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2024-07-19 16:15:57
パリ — テオ・ウルドはピアニストやオーケストラ指揮者になるための勉強をしていたが、子供の頃の情熱であるアコーディオンに忠実であり続けた。「アコーディオンはおもちゃのように私を魅了した物でした。私はそれを掴んですべてのボタンを押したかったのです」と彼は言う。しかし、後に彼は、母親のアストル・ピアソラのレコードのカバーに描かれていた魅力的な楽器が実際にはバンドネオンであったことを知った。
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私たちはパリ東駅で、彼が教えるフランス北東部のティオンヴィルへ出発する準備をしているオールドに会った。コンサート、授業、新曲の制作など、25歳の彼は現在忙しいスケジュールを抱えている。「私は簡単にイエスと言うタイプです。新しいプロポーズの電話が鳴るといつもワクワクします。」
クラシックの世界では、ピアニストやバイオリニストよりもアコーディオン奏者としての方が注目されやすいかもしれません。競争相手が少ないからです。しかし、それでも独創的なプロジェクトが必要です。そして、オールドの作品は、好奇心、寛大さ、独創性に突き動かされており、幅広く多様な聴衆に受け入れられるはずです。
私たちが彼を初めて知ったのは、レコードのおかげでした。 若い才能、作品「狂気」(DiscAuverS)を通じて、彼はフィリア・トリオのメンバー、ヴァイオリニストのフランソワ・ピノー=ブノワ、チェロ奏者のリサ・シュトラウスとともに、ヴィヴァルディ、ベートーヴェン、プロコフィエフ、そしてレジス・カンポとアルヴォ・ペルトという2人の現代作曲家を融合させています。
これは単なるプログラムではなく、マニフェストです。アコーディオンで演奏されるヴィヴァルディとベートーヴェンの演奏に驚きを覚えますが、その解釈は説得力があり、雄弁で、繊細に感じられるので、すぐに熱狂に変わります。
熱心な大使
オールドはAEolinaアコーディオンカルテットも結成し、ベルリオーズの「幻想交響曲」の少しクレイジーな編曲を録音した。2023年10月には初のソロアルバム「 ランテルナ・マジカは同じ方向性を継続し、ラモー、モーツァルト、チャイコフスキーと、トーマス・グビッチと、またしてもユーモアたっぷりのレジス・カンポという2人の現代作曲家を組み合わせた作品です。何がそんなに話題になっているのかを知るには、ウェブでパガマニアのミュージックビデオをチェックしてみてください。
私は、キャラクターを作らずに、ありのままの自分を保ち、自分が感じるままに音楽を作るように努めています。
「静かに撮影できるように、午前 4 時に起きました。ウェス アンダーソンの舞台にしたかったので、ヴァレリアン山に決めました。疲労は良いエネルギーを生み出します」とオールド氏は語った。ビデオは確かにそれを捉えており、自分のイメージを大事にするアーティストの風変わりなイメージを伝えている。
“後 COVID-19(新型コロナウイルス感染症誰もが何か幸せなものを必要としていました。そして、私たちはあまり上手にプレーせず、規範や習慣から少し外れているのではないかと思います。何よりも、私はキャラクターを作らず、ありのままの自分であり続けるように努めています。 音楽 私が感じている通りです。」
母親の影響
彼のカジュアルな外見、カラフルな服、そして変化するヘアスタイルの裏には、 音楽を演奏 6歳の時にラ・ロシェルで幼少期を過ごした後、マルセイユで育った。コニャックとピノーを生産するワイン生産者の家庭出身で文学教師だった母親は、幅広いジャンルの音楽を聴いていた。 さまざまな音楽: ロック、フランス語 シャンソン 彼の父親はエジプトで学んだモーリタニア人だったが、幼い頃に家を出た。
「皆さんが想像するような多文化的なプロフィールは持っていません。」一人っ子のテオは、息子が多文化に興味を持っていることに気づいた母親と一緒に文化的な世界を築きました。 アマデウス、 ミロス・フォアマン監督の映画。
