The Last of Us には 3 人の主人公がいます: エリー、ジョエル、そしてグスタボ・サンタオラヤの音楽 | ゲーム

『The Last of Us』は緊張の物語です。愛と喪失、暴力と親密さ、保護と破壊、生と死の間の緊張です。人生がいかに繊細であるか、そして生き残ろうとする意志の恐るべき頑固さを研究した作品でもあります。作曲家として、グスタボ・サンタオラヤの仕事は、その緊張を巧みに操り、サウンドトラックを制作すること、つまりゲームの相反するテーマの調停役を務めることでした。彼の使命は、何か違うことをしていて、本当に何かを伝えたいビデオ ゲームのために音楽を作曲することでした。

サンタオラヤは、アルゼンチンの田舎で子供だった頃、家庭教師の一人が、彼の両親に「私には何も教えられない」と言って、ほんの数回のレッスンで彼を辞めたと私に話してくれた。彼のキャリアは、ラテンアメリカのフォークとロックを融合させることを専門とするバンド、アルコ・イリスを共同で結成した1967年に始まった。その後、ソルーナでアルゼンチンのミュージシャンの集団を短期間率いた後、彼は独立し、ソロアルバムをリリースし、テレビ番組、広告、そして最終的には映画（最も有名なのはアモーレス・ペロス、21グラム、モーターサイクル・ダイアリーズ）のために作曲を始めた。

2006年と2007年に、彼はそれぞれ『ブロークバック・マウンテン』と『バベル』での演技でアカデミー賞を受賞