシェンド！’アーティスト兼デザイナーのマールテン・バースが音楽にインスパイアされたソロでソロデビュー

アムステルダムでは、 ギャラリー ロン マンドス オランダのアーティスト兼デザイナー、マールテン・バースの初個展「クレッシェンド！番組のタイトルは音楽の分野から用語を借用しており、音楽の一節の音量が徐々に増加することを指します。バースの作品では、物理的にも比喩的にも音楽への言及が続いています。個展を補完するものとして、ギャラリーの後方にはバースによる過去20年間の作品も回顧形式で展示されており、鑑賞者は彼の実践の進化をたどることができる。

バース (1978 年生まれ) は、2002 年の家具コレクション「スモーク」など、遊び心と挑発性を同時に兼ね備えたデザイン プロジェクトで国際的に知られるようになりました。この家具コレクションでは、一目でわかる古典的なデザインが、デザインに焼け焦げた炭の帯を残して覆されました。現代の形式や形の慣用句を取り入れ、それを彼自身の創造的なビジョンを通じて変換することは、バースの作品の特徴となっています。これは、次のような他のデザイン作品にも見られます。 リアルタイム、祖父時計 – 息子 (2022) では、立っている祖父時計の形と目的が、その特異な組み合わせ素材と絵画的な文字盤によって完全にユニークなものになっています。

“クレッシェンド！”音楽、より具体的には楽器のレンズを通して、バースの独特の芸術的な声を強調しています。

「楽器は、その固有の詩に私を魅了します。楽器は、まったく形のないものでありながら、深く感動的なもの、つまり音楽を生み出すことができます。」とバース氏は言います。 「同時に、私たちは経済的価値と実用性が重視される世界に住んでいます。これは、現実は私たちが想像しているよりもロマンチックではないことが多い、私たち全員が日々過ごしているバランスを反映しています。」

マールテン・バース ダ・カーポ・アル・フィーネ（ヴァイオリン） （2024年）。アムステルダムの Galerie Ron Mandos の提供。

ギャラリーに入ると、天井のフックに吊るされた2台のピアノが訪問者を出迎え、吊るされた屠殺場の動物を思い出させます。この観点から見ると、音楽制作や創造性の対象としてのピアノは、本来の可能性を剥奪された場所となり、単なる商品の象徴となります。

ショー全体の他の作品では、楽器をめぐる対話が続き、その目的や意味が芸術的手段によって損なわれ得る方法が描かれています。展示されているいくつかの作品では、器具が消去され、次のような円筒形に再形成されています。 ダ・カーポ・アル・フィーネ（ヴァイオリン） そして ダ・カーポ・アル・フィーネ（オーボエ） （どちらも2024年）。それぞれの楽器は破壊され、完全に再形成されているにもかかわらず、ヴァイオリンの木製の巻物と調弦ペグ、オーボエの鍵盤と橋の鍵盤などの手がかりが残っています。

マールテン・バース ダ・カーポ・アル・フィーネ（オーボエ） （2024年）。アムステルダムの Galerie Ron Mandos の提供。

バースの作品全体を通して、回想部分と「Crescendo!」の両方で、生きた現実、認識されている現実、慣習、美、商品に関する疑問が前面に出され、最終的には日常的なものや真実について一般に信じられている仮定についての新しい視点が可能になります。そして理解。

「マールテン・バース: クレッシェンド!」はアムステルダムのギャラリー・ロブ・マンドスで2025年3月9日まで展示されている。