私はアコーディオンを時代遅れだとは思ったことはありません。むしろ、共感を呼び起こすものでした。
「初めて観たのは3歳の時だったと思います。そして3歳から10歳までの間に150回は観たと思います」とテオさんは思い出します。その後、彼女は息子をマルセイユ音楽院のアコーディオン教室に通わせました。
「皆さんが思うのとは反対に、私はこの楽器が時代遅れだとは思っていませんでした。むしろ、この楽器は、 バルミュゼット そしてその ミュージシャン 有名なフランス人歌手の伴奏をしたことがある。しかし、もっと一般的には、アコーディオン、いやアコーディオンの仲間は知られていない。ギターと同じように、楽器もスタイルによって異なる。私は自分のレパートリーの95%を演奏できなかった。 [the famous French accordionist] イヴェット・ホーナーの楽器。
卓越への道を歩む天才
オールドは楽器の選択を後悔したことは一度もないが、10代の頃、友人がベートーヴェンやショパンを演奏するのを見て、自分はもっと狭い音域しか演奏できないことに憤慨していたことを認めている。そのため、彼はピアノ、指揮、分析を学び、音楽のすべてを理解しようとした。 音楽の範囲。
「それによって、各作品のより正確で詳細な概要、その構造と形式についての理解が深まりました」とオールドは説明する。優れたミュージカトライズ・アンサンブルの創設者兼指揮者であるローランド・ハイラベディアン(「本当に偉大な」)から学んだ指揮には、「異なる世代の音楽家と協力しながら、権威を管理すること」が含まれる。
若き天才はその後、発見への夢を胸に、16歳でパリ音楽院に入学し、卓越した道を追求しました。彼は多くの新しい人々と出会い、特に作曲家たちのおかげで、徐々にアコーディオンの新しい道を切り開いていきました。
「私は彼らの何人かと知り合いになり始めており、彼らとは良い関係を築いています。注文するために彼らに近づくこともありますし、中には私に電話をかけて作品を提案してくれる人もいます。あとは、制作資金を調達してくれるフェスティバルや財団を見つけるだけです」と彼は言う。
無制限
オールドのレコーディングとコンサートプログラムは、共有と多様性という同じ趣向で考案されており、ラモーやバッハから電子音楽まであらゆるものが含まれています。 若い音楽家の折衷主義 彼は「本当に何でも聴く」、そして「レコードのファン」である同時代のミュージシャンです。最近ターンテーブルを購入し、友人の勧めで過去から現在までの多くのレコードを聴いています。
彼はこれからも情熱を共有し、民族楽器を通してクラシック音楽のレパートリーを他の人に知ってもらう活動を続け、この秋も有名な作品の(おそらく独創的で面白い)月例オンライン発表会を開催していきます。
熱心なウォーキング愛好家であり、映画と演劇の愛好家でもあるオールドは、アイデアに事欠かないが、決して名を上げようとしているわけではない。
ピアソラも限界に挑戦して演奏した。
「私は最初に モーツァルトの全曲を録音する 「アコーディオンでピアノソナタを演奏します。ピアソラのレコードも出ます。私をこの楽器に導いてくれたのはピアソラですから。ソロ曲と弦楽五重奏曲をミックスした曲になります」と彼は言い、「ピアソラも限界に挑戦して演奏していました」と付け加えた。
「彼の音楽は本質的にポピュラーで、音楽を愛する大衆を対象としていた。実際、彼は フランス 「コープランドからクインシー・ジョーンズまで、数多くの有名な音楽家を育てた偉大なナディア・ブーランジェに師事したい。これからも様々なジャンルの演奏を続けていくつもりだが、ソロアルバムも出すつもりだ。」
オールドはピアノとオーケストラを(永久に?)離れ、アコーディオンに集中したことを後悔していない。彼はアコーディオンの「創造的な精神、自由」を高く評価し、さらには受け入れ、常に音楽のジャンルとスタイルの限界を押し広げ、「すべてを発明する」よう自らに強いている。
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