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文：高千輝

原風景の中の身体

森万里子とやなぎみわは、反客体化の行為において、ファッションと女装の再客体化を利用して、女性の身体の現実と想像力を生き生きと再現します。東京の写真家、長島有里枝（1973-）は、「原風景」という手法を用いて家族のあり方をテーマにしている。

「原風景」とは、人間の心の奥底にある、懐かしさを伴う心の風景のことを指します。日本で「原風景」と呼ばれるものは、通常、日本人が考える最大公約数的なもの、つまり「日本の原風景」としてよく使われる人や物事のことを指します。童顔で大きな胸、制服を着た複雑な女性、悪魔化した女性の肉体などを備えた日本の男性アーティストの芸術的表現と比較して、若い女性写真家の作品は、その鮮やかな色彩から「ガーリー写真」（Grlie Photos）と呼ばれることが多い。長島有里絵原の風景の中の身体は、写実的な浮世絵の肖像法を用いて、家族社会における身体と空間を提案します。

長島有枝は大学在学中、自宅での家族生活のヌード写真を撮り、「ヌード」を「欲望の対象」と同一視していた当時のポルノ文化に挑戦した。この行動は当時世論を騒然とさせたが、彼女は家族、ジェンダー、アイデンティティなどを創作テーマとして描き続け、フェミニズムを学ぶために海外へ留学した。 「日常をあたりまえにする」彼女の写真は、身体と空間の合理的な関係をリアルに表現する。

2017年、笠原美智子のサポートのもと、東京都写真美術館で個展を開催し、いよいよ注目を集める。キュート カルチャーの仮想主題であるコスプレや仮面舞踏会は、もともとは商業プロモーションとして、またはカーニバル エンターテイメントへの参加に基づくキャラクターの模倣でした。しかし、執着や過度の愛情によって「着飾る」ことを生活の一部とする「文化中毒者」にとっては、「仮想存在論」という精神的な要素が存在します。

女性の身体の「他動的」と「自動詞」の間には、上記のタイプに加えて、日本には消費文化、物質化した世界、バーチャルな主体を演じるポストフェミニズムに由来する文化生産タイプもある。人生に深く浸透します。現代アートの世界では、1980年代のシンディ。シャーマンは、映画やテレビの登場人物を模倣した女装写真で有名でした。盗用、複製、コピーされたドラッグ パフォーマンスは、日本のキュートな文化の日常的なストリート シーンです。仮想被写体のパフォーマンスは、日本の大衆文化の一部となっています。

日本は、アジアの漫画、アニメ、ビデオゲームにおける美しい女の子の発祥の地です。 「コスプレ」を例に挙げると、日本の創作衣装産業は非常に早くから誕生し、ディズニーの漫画王国よりも人々の生活に深く浸透しています。服装、メイク、パフォーマンス、ボディーランゲージを統合したこの文化産業において、「ロリータコントロール」は、男女の関係、他者と仮想の関係に基づく特殊な文化現象である。

「ロリータ統制の神話」「恥辱が美に変わる」「かわいらしさと堕落の組み合わせ」といった文化的・美的転移の過程において、大衆文化からのメイクアップの世界もまた、ある種の日本的バーチャルの追求を提供する。主題。

ロリータコントロールの神話

「ロリータ・コンプレックス」（ロリータ・コンプレックス、ロリータ、あるいは単にロリコン、ロリコン）とは、本来は未発達の少女や早熟な少女に対して性的な幻想を抱く男性のことを指す。しかし、「ロリータコントロール」が大衆文化産業となり、婦人服のファッショントレンドとなり、クリエイティブな副産物を支えたことで、一種のコレクションテイストにさえなりました。この段階では、サポートするファン層はもはや小児性愛者に限定されず、任意の若者を投影し投資するコミュニティのグループとなっています。

「ロリータコントロール」という庶民現象は、日本女性の「ロリータ着こなし」から始まった。

日本のジェンダー文化や現代の女性意識に貢献した要因に加えて、もう一つ重要な理由は、「生き人形」や「人形」と同様に、衣装文化における「ロールプレイ」が日本の文化的・創造的産業となったことです。 . 「創造的な生産の文化的基盤。男性社会から女性社会へ、女性コミュニティは「ロリータ」スタイルのサブカルチャー服装の研究開発を利用して、受動的な造形方向から積極的な自己造形方向へ転換し、日本人の発展におけるもう一つの革命となった。女性の芸術。この現象は「ロリータ産業」と仮想的な主体の認識につながりました。

