シネマテークにて、大規模なキュコールの回顧展 – リベラシオン

に捧げられた回顧展 ジョージ・キューカーの悩める天才ハリウッド黄金時代の巨匠、ジョン・マクレラン監督の作品は、皮肉な皮肉、批評的な技巧、性的曖昧さ、外見の交差、暗黒と憂鬱が底流に描かれた深淵の渦巻く、輝かしい作品の核心に飛び込む機会です。また、彼の長いフィルモグラフィーを訪ねることで、いくつかの確信を吹き飛ばすこともできます。半世紀にわたる約50のタイトルは、プレコード（自由人の体）から、 ガールズ・アバウト・タウン、 1931年）から、基礎がぐらつくハリウッドの震えまで（チャップマンレポート、 （1962年）

一連の頑固な決まり文句から始まり、それらが矛盾していることもあるため、解きほぐすのがますます困難になる。キューカーは脚本の執筆に参加したことはなく（たとえばビリー・ワイルダーとは違い）、彼の絶対的な傑作である派手なミュージカルを見るリスクを冒して最終編集を要求したこともないが、彼自身が作家だったのだろうか。 スター誕生永遠に虐殺され、切断されるのか？

苦悩する影

それとも、彼は単に、RKO、MGMなど、ほとんどすべてのスタジオに通っていた映画製作会社の典型的な化身で、優れた作品を生み出すための素晴らしい要であり、俳優（特に女優）を演出する名人であり、ブロードウェイで得た才能で、ハリウッドでセリフ監督として最初の仕事を得たのだろうか？彼はトーキー専門の映画製作者だからだろうか？彼の名前は、再婚を題材にしたいくつかの魅力的なコメディーと結び付けられることが多い（軽率な行為、 女性）、このジャンルに縮小されることも多いが、時にはより暗いトーンで作品全体の残りを覆い隠してしまう傾向がある。メロドラマ（遺産 感動的なジョン・バリモアが精神病院での入院後に、もはや居場所のない家族を見つける）、女性の写真（非常に美しい 彼女自身の人生）、容赦ない政治的内容のアシッドコメディ、時代の無益さを突き止める（ それはあなたにも起こるはずだある女性が巨大な看板を借りて自分の名前を載せ、時代を先取りしたウォーホル風のアプローチで、不条理でありながらも即効性のある有名人を目指す。真実と嘘の相対性を称揚するミュージカル（少女たち、億万長者ゴシック調のフィルム・ノワールとはほとんど逆のアプローチで、苦悩する影に囲まれた木炭のパレットを通して、外見の嘘の下に隠れている真実を見つけ出すことが課題となっている。 聖なる炎 ; モンスターの背後にある女性の美しさと善良さを明らかにする むかしむかしあるいは、妻を素晴らしい世界で狂わせようとする有害な夫から解放されることさえある。 幽霊 （ガスライティングの概念の起源）。

他にも、時には判断できない先入観がある。「監督の女性」という栄誉の称号は、彼のキャリアに浸透している女性への明らかな執着にもかかわらず、彼が嫌っていたものである。 汚れた女性 （1931年）映画監督の最初のミューズであるコンスタンス・ベネントと（1） 裕福で有名 （1981） – 彼は女性嫌悪者だったのか、それともフェミニストだったのか？あるいはその両方だったのか？あるいは、表面的な女性嫌悪として、その時代の後進的な偏見や、彼が欠点を巧みに描写したサークルを反映して、どちらかがもう一方を隠していたのか？（フェムズ、マイ・フェア・レディ）は、明らかにより進歩的で平等主義的な彼自身の考えよりも、より進歩的で平等主義的である。これは、キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシーのコメディに例えられる。そして特に アダムの肋骨 女性蔑視の唯一の兆候は、そのばかげたフランス語のタイトルである。 マダムはパンティーを履く – 同じ 昨日生まれた （比類のないジュディ・ホリデイと共演）は、私たちの地域ではひどく男尊女卑的な称号を背負わされているが、 聖霊が女性に訪れる方法辛辣な政治批判がピグマリオンの物語にスパイスを加えているのとは対照的だが、この物語は結局、解放の物語であることがわかる。

ジェンダーステレオタイプの逆転

の ハリウッドの値段 崇高で悲痛な スター誕生 （1954年）はほぼ同じプロットを描いているが、 昨日生まれた もっている マイ・フェア・レディそして程度は低いが むかしむかし もっている ミス・ウィナー・オールピグマリオンのこの相反する概念（および関連する「生き物」の変身）の使用は、彼のフィルモグラフィーに溢れています。半分創造主で半分コーチである彼は、社会、運命、偏見、または有害な男性性が妨げていた一種の解放的な運動で自分自身に明らかにします。しかし、彼はまた、無力さを埋め合わせるために物化、操作、祖先を確立する者であり、それゆえ彼の避けられない没落であり、ガラテアは常に彼から逃げることでフランケンシュタインの生き物のように終わりを迎えます。

キューカーの映画を固めるもう一つの重要な要素は、性的曖昧さ、ジャンルの混乱、そして変装、アイデンティティの交換、存在と外見の不一致といった認識論的ツールとしての演劇化へのほぼ絶え間ない依存である。 シルビア・スカーレット – 映画監督のミューズであるキャサリン・ヘプバーンが男の子に変装した女の子を演じる『アズカバンの囚人』は、その最初の形を示し、映画監督の同性愛と女優の両性愛を反映している。この両性間の潜在的な多孔性こそが、両性の議論の余地のない平等を正当化するのである。

で アダムの肋骨トレイシー・ヘプバーン夫妻は幸せな夫婦だが、同じ事件（一方は検察官、もう一方は不貞夫の暗殺未遂容疑で告発された女性の弁護士）を担当することになり、結婚生活に波乱が訪れる。コメディの装いの下で、まさに民主主義の基盤（男女の完全な平等、法への服従、すべての人にとって公平で同一）が危機に瀕している。この議論を裏付けるには、キューカーの場合よくあるように、ジェンダーの決まり文句を偽装したり反転させたりする必要がある。スペンサー・トレイシーはアスリートに羽のように持ち上げられたり、妻を和らげるために涙を流したり、偽りの感受性の仮面の下で俳優としての才能を発揮したり。最後は、非常にキューカー的な信仰告白のように聞こえる結末で終わる。 「違いは永遠だ！」

ジョージ・キューカー回顧展、シネマテーク・フランセーズ（パリ XIIe）で 10 月 7 日まで

（１）アレクサンドル・ピレティッチ著『キューカーの最初の妻』195ページ（マレスト・エディトゥール）