チャーリー・チャップリンからクロード・ランズマンまで、史上最高の映画の半分には、映画のような自撮り写真がたっぷり使われています。しかし、おそらくカメラがひるむことのない診断者であるため、それらは全体的にまれです。この媒体は明らかに簡単に（カメラの前に立つだけで）セルフポートレートを認めますが、その鋭い視線に耐えることができる映画製作者はほとんどいません。それがおそらく、この手法が芸術の巨匠に向けて自己選択する理由です。この挑戦に挑む最新作、レオス・カラックス監督の『イッツ・ノット・ミー』では、フランス人監督はこのジャンルにモザイクとしてアプローチしている。彼は、アーカイブされたフィルムクリップとスチール写真、音楽とナレーション、タイトルカードとエフェクト、そしていくつかの新しく撮影された映像で構成される、時折しか登場しないオーディオビジュアルコラージュを発表します。これらの要素を用いて、彼はテーマに沿った感情的な自画像を形成し、自分の私生活を掘り下げ、自分のキャリアを振り返り、自己発見の一形態として芸術、政治、家族、映画について考察します。
64歳のカラックスは1980年から映画製作を始め、1984年に初長編『ボーイ・ミーツ・ガール』を製作した。彼の初期のキャリアは流星だった。 1991年までに、彼は息をのむほど壮大なインスピレーションを込めた2本の映画（『バッド・ブラッド』と『橋の上の恋人たち』）を監督したが、それ以降は3本の長編映画しか撮っていない（最近では2021年の『アネット』）。壮大な黄金時代の古典と現代人の抑制されない芸術性によって形成された彼の野心は、経済の現実と現代映画の心理、つまり産業力と芸術的意図のあまりにも一般的な分割に直面しています。しかし、たとえそれが不在という形であっても、映画の世界における彼の存在は、彼の作品と並んで模範的な外れ値であり、寡黙ではあるが生きた神話となっている。彼はパブリック イメージを培うというよりも、ロマンティックで先見の明のあるデザインのイカロスのようなものとして、それを担っています。 「イッツ・ノット・ミー」では、カラックスは、誠実な寡黙さと大胆に主張する芸術作品の両方を兼ね備えた映画的な自己創造によって、有名人（アートハウスの有名人であっても）の逸脱に立ち向かう。
『イッツ・ノット・ミー』（現在劇場公開中、Amazon などのサイトで購入可能、1 月 1 日現在、クライテリオン チャンネルでストリーミング配信中）は、タイトルが示すとおりとらえどころのない作品です。これはポンピドゥー・センターからの依頼で制作された、かろうじて長編映画です。わずか 42 分の長さですが、イメージやアイデアがぎっしりと詰め込まれており、まるで思い出の品が保管されている小さなタンスから溢れ出ているかのようです。また、突然の変化と重ね合わせの印象派の渦の中に、溢れんばかりの素材が連想的に詰め込まれており、気まぐれに暗示的でもあります。しかし、表面的には脱線しているように見えますが、アーティストの創造的な組織化の感覚が働いています。要素がテーマ別にまとめられ、微妙に、しかし確実に、時系列の弧が現れます。その結果、断片とギャップで構築された古典的な自伝が誕生しました。これはコレクションというよりも個人的な集合体です。 「それは私ではありません」というタイトルは、信じられないほど頑固な否定のように見えるかもしれませんが、それでも正確です。内気な監督の自画像であるこの映画には、記憶やアイデア、フレーズやイメージ、世俗的な行為や芸術作品など、カラックスではないが彼を彼たらしめているもの、特にもちろん映画が詰まっている。
モダニズムの重要な要素は、TS エリオットの「」に代表される巻末注です。荒れ地」 – 重要な美的要素として、時には不可解な芸術作品を、それが依存し、それが微妙に参照している文化的な先例と結び付けます。それが「イッツ・ノット・ミー」の暗黙の前提であり、エリオットのエンドノートに相当するのは、カラックスが描いたすべての映画と音楽の詳細を説明するクレジットです。エドワード・マイブリッジの原始運動研究、FWムルナウの『サンライズ』、ニコラス・レイの『人生よりも大きい』、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』、そしてカラックス自身の作品の多くを含む31本の映画からのクリップが収められている。このサウンドトラックには、マイルス・デイヴィス、プロコフィエフ、ベートーベン、そしてカイリー・ミノーグ、スパークス、そしてもちろん、「モダン・ラブ」という曲がアンカーとなったデヴィッド・ボウイなど、カラックスの映画に出演したミュージシャンがフィーチャーされています。 忘れられないセットプレー 『バッド・ブラッド』で。
カラックスは父親のアイデンティティについて言及しており、そこに表れている父性の感覚は、ジェームズ・メイソン、ロバート・ミッチャム、アダム・ドライバー（カラックス監督の『アネット』）が演じたような「悪い」映画の父親にも及んでいる。カラックスのもう一人の父親として挙げられるのはジャン＝リュック・ゴダールで、彼の存在は随所に感じられる。サウンドトラックにはゴダールがカラックスに残した、折り返し電話するよう求める電話メッセージもフィーチャーされており、プロジェクトの本質そのものがゴダールの自画像映画を彷彿とさせる。 「JLG/JLG」もちろん違いはあります。カラックスとは異なり、ゴダールはキャラクターであり、自身の映画や他人の映画で頻繁に演技し、芸術的な冷静さでパブリックイメージを築き上げました。それでも、コラージュのような形式やアーカイブ画像の自由な操作など、様式的にも技術的にも類似点が感じられ、そして何よりも、洗練された毅然とした傲慢さの緊張感に結び付けられた、大胆でありながら絶妙な美主義の共有感覚に類似性が感じられます。
カラックスの芸術は、ジュリー・デルピー、ジュリエット・ビノシュ、ミシェル・ピッコリ、ドゥニ・ラヴァン、そしてカラックスの亡きパートナー、カテリーナ・ゴルベヴァなどの常連のコラボレーターたちから引き出した、恍惚と親密なパフォーマンスのクリップで例示されている。 2011年の彼女の死は映画に付きまとい、ホームムービーの中で幼い頃、そして大人になって熟練したピアニストとして描かれた娘ナスティアのカラックスの描写に思いを馳せている。 （カラックスは特殊効果を使って彼女の演技をゴシック様式の豪華絢爛なものに変えている。）彼は、ナサニエル・ホーソーンの殺人犯についての物語「生まれつきの痣」の自責的で憂鬱なレンズを通して、特に女優の監督としての自分自身に問いかける。完璧な美の探求。
カラックスは自身の人生を映画的に追いながら、芸術そのもの、特に古典の失われた偉大さについての考察を含み、それを現代的な手段で取り戻そうと努めています。彼はサイレント映画時代の重機がもたらす「神の視線」について、それを軽量の現代技術の柔和さと悲痛な比較で論じている。彼は、19 世紀の先駆者マイブリッジにとってモーション フィルムが表現した骨の折れる驚異と、自身の映画「ホーリー モーターズ」で描かれた (そして変容した) 現代のモーション キャプチャの容易さとの間で、同様に自虐的な対比を描いています。まばたきの詩的なリフによって始まる長いシーケンスの中で、彼は今日の無尽蔵の豊富なイメージを、比喩的な形の失明と結びつけています。
この映画は、一連の驚くべきめまいのするインスピレーションで終わります。エンディングノートのようなクレジットの後には、カラックスの有名な「バッド・ブラッド」の「モダン・ラブ」シーケンスと彼の最新作「アネット」の独創的なマッシュアップが登場します。それは、古典と現代、壮観と風変わり、大胆なフィクションと控えめなメタフィクションの融合です。カラックスがこの作品をモダニズムの巻末注釈の後に置いているのは単なる偶然ではなく、彼の自己定義的な強迫観念に名前を付けるのは的外れだというむち打ちの主張だ。映画の言及の断片化は、経験としての統一性よりも二の次である。 「イッツ・ノット・ミー」で最も個人的な点は、クレジットでは情報源にできないもの、つまり映画そのものの芸術です。 ♦
#レオスカラックスのセルフポートレート映画Its #Meはまさに彼そのもの