1970年代に「ロリータ・コントロール」が日本文化業界に登場したとき、それはもともと漫画の世界にのみ属していた。 1980年代、内山亜紀の漫画『ロリコンの愛』の人気により、ロリコンの体験談や告白が相次いだ。その後「ロリータ友の会」が登場し、美少年「ショタコン」が新たな市場を切り開いた。ロリータのファンは、小児性愛者だけではなく、その嗜好の違いにより、甘ロリータ、クラシックロリータ、ゴシックロリータファッション派もいます。

日本の漫画、アニメ、ビデオゲームなどのオタク文化を表現することにより、若さ、若返りを意味する「かわいい」という意味の日本独自の新造語である「ロリータコントロール」が翻訳されました。ここで「かわいい」という言葉は形容詞でもあり動詞でもあります。さまざまな魅力的な属性を伴う図像の象徴的な構造を持っています。

恥は美しさに変わる

日本の現代美術界では、世紀末、エロ文化、恥辱文化、ポスト女性意識、衣装産業などの社会背景の中で、「新しい日本画」を復活させようという機運が芽生えた。現代アートの分野では、「ロリータ・コントロール」の拡張イメージ作品は、恥辱が美学に変換された例です。

1990年代、日本の美しい少女のイメージは、その伝統的かつ現代的な文化的背景により、現代美術界の市場指標となりました。アジアの現代美術界における漫画世代の平坦な世界は、表面的には、次のような感情、不安、恐怖、恥、自信、恥ずかしさ、憂鬱、プレッシャー、不安などの多くの肯定的および否定的な感情を隠しています。現代の精神 「恥の文化」の領域は変化しましたが、地域社会の感情哲学と倫理哲学の変化が見られます。

恥を美に変えることは、日本の恥の文化と関係しています。日本の恥の文化には、精神的にヒステリックな三島由紀夫が生まれることもあれば、習慣や文化を持つ日本の売春集団が生まれることもあります。アメリカの人類学者ルース。ルース・ベネディクト（1887-1948）は、著書『菊と剣』（1946年）の中で、西洋社会の罪悪感の文化と東洋社会（特に日本）の罪悪感文化の違いを提唱しました。

比較すると、「罪悪文化」は行動を抑制するために内なる罪悪感に依存するのに対し、「恥の文化」は行動を抑制するために外部からの強制に依存します。

恥の文化はメンツの問題に近い。個人の意識や社会の価値観が変われば、恥の意識も変わるので、恥は美学になるのかもしれません。現代美術の分野では、日本の男性アーティスト、村上隆（1962-）が「少女のような色気」で美術界から注目を集めている。同社の巨乳美少女アイドルシリーズは童顔でありながら大袈裟な小悪魔系美少女ばかり。村上隆は自らの芸術コンセプトを人間の「恥」の表現であると提唱したが、それは子供の空想の世界で表現されるため、芸術とエロティシズムのあいまいさにも入る。

さらに、日本文化のエロティックな美学には、古典的な文学的および芸術的文脈があります。エロティックな文学と芸術の定義に関して言えば、日本の奈良時代の「エロティックな領域」は依然として色彩と表現の表現に限定されています。平安時代になると、「色の世界」には『源氏物語』のような華やかな愛の言葉や切ない愛の言葉が登場します。江戸時代の浮世絵に登場する芸者たちは、ピンクと白のうなじを露出し、華やかな着物を着て、19世紀末のヨーロッパで東洋美人の流行を引き起こしました。日本文学における女性の表現は、典型的な日本の美しさの好みの伝統も構築します。

川端康成の『伊豆の踊子』は、日本の男性社会の若い肉体への欲望を美化した『ロリータ・コンプレックス』の暗黙のバージョンとみなすことができます。さらに、日本民族のジェンダー観も、日本の男尊女卑のもとでの女性像を形作っている。彼らは従順さの中に興奮を見出し、女子学生に対する性的空想を含む日本のエロ文化を創造します。無邪気から耽溺へのこの追求は、若い女の子の体を徐々にエロティックに変えます。

