あなたが音楽ファンなら、2024 年の最後の数週間は Spotify Wrapped に関する議論で占められていたかもしれません。この年末機能により、音楽ストリーミング サービスのユーザーは、その年の音楽消費統計を数字で把握できるようになります。しかし、次のようなアーティストにとっては、 リヴ・グリーンミシガン北部にルーツを持つフォークシンガーソングライターである Spotify Wrapped にはもう 1 つの有用性があります。それは、彼女の音楽がどこまで到達しているかを一目で確認できることです。
グリーンの音楽は、10月にリリースされたセカンドアルバムのおかげで、2024年に多くの新しい耳に届きました。 ディープ・フィーラー。グリーンが協力者のエースチームとともにナッシュビルでライブ録音したこのアルバムは、世界中から高い評価を獲得した。 –、 バンドキャンプ、 うつ病はありません、 そして ホラー、エミルー・ハリス、ジョン・プライン、ジリアン・ウェルチなどとの比較を集めています。 Spotify では、以下の曲 ディープ・フィーラー などのスタッフ厳選の人気プレイリストに収録されています。フォークアライアンス2024” そして “インディー ブルーグラス」、後者は 25 万人以上のユーザーによって保存されています。
グリーン氏は、Wrapped に基づいて、2024 年に 124 か国の 41,000 人の異なるリスナーから 122,000 回の Spotify ストリームを集計し、合計約 407,000 分のストリーミングを記録しました。 Apple Music では、リスナーはグリーンの音楽を 140,000 分ストリーミングしました。彼女は言う ティッカー 今年は彼女にとってアーティストとしてこれまでで最も偉大な年だ。
グリーンはワシントン DC で育ち、現在はナッシュビルに住んでいますが、彼女の音楽的発展の多くはミシガン北部にあると考えています。 11 歳でテイラー スウィフトのコンサートに参加した後、グリーンは YouTube を使って独学でギターの弾き方を学び始めました。すぐに、彼女は最初の曲を書き始めました。そして、高校 2 年生の夏、インターロッヘン アーツ キャンプに参加し、音楽を仕事として追求することを目指しました。
「インターロッヘンに行ったとき、私は 16 歳でした。ただ学ぶことに本当に貪欲でした」とグリーンは言います。 「DC には音楽コミュニティがありませんでしたが、インターネットでインターロッヘンのことを知り、素晴らしく聞こえました。私はそこに行って、本当にたくさんのものに夢中になりました。私の家族はミシガン州に夢中になり、私はもっと大きな意味でソングライティングに夢中になりました。あのキャンプは本当に私の人生を変えました。」
自宅に音楽コミュニティがなかったグリーンは、インターロッヘンを利用して、彼女と同じように作詞作曲や現代音楽に興味を持つ子供たちのネットワークを築きました。それらのつながりには、現在ヴィンス・ギルのバンドのギタリストであるジャック・シュナイダー（そして最終的にはエグゼクティブ・プロデューサーとなった）のようなアーティストも含まれていた。 ディープ・フィーラー);そして現在、今年のグラミー賞で最優秀新人賞の最有力候補と考えられているポップミュージックの天才チャペル・ローン。
グリーンさんは最終的にインターロッチェン芸術アカデミーの４年生に入学し、家族はミシガン州北部に夢中になり、リーラナウ郡に家を建てた。最近、グリーンは曲を書いていないときは、次世代のソングライターを教えることでインターロッヘンで学んだことを活かしています。
「私は過去 2 年間、インターロッヘン アーツ キャンプで教えてきましたが、それは本当に素晴らしいフルサークルのようなものでした」とグリーンは言います。 「私がキャンプに行ったとき、作曲プログラムはかなり新しいものでしたが、今では完全に現代的な音楽プログラムがあり、本当に成長し、大きく変わりました。」
グリーン氏によれば、ソングライティングプログラムは10年前に比べて、高校や大学レベルだけでなく、若い学生にとっても一般的なものになっているという。彼女は「テイラー・スウィフト効果」、つまり今日の大物アーティストのほとんどが、歌手、パフォーマー、エンターテイナーとしての資質と同じくらいソングライティングでも評価されているという事実を信じている。
「今の子供たちがソングライティングを追求し、これほど若い年齢で興味のあるキャリアとしてそれを選ぶのは、間違いなく正当なことのように感じます」とグリーンは言う。 「そこでは特別なことが起こっています。そのため、インターロッヘンのプログラムは変化し、より正式な指導を重視したものになったのだと思います。」キャンプに行ったときは、ちょっとファンキーな感じでした。『よし、森に行って曲を書いて、1時間後に戻ってこよう』みたいな感じでした。」
より正式なアプローチであっても、ソングライティングを教えるための画一的な戦術など存在しないとグリーンは言う。それは、各学生は、スキルや能力、音楽への影響や興味、曲作りの目標という点で全く異なる可能性があるからです。
「教育者として最もエキサイティングなことは、毎年夏に生徒たちがいる場所で生徒に会わなければならないことです」と彼女は言います。 「曲作りのプロセスをもう少しうまく理解できるようになるため、あるいはより良いパフォーマンスができるようになるために、子供たちはそれぞれまったく異なるものを必要としています。私が教師として物事にどう取り組むかは、生徒と生徒が持ってくる曲に大きく左右されます。」
グリーンは、ソングライターとしてより優れたものになる方法を他の人に教えることで、自分自身もより優れたソングライターになったと語ります。
「たくさんの曲は ディープ・フィーラー、私は自分のソングライティングワークショップで書きました」とグリーンは言います。 「実際、私は作曲について教えたり、生徒たちとそれについて話したりすることで、作曲について最も学べたと思っています。若いソングライターの周りにいるだけでとても刺激を受けますし、自分がその年齢だったとき、音楽への愛情が本当に最大だったときを思い出します。この業界に入ると、自分自身にかかるプレッシャーによって、井戸が少し毒されてしまう可能性があります。でもあの頃は本当に純粋だった。音楽を仕事にしているとストレスの多い出来事がたくさん起こり、魔法が奪われてしまう可能性があるので、それを取り戻すことができて本当に良かったです。」
#フルサークル #インターロッケンの卒業生リヴグリーンが次世代のソングライターを指導し音楽界に名を残していると語る