「10 Drunk Cigarettes」から「BBL Drizzy」などの曲まで、人工知能が作成した音楽作品はバイラルになり続けています。しかし、AI生成音楽の最近の人気にもかかわらず、このテクノロジーの使用は激しい批判に直面している。
レコードレーベルは、ドレイクとザ・ウィークエンドのAIバージョンの声を含む音楽の削除に迅速に取り組んだ。
そして、ビリー・アイリッシュ、スティービー・ワンダー、ニッキー・ミナージュを含む200人以上の音楽アーティストが今年、AI企業に対し「プロのアーティストの声や肖像を盗み、クリエイターの権利を侵害し、そして音楽エコシステムを破壊する。」
反発にもかかわらず、AI音楽会社は成長を続けており、アクセシビリティという斬新な主張を用いて自社のビジネスを擁護している。
のようなウェブサイト サウンドドロー、 ミュージックフィ、 彼はそうだった そして ブーミー ユーザーはさまざまな入力を使用して AI で簡単に音楽を作成できます。
ユーザーはさまざまなジャンルの音楽を選択し、テンポ、雰囲気、音楽に登場する楽器などを調整できます。
「高価な道具を買う必要はありません。音楽のレッスンを受ける必要はありません」とブーミー社の「クリエイティブな成功」ディレクター、キャシー・スピアー氏は語った。 「音楽を作るためにはやらなければならないことがたくさんあります。ブーミーの目標は、創造性を試したい人が誰でも私たちのサイトに来て、簡単に試してもらえるようにすることだけです。」
シュピア氏は生成AI技術とブーミーについて学生たちを教育するために国中を旅しており、AI技術によって低所得層の学生たちに新たなレベルの音楽へのアクセスを提供できることを期待していると語った。
「疎外された人々はテクノロジー業界から取り残されることが多く、同じアクセスが与えられていません」と彼女は言う。 「正しくやりたいと思っている人々と提携して、生徒たちにリソースを提供し、音楽業界や学校と共生関係を築くことができれば、私たちはさらに多くのことができるようになるでしょう。」
米国の公立学校では音楽教育へのアクセスがますます縮小している
によると、 芸術教育データプロジェクト芸術教育に関する非営利団体が実施したデータ収集と分析プロジェクトによると、米国の公立学校では、全生徒の 8% が授業中に音楽教育を受けることができませんでした。
他の企業は、AI が音楽制作の障壁を下げ、芸術形式を民主化できるという考えに傾いています。ソフトウェア会社Musicfyはブログ投稿で、同社のテクノロジーが「学習曲線を短縮し、初心者が技術的な課題ではなく創造性に集中できるようにする」と述べた。
カナダのミュージシャン、グライムスも次のように理想を強調しました。 彼女のファンを招待する AIが生成した彼女の声を使って音楽を作るため、Xに次のように書いている。未来のライは今だ！これはとてもクールだ。」
デンバーでは、Speer 氏が若いミュージシャン向けに Boomy を使用した AI 音楽ツールのコースを指導しました。
Youth on Record のフェスティバルに出演した地元アーティストの中には、AI テクノロジーを音楽教育や音楽制作に統合することを支持している人もいます。
「家で座って曲のアイデアを頭の中に抱えているが、キーボードのスキルやギターのスキルなど、実際にそれを実現するための何かを持っていない人全員が、それを実現できるツールを持っていたら、デンバーのシーンがどれほど活気に満ちたものになるか考えてみてください。彼らのために始めてください」とバンド、ドッグ・タグスのメンバーであるレジ・ウォレスは語った。
ウォーレスさんはバンド仲間数名とともにブーミーのソフトウェアを紹介するAIワークショップに参加した。
「そもそも、400ドル以上もするソフトウェアの使い方が分からないという理由で、夢を追うことが妨げられると感じる人はいないはずだと本当に思います。」と彼は言いました。 「AI がそれに別の方向に影響を与え始める方法であるなら、私はそれをかなり歓迎します。」
Boomy は無料で使用できますが、公開したい曲の数に応じて価格帯が異なります。ミッチェル氏は、ブーミー社のソフトウェアを使用して曲が作成され配信された場合、アーティストの利益の20％をブーミー社が保持すると述べた。
そのソフトウェアを使用して作成されたトラックはすべて、Boomy の唯一の所有物となります。
Dog Tags のベーシスト兼ボーカリストである Michael Merola は、ChatGPT に曲の歌詞内の単語の同義語を尋ねるなど、創作プロセスを支援するために AI ツールを使用していると述べました。
ウォレス氏は、二人はインスピレーションのために音楽に特化した AI ツールも使用していると語った。
「マイケルに、『おい、これは私が考えていたことだ。主にメロディーを聴いてほしいが、背景にいくつかのコードのアイデアがある』みたいに見せるだけでもね。」そして彼は、「ああ、もっとうまくできるはずだ、見てください」と言うのです。そして今、曲を書いているところです。だから、それはいつも出発点のようなものです。
しかし、デンバーのフェスティバルに参加した新進気鋭のミュージシャン全員がテクノロジーの進化に興奮していたわけではない。
「正直に言うと、とても不安です」とシンガーソングライターのジュヌヴィエーヴ・リビアンは語った。
「私はそれについては懐疑的です。おそらくそれは、私にとって音楽がとても人間的で人間性にとって本質的なものであり、音楽から切り離せないものだからかもしれません。ですから、どのような種類の人工知能も、その神聖さを少し侮辱しているように感じます」と彼女は付け加えた。
彼女は好奇心からブーミーのワークショップに参加しましたが、それでも彼女の考えは変わりませんでした。
「私個人としては、生成 AI を使用しているとは思っていません」と彼女は言いました。 「私が一番恐れているのは、ラジオをつけると、流れてくる曲がすべて ChatGPT のようになることではないでしょうか。」
さまざまな業界のクリエイティブ専門家が、AI がアートやクリエイティブな職業にどのような影響を与える可能性があるかについて、Libien 氏の懸念に同調しています。 2023年9月、映画会社とテレビ会社が業界内でのAIの使用方法についてのガードレールに合意したことを受け、脚本家らはハリウッド史上最長の作家ストライキを終了した。
テネシー州は今年、ミュージシャンやアーティストをAIから守るために法的措置を講じた最初の州であり、アーティストの同意なしにAIツールがアーティストの声を複製するために使用されないようにする法案を可決したと報じた。 AP通信。
それでもシュペーア氏は、AIを音楽教育に組み込むことが良い方向に役立つことを期待している。
「このテクノロジーにより、より多くのリソースが提供され、より多くの企業が公立学校制度や非営利団体内で協力して、音楽と芸術が決して取り残されないように、その使命を支援することを願っています」と彼女は述べた。
#AI音楽会社は自社のツールによって芸術形式を民主化できると主張している一部のアーティストは懐疑的だ