20世紀末、日本の男性が性的空想の対象として「女子高生」に扮するのは非常に一般的であり、その結果、社会的に変形した援交産業が出現した。セーラー服や制服、ミニスカート、ハーフストッキングを着た日本の女子学生は、当時の日本の社会的見世物の一つとなり、国際的なイメージにさえなりました。ビジュアルアートの面では、戦後画家の中村洋（1932-）、同時代の金子國義（1936-2015）、平賀鍵（1936-2000）らの作品や、セーラー服を着た女子学生が多く、歪んだエロティックな女性が描かれている。遺体、悪魔化された奇妙な女性、その他の遺体。

ロリータモデル、かわいい人形の着せ替えや女装は、主観の主張を減らし、商品化の領域に流れ込みます。盗用、表現、コピーに関連するこれらの行動概念の背後には、「仮想実体やオブジェクト」の模倣への欲求というメッセージがあります。この時点で、恥の文化は徐々に文化産業へと変化してきました。

かわいいと腐ったの組み合わせ

「着飾りたいという欲求」は変装の心理に由来し、対象への不満から発展する一種の「支援」行動であることが多い。溢れ出る「美少女像」と隠れた「ロリコン」は、「かわいい文化」と「腐った文化」の融合である。

「可愛らしさの名の下」のファン文化において、漫画界の「美少女コンプレックス」が生み出す「無邪気なリビドー」は、アートコレクターを恥の文化から解放するだけでなく、この異質な美を現代的なものと捉える。活力。 20世紀末、新日本画派の「東京ポップ」と村上隆率いる新世代「スーパーフラット」は、楽園でもあり禁断の世界でもある「サブアダルト」を創造した。

キュートな文化から腐敗した文化まで、男女問わず「スーパーフラット」世代のクリエイターたちが、かわいさと腐敗が共構築するこの世界に参入した。会田誠（1965-）は、日本の暴力的な美学の一端を継承する「新日本主義」に属する男性芸術家である。彼の作品のほとんどは、裸の少女やセーラームーンを主人公としており、戦争、暴力、ポルノ、グロテスク、ロリコン規制などの内容を伴います。服を着ている女の子のほとんどは大きな目をしていて、セーラー服を着ています。 2007年、マツカゲ（1965-）とデザイナー津村康介（1959-）がコラボレーションし、おとぎ話のようなコスチュームショーを若い女性向けにカスタマイズした「パラノイア」を制作した。生地や柄はどれもピンク色で、春らしく美しいか、隠れているかのどちらかです。

女性アーティストでは、オタクというフラットな世界を通して異性愛者の女性像を広げた青島千穂（1974年～）や、退廃的な美貌と自身を「ロリータ」と称した高野彩（1976年～）などが挙げられます。エロ趣味）と他の同世代の漫画家が、伝統的な絵画と古代の「恥の文化」と「のぞき見コンプレックス」を組み合わせて、「かわいい」と「腐敗した」ビジュアル世界を共同で作成します。

腐女子趣味の台頭

「ロリコン」も「腐女子観」もダンビイズムの文化産物である。この耽美主義は、『ハムレット』の「オフィーリア」の感情的な色彩を持っています。彼女は常に心の中に理想的な対象を持っていますが、最終的には簡単に何も起こらず、彼女は狂ってしまいます。悲しみや死の場面、華やかで切ない雰囲気を通して、彼女は必ずしも彼女である必要はなく、「もう一人の彼」になり得る。

19世紀のラファエル前派の芸術家ジョン・エヴェレット・ミレー（1829-1896）の作品「オフィーリア」は、ヴィクトリア朝時代の道徳概念のもとで、青白くロマンチックな少女のイメージとなりました。

この「オフィーリア風」丹美は、日本の丹美文学における感覚の究極の追求となる。川端康成の少年少女の数々の恋愛描写と、太宰治の世界の場違いな退廃的な追求は、無邪気と耽溺の間にある東洋の耽溺の美学を構築しています。このほか、幻滅の美学に満ちた三島由紀夫の『金閣寺』、稲垣朝生の同性愛告白小説『弥勒菩薩』、『青春の愛の美学』、『男の性事典』も日本社会に影響を与えている。人生の美しいファンタジーを追求します。これらの女性的で美しいテーマはついに少女漫画に登場し、ポストフェミニストの女性の自己想像力とも結びつきました。

「腐女子」とは「ふじょし」の同音異義語で、「花男子」を好む女性の俗称です。感覚と身体への回帰を目指すこの文化的追求は、ジェンダーの世界に対するある種の社会的偏見を覆し、サブカルチャーと主流文化の関係にも関わっています。日本の腐女子文化が再び新たな美的嗜好を解放した。 「プラトニック・ラブ」や「武士道の精神的清潔さ」の枠組みから脱却し、男性の身体への賛美や男性のエロティックな世界について語ることを躊躇しない。

2000 年代には、日本の人気映画およびテレビ シリーズ「電車野郎」のセンセーションもまた、「腐敗文化」と「オタク文化」の間に具体的な文化的つながりを生み出しました。腐女子コミュニティはシンデレラの役割を逆転させ、ビデオゲーム中毒のオタクと外資系企業の美女との恋愛という別のビジョンを生み出した。時代の変化に応じて、一部の腐女子自身が同人作品を描いたり執筆したりするだけでなく、日本の出版業界からも腐女子に関する漫画や書籍が発売され、テレビで腐女子を紹介する番組アルバムも発売されています。 21世紀に入り、かつて男性的だった日本人男性のイメージは逆転し、新たな女性的で中性的なテイストが腐女子の追い求められるようになった。

文化界はこれを「ピンクの反乱」とみなし、人類学、文学、芸術、ジェンダー、文化精神分析、ポップ産業などの分野を利用して、アジアのセクシーな女の子たちのこの反撃をカバーしようとしている。

台湾ではかつて女性主体の関連展示会が2件開催されていた。一つ目は2007年に台北市立美術館で開催された「欲望と消費：海洋堂とオタク文化」。メインビジュアルはメイド服。次に、2019年に北京師範大学美術館で開催された「美少女の美術史：浮世絵から現代美術、アニメーション文化まで」は、日本の美少女像を年代順に紹介する台湾初の大規模展覧会である。メインビジュアルには制服姿の少女たちと百合の少女たちが描かれている。こうしたサービス精神あふれる清純美少女像は、当時地元の女性文化団体にも認知されていたようで、あまり異論はなかった。

美少女文化は男性が女性を観察するための回帰運動なのでしょうか？それとも女性の身体の自律性への回帰でしょうか？ 「ご主人様」と語りかけ、優しく、従順で、一生懸命奉仕するロリータ系メイドは、なぜ新しい世代に普遍的な愛着を持っているのでしょうか？この反近代的な社会的性役割同一性の背後には、「女の子ってすごいな」というミラーコンプレックスも存在する。

反射神経の強い少女・那智

「エロティックな恥文化」と「美しい腐敗文化」が出会うとき、ビジュアルジェンダーの世界は形作られるのか？創造の面では、悪魔的で魅惑的な女性の那智の姿は、理想的な国の反射的な描写として女性の芸術作品に現れます。

フェミニスト運動やポストフェミニスト運動を経て、男性視点あるいは女性視点から見た美少女像は、過去の道徳や恥辱から徐々に解放されていきました。可憐さと猥褻さという相反する嗜好を前にして、東洋的な女性らしさで知られる東アジアに大きな矛盾はない。神道や日本の伝統的なジェンダー文化の影響を受け、アニメ世代が生み出した「美少女・美少年コンプレックス」や「エルフ化・神格化」の背後に、幼児体、蓮華、骨肉除去などの組み合わせを見せるとともに、スピリチュアリティ ブロックは自由に開閉でき、そこから生まれる「ガーリーガール」の反射的な美学は、プリティボーイカルチャー、ファンカルチャー、クィアカルチャーなどの分野をも結びつけます。

秋田県出身の鴻池朋子（1960-）は玩具デザイナーとして活動し、1988年にプロのアーティストとなった。 2011年の日本の地震の後、彼女は女優活動を休止し、2013年に復帰した。鴻池朋子は、絵画、刺繍、彫刻、映像などを駆使し、超現実的かつ幻想的な自然文様や動物の造形を表現し、神秘的な自然世界を表現します。描かれている生命体のほとんどは、昆虫、蝶、エルフが融合した異種であり、固有の魔法の障壁の中に住んでいます。

京都出身の木村涼子（1971-）は、浮世絵や仏画への興味から、パステル、金箔、絹、屏風などの創作形式に立ち返った。映画アイドルや日本の少女雑誌のポップシンガーなどを題材に、美しく女性的な男性としての菩薩の姿を解釈し、美少年の理想の姿と生物霊の世界を表現している。これらの仏像は、美しい顔と男性的な姿勢を持ち、多くの場合、少女雑誌、漫画、アニメ、アイドル グループに登場するキャラクターを模倣した、引き締まった彫りの深い異性愛的な外観をしています。彼女はまた、中国と日本の民間伝承から龍宮殿のシーンを借用して、性別のある種のファンタジーの世界を作成しました。ドラゴン、人魚などの半人半海の生き物の像は、ほとんどが金箔素材と豪華な塗装技術で作られており、海洋生物の百科事典のようです。

東京都出身の青島千穂は法政大学経済学部を卒業し、1990年代に独学でアート制作を始め、村上隆のアートチーム「カイカイキキ」の初期メンバーとなった。彼女は初期には描画ソフトウェア「Adobe Illustrator」を使用し、その後は紙や水彩を使用し、その後陶芸などの伝統的なメディアを探求しました。日本の宗教と文化の影響を受け、神道の信仰、民間伝承、芸術的伝統に基づいて彼女が作成した世界とキャラクターには、明らかに宗教的な意味合いがあります。彼が制作する版画や壁画、手描きの作品やデジタル アニメーションには、子供のような神々、擬人化された動物、植物、建物が多く描かれています。

埼玉県出身の高野彩さんは、1997年に多摩美術大学美術学部を卒業し、村上隆の「カイカイキキ」にも参加し、日本の漫画、SF小説、そしてちょっとエッチな和風の作品を制作しています。対照的に、青島千帆の幽霊のような女性のエルフは、ダークゴシックスタイルと日本の怪談スタイルを組み合わせたもので、レトロな魅惑的な性質を持っています。高野彩の大きな瞳の女の子は、甘くてキュートなエロティックなイメージを維持し、クラシカルとファッショナブルなスタイルを組み合わせたデザインスタイルを彼女に与えます。

神道や日本の伝統的なジェンダー文化の影響を受けたこれらの作品は、「純粋さと純真さ」の幻想に包まれながらも、転覆や「危険性」や「性」の暗示も含んでいます。 「MeToo運動」がジェンダー界を席巻する前は、そのような汚れのない中性的な代替とキュートな文化の雰囲気は、一方では「男性の不安を取り除き」、他方で彼らに正当性を覗かせる可能性もあった。 「「女性の悩みをなくす」ということは、この取り組みがスパイされることを正当化することになる。

大衆文化によれば、女性は「性的対象」から「性的欲求の対象」に変わることができるようです。性化された女性の身体は、もはや男性を喜ばせるためのものではなく、女性自身が求めるさまざまな快楽のためのものです。そのプロセスには、身体改造、衣装の再現、日常生活のセルフイメージ化、エロティックなファッションパフォーマンス、さらには大衆文化における有名人の模倣が含まれ、危険な行為として性的魅力をうまく利用することも含まれます。こうした自己想像力の差異は、個人の同一性の意識が集合的差異の意識に入った後、現実の身体と仮想の身体の政治性が読み取られ始め、想像と現実のギャップが現れ、研究対象となる。文化精神分析。

(全文未完成)

本の紹介

この記事は、Art Collection Home 発行の「The Force of Resistance: Gendered Art and the Origins of Queer Aesthetics」からの抜粋です。

著者: 高千恵

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神話から神学、性同一性と差異に至るまで、個人と集団、現実と想像、人生と芸術の間の探求の旅は、人間社会と文化のタイムラプスと縮図のようなものでもあり、対人関係の見方に影響を与える文化的文脈を形成します。世代と自己完結型の芸術の歴史。

写真提供: Collectible Arts Home Publishing

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担当編集者：ウェン・シーハン
検証編集者: Feng Guanwei