日本語版
最新ニュース
科学&テクノロジー

「Anora」は内容よりもショーのためのもの

演出の芸術は制作のプロセスと切り離せないものです。最も独創的な映画製作者の多く、特に古典的な時代のスタジオの工場のような秩序の外で働いている映画製作者は、高度に個人化された映画制作方法を考案し、それらの方法を体現し、そこから派生する独特の美学に到達しました。その点で、ショーン・ベイカーの新作『アノラ』は模範的だ。ベイカーは、注目に値するフィクション作品とともに、驚くべき現実を生成する独自のシステムを構築しました。 「フロリダ・プロジェクト」や「レッドロケット」など、これまでのベイカー映画と同様に、新作の制作ストーリーは、その作品が語るストーリーの中に組み込まれている。 『アノラ』で特に興味深いのは、彼のこれまでの作品、つまりその長所と欠点、そして映画の芸術性と彼の作り方との関係が浮き彫りになることだ。「アノラ」は主にニューヨーク市、特にアニと名乗る映画のタイトルキャラクター(マイキー・マディソン)が住んでいるブルックリンのブライトン・ビーチが主な舞台となっている。彼女はマンハッタンのクラブで働く、厳しい口調で元気な23歳のセックスワーカーだ。彼女は21人の顧客――イワン(マーク・エイデルシュテイン)という名前のロシア人男性――ヴァーニャで間抜けで放蕩者――とペアになっているが、彼女はロシア語を少し話せる(ウズベキスタン人の祖母から学んだ)からだ。ヴァーニャは彼女に連れられて、個人的に会いたいと頼みます。翌日、アニは警備された門の後ろにあるおしゃれでモダンな邸宅に向かい、そう、これもブルックリンにあるのですが、そこでセックスをします(アニは彼女との処女を失ったと彼は言います)。彼女がどうやって金を稼いだのかと尋ねると、彼はまず麻薬の売人だと冗談を言い、彼女はそれを信じているが、その後自分が寡頭政治の息子だと説明する。その後間もなく、アニはヴァーニャが家で開催する大晦日のパーティに出席する(両親はロシアにいる)。彼は彼女に1週間のガールフレンドとして1万ドルを現金で提供すると申し出、15ドル交渉して彼女は同意した。彼らは彼のプライベート飛行機でラスベガスに飛び、そこで衝動的に結婚します。ワーニャの両親は結婚の噂を聞き、ブルックリンを拠点とするフィクサーでワーニャのゴッドファーザーでもあるアルメニア人神父トロス(カレン・カラグリアン)に結婚を無効にするよう連絡する。トロスは二人の屈強な男、ガーニック(ヴァチェ・トヴマシアン)というアルメニア人仲間と若いロシア人男性イーゴリ(ユーラ・ボリソフ)を送り込んで夫婦を捕まえようとするが、ワーニャは逃げ出し、アニは三人の執行官とともに荒々しい冒険に加わることになる。 、近所、自治区、そして都市を通して彼を探しています。その過程で、アニはワーニャの弱い性格について、想像していた以上に、そして両親の残忍な権威についても想像していた以上に知ることになる。ベイカーは、彼の手法から生まれた即時性でアクションを捉えています。彼はこの映画をすべてロケ地で制作しました。実際のストリップクラブ、大邸宅、駄菓子屋、レストラン、ガソリンスタンド、ビリヤード場、空港、ホテルなどの場所です。一部の会場は映画の撮影中も営業していました。いつものように、彼は経験豊富な俳優をプロではない俳優と一緒にキャスティングし、即興の余地を十分に残しました。結果として得られる本物の雰囲気は明白ですが、動きの速いアクション、巧みに構築されたストーリーライン、そして精力的なパフォーマンスは全体を通して合成的に感じられます。キャラクターは、背景や CGI のグリーン スクリーンを通り過ぎているかのように、最もザラザラした空間内でも動きます。 「アノラ」に欠けているのは、登場人物と場所との物理的な接触ではなく、精神的な接触です。ベイカー氏は、彼らが住んでいる場所について知っていることや考えていることを決して表現させません。「Anora」と同様、ベイカーの他の最近のプロジェクトでは、セックスワーカーの主人公が労働者階級の登場人物に囲まれ、お金、仕事、生活の取り決めをめぐる日々の葛藤がドラマに反映されている。そして、それらの映画でも、彼は多くの場合、そのまま撮影された現実の場所を使用しており、登場人物の内面生活も同様にフィルタリングしています。 (「」についてはこれまでに書いてきました)レッドロケット" そして "フロリダプロジェクト」) ベイカーは、俳優の演技を単なる印象的なショーとして残しておきます。なぜなら、彼は彼らの即興演奏を、観察された詳細や作品そのものから現れる興味深い経験にまで踏み込ませることが決してないからです。たとえば、ベイカーさんの話 インタビューで 「象徴的な」ブライトンビーチのレストランで撮影の許可をどのように得たかについては、彼が実際にそこで撮影したシーンよりも豊かな映画の前提と劇的なビジョンを明らかにしています。この物語は創作の自由を謳歌していますが、最終結果は劇的なロジックに厳密に拘束されているため、そのような自由はほとんど検出できません。 「アノラ」では、キャストの才能と演技が卓越しているからこそ、これらのドラマティックな境界が特に顕著な重要性を帯びてきます。「アノラ」では、ベイカーは商業映画制作(スタジオかインディペンデントかを問わず)の最も悲惨な慣習の一つである、沈黙する労働者階級に陥っているが、彼はそこに違いを持って臨んでいる。たとえほとんど話さなかったとしても、登場人物たちにたくさん話させているのだ。 。この映画はしばしばコメディのように演じられるが、それはアクションが時折ばかばかしいものや不条理なものに方向転換することもあり、混雑した教会で赤ん坊に洗礼を授けているトロスがヴァーニャの母親から電話を受けるという理由もあるが、主に演技に並外れたスクリューボールのエネルギーと派手な演出があるからだ。それに伴う対話。アニは、身体的にも言葉的にも、猛烈な自己保存の渦を巻き起こしています。この映画の最も精巧なセットの中で、邸宅の簡素だが豪華なリビングルームで、彼女は二人の強敵と激しい戦いを繰り広げ、不気味な笑い声で二人に怪我をさせ、割れたガラスと壊れた家具の跡を残した。 (冷凍餃子の袋で傷の手当てをする人もいる。) 終始、彼女は崇高な辛辣さと抑制されない大胆さで、早口で大声で話す。時には、彼女がイーゴリに彼の名前は「せむしの変人」を意味すると言ったときのように、それはただ面白いときもあれば、ワーニャの母親が彼女を売春婦と呼び、彼女がこう言い返すときのように、痛烈に攻撃的なときもありました。怒るよ。」しかし、トークは常に機械の歯車のようにプロットに適合します。ベイカーは、緻密に調整されたストーリーセンスを持っています。機械は効率的に動作し、登場人物は本質的に、それを動かし続けるために徴兵された労働者です。彼らの感情的な生活は、大義に貢献する場合を除いて、映画には組み込まれていません。雑談や当たり障りのない会話はなく、経験、記憶、野心、夢、アイデアを深く掘り下げるという役割の枠組みを壊すこともありません。 (トロスが「TikTok Instagram」の若い世代を非難するとき、自由に飛び交う意見は、恐怖とフラストレーションの瞬間に現れる。それは仮面であって、議論ではない。)ベイカーは明らかにアニを尊敬し、称賛しており、悲痛な共感の目で見ている。三人の屈強な男たちが過酷な命令と恐るべき脅しの下で働いており、過酷だが軽薄な教育のせいで、ヴァーニャは恐怖に満ちた感情を抱く赤ん坊になってしまった。それにもかかわらず、彼らに自由な発言権を与えることを彼が拒否したことにより、彼の高揚感そのものが見下されたものになってしまいました。それは空っぽでもあります。俳優は、ベイカーの代わりに、キャラクターを作成するための仕事のほとんどを行わなければなりませんが、キャラクターは本質的には俳優が彼らに与えている外観とマナーにすぎません。そして、残りの仕事を行わなければなりません視聴者は、感情労働の形で、自分自身の根深い興味を通じて残りの空白を埋めます。監督、脚本家、そして映画プロデューサーの一人であるベイカーは、監督として自分自身の脚本の閉鎖的なシステムを破壊することを許さず、後者の役割を支配させています。これは賢明な決断であり、それが映画を伝統的なものに保ち、これまでの「アノラ」の成功に確かに貢献している。カンヌでパルムドールを受賞し、ほぼ満場一致の批評家から高い評価を受け、さらには大規模な興行収入さえも獲得した。 officeは初回限定リリースを受け付けています。それがこの映画を古典的な映画のように感じさせ、ノスタルジックでスタジオのような魅力を与えているのです。スタジオが強引に制作したものではなく、強引に自主制作したものです。しかし、ベイカーの方向性は阻害されている。 『アノラ』は映像の映画ではありますが、映画の映画です。この映画は、主に 35 mm を使用したワイドスクリーンの構図で、手持ち撮影が多かったために、独特の外観を持つ映画です。フィルム(夜景用のデジタルビデオを含む)。しかし、ここでもベイカーは俳優でさえも自分の物語を撮影しません。マディソンはエネルギーと変容をもたらす妙技の天才であり、エイデルシュテインは奇抜さと哀愁の珍しいブレンドを披露し、ボリソフはスクリーンを満たす魂のこもった重力を示します。しかしベイカーのカメラには登場人物しか映らない。彼は俳優たちに近づくこともなければ、脚本の堅固な表面を通して俳優たち自身の個性を見せるほど長く一緒にいることもありません。彼は彼らの努力と彼自身の努力を示しています。彼の写真は物語を表現し、装飾し、伝えますが、それ自体にはほとんどアイデンティティがありません。それらは二の次で、依存的で、従順なものです。 「Anora」には重要な芸術作品が潜んでいますが、それはポットボイラーの範囲内に限られています。 ♦ #Anoraは内容よりもショーのためのもの

「Anora」は内容よりもショーのためのもの

1729647947
2024-10-23 01:05:00

演出の芸術は制作のプロセスと切り離せないものです。最も独創的な映画製作者の多く、特に古典的な時代のスタジオの工場のような秩序の外で働いている映画製作者は、高度に個人化された映画制作方法を考案し、それらの方法を体現し、そこから派生する独特の美学に到達しました。その点で、ショーン・ベイカーの新作『アノラ』は模範的だ。ベイカーは、注目に値するフィクション作品とともに、驚くべき現実を生成する独自のシステムを構築しました。 「フロリダ・プロジェクト」や「レッドロケット」など、これまでのベイカー映画と同様に、新作の制作ストーリーは、その作品が語るストーリーの中に組み込まれている。 『アノラ』で特に興味深いのは、彼のこれまでの作品、つまりその長所と欠点、そして映画の芸術性と彼の作り方との関係が浮き彫りになることだ。

「アノラ」は主にニューヨーク市、特にアニと名乗る映画のタイトルキャラクター(マイキー・マディソン)が住んでいるブルックリンのブライトン・ビーチが主な舞台となっている。彼女はマンハッタンのクラブで働く、厳しい口調で元気な23歳のセックスワーカーだ。彼女は21人の顧客――イワン(マーク・エイデルシュテイン)という名前のロシア人男性――ヴァーニャで間抜けで放蕩者――とペアになっているが、彼女はロシア語を少し話せる(ウズベキスタン人の祖母から学んだ)からだ。ヴァーニャは彼女に連れられて、個人的に会いたいと頼みます。翌日、アニは警備された門の後ろにあるおしゃれでモダンな邸宅に向かい、そう、これもブルックリンにあるのですが、そこでセックスをします(アニは彼女との処女を失ったと彼は言います)。彼女がどうやって金を稼いだのかと尋ねると、彼はまず麻薬の売人だと冗談を言い、彼女はそれを信じているが、その後自分が寡頭政治の息子だと説明する。

その後間もなく、アニはヴァーニャが家で開催する大晦日のパーティに出席する(両親はロシアにいる)。彼は彼女に1週間のガールフレンドとして1万ドルを現金で提供すると申し出、15ドル交渉して彼女は同意した。彼らは彼のプライベート飛行機でラスベガスに飛び、そこで衝動的に結婚します。ワーニャの両親は結婚の噂を聞き、ブルックリンを拠点とするフィクサーでワーニャのゴッドファーザーでもあるアルメニア人神父トロス(カレン・カラグリアン)に結婚を無効にするよう連絡する。トロスは二人の屈強な男、ガーニック(ヴァチェ・トヴマシアン)というアルメニア人仲間と若いロシア人男性イーゴリ(ユーラ・ボリソフ)を送り込んで夫婦を捕まえようとするが、ワーニャは逃げ出し、アニは三人の執行官とともに荒々しい冒険に加わることになる。 、近所、自治区、そして都市を通して彼を探しています。その過程で、アニはワーニャの弱い性格について、想像していた以上に、そして両親の残忍な権威についても想像していた以上に知ることになる。

ベイカーは、彼の手法から生まれた即時性でアクションを捉えています。彼はこの映画をすべてロケ地で制作しました。実際のストリップクラブ、大邸宅、駄菓子屋、レストラン、ガソリンスタンド、ビリヤード場、空港、ホテルなどの場所です。一部の会場は映画の撮影中も営業していました。いつものように、彼は経験豊富な俳優をプロではない俳優と一緒にキャスティングし、即興の余地を十分に残しました。結果として得られる本物の雰囲気は明白ですが、動きの速いアクション、巧みに構築されたストーリーライン、そして精力的なパフォーマンスは全体を通して合成的に感じられます。キャラクターは、背景や CGI のグリーン スクリーンを通り過ぎているかのように、最もザラザラした空間内でも動きます。 「アノラ」に欠けているのは、登場人物と場所との物理的な接触ではなく、精神的な接触です。ベイカー氏は、彼らが住んでいる場所について知っていることや考えていることを決して表現させません。

「Anora」と同様、ベイカーの他の最近のプロジェクトでは、セックスワーカーの主人公が労働者階級の登場人物に囲まれ、お金、仕事、生活の取り決めをめぐる日々の葛藤がドラマに反映されている。そして、それらの映画でも、彼は多くの場合、そのまま撮影された現実の場所を使用しており、登場人物の内面生活も同様にフィルタリングしています。 (「」についてはこれまでに書いてきました)レッドロケット” そして “フロリダプロジェクト」) ベイカーは、俳優の演技を単なる印象的なショーとして残しておきます。なぜなら、彼は彼らの即興演奏を、観察された詳細や作品そのものから現れる興味深い経験にまで踏み込ませることが決してないからです。たとえば、ベイカーさんの話 インタビューで 「象徴的な」ブライトンビーチのレストランで撮影の許可をどのように得たかについては、彼が実際にそこで撮影したシーンよりも豊かな映画の前提と劇的なビジョンを明らかにしています。この物語は創作の自由を謳歌していますが、最終結果は劇的なロジックに厳密に拘束されているため、そのような自由はほとんど検出できません。 「アノラ」では、キャストの才能と演技が卓越しているからこそ、これらのドラマティックな境界が特に顕著な重要性を帯びてきます。

「アノラ」では、ベイカーは商業映画制作(スタジオかインディペンデントかを問わず)の最も悲惨な慣習の一つである、沈黙する労働者階級に陥っているが、彼はそこに違いを持って臨んでいる。たとえほとんど話さなかったとしても、登場人物たちにたくさん話させているのだ。 。この映画はしばしばコメディのように演じられるが、それはアクションが時折ばかばかしいものや不条理なものに方向転換することもあり、混雑した教会で赤ん坊に洗礼を授けているトロスがヴァーニャの母親から電話を受けるという理由もあるが、主に演技に並外れたスクリューボールのエネルギーと派手な演出があるからだ。それに伴う対話。アニは、身体的にも言葉的にも、猛烈な自己保存の渦を巻き起こしています。この映画の最も精巧なセットの中で、邸宅の簡素だが豪華なリビングルームで、彼女は二人の強敵と激しい戦いを繰り広げ、不気味な笑い声で二人に怪我をさせ、割れたガラスと壊れた家具の跡を残した。 (冷凍餃子の袋で傷の手当てをする人もいる。) 終始、彼女は崇高な辛辣さと抑制されない大胆さで、早口で大声で話す。時には、彼女がイーゴリに彼の名前は「せむしの変人」を意味すると言ったときのように、それはただ面白いときもあれば、ワーニャの母親が彼女を売春婦と呼び、彼女がこう言い返すときのように、痛烈に攻撃的なときもありました。怒るよ。」

しかし、トークは常に機械の歯車のようにプロットに適合します。ベイカーは、緻密に調整されたストーリーセンスを持っています。機械は効率的に動作し、登場人物は本質的に、それを動かし続けるために徴兵された労働者です。彼らの感情的な生活は、大義に貢献する場合を除いて、映画には組み込まれていません。雑談や当たり障りのない会話はなく、経験、記憶、野心、夢、アイデアを深く掘り下げるという役割の枠組みを壊すこともありません。 (トロスが「TikTok Instagram」の若い世代を非難するとき、自由に飛び交う意見は、恐怖とフラストレーションの瞬間に現れる。それは仮面であって、議論ではない。)ベイカーは明らかにアニを尊敬し、称賛しており、悲痛な共感の目で見ている。三人の屈強な男たちが過酷な命令と恐るべき脅しの下で働いており、過酷だが軽薄な教育のせいで、ヴァーニャは恐怖に満ちた感情を抱く赤ん坊になってしまった。それにもかかわらず、彼らに自由な発言権を与えることを彼が拒否したことにより、彼の高揚感そのものが見下されたものになってしまいました。それは空っぽでもあります。俳優は、ベイカーの代わりに、キャラクターを作成するための仕事のほとんどを行わなければなりませんが、キャラクターは本質的には俳優が彼らに与えている外観とマナーにすぎません。そして、残りの仕事を行わなければなりません視聴者は、感情労働の形で、自分自身の根深い興味を通じて残りの空白を埋めます。

監督、脚本家、そして映画プロデューサーの一人であるベイカーは、監督として自分自身の脚本の閉鎖的なシステムを破壊することを許さず、後者の役割を支配させています。これは賢明な決断であり、それが映画を伝統的なものに保ち、これまでの「アノラ」の成功に確かに貢献している。カンヌでパルムドールを受賞し、ほぼ満場一致の批評家から高い評価を受け、さらには大規模な興行収入さえも獲得した。 officeは初回限定リリースを受け付けています。それがこの映画を古典的な映画のように感じさせ、ノスタルジックでスタジオのような魅力を与えているのです。スタジオが強引に制作したものではなく、強引に自主制作したものです。しかし、ベイカーの方向性は阻害されている。 『アノラ』は映像の映画ではありますが、映画の映画です。この映画は、主に 35 mm を使用したワイドスクリーンの構図で、手持ち撮影が多かったために、独特の外観を持つ映画です。フィルム(夜景用のデジタルビデオを含む)。しかし、ここでもベイカーは俳優でさえも自分の物語を撮影しません。マディソンはエネルギーと変容をもたらす妙技の天才であり、エイデルシュテインは奇抜さと哀愁の珍しいブレンドを披露し、ボリソフはスクリーンを満たす魂のこもった重力を示します。しかしベイカーのカメラには登場人物しか映らない。彼は俳優たちに近づくこともなければ、脚本の堅固な表面を通して俳優たち自身の個性を見せるほど長く一緒にいることもありません。彼は彼らの努力と彼自身の努力を示しています。彼の写真は物語を表現し、装飾し、伝えますが、それ自体にはほとんどアイデンティティがありません。それらは二の次で、依存的で、従順なものです。 「Anora」には重要な芸術作品が潜んでいますが、それはポットボイラーの範囲内に限られています。 ♦

#Anoraは内容よりもショーのためのもの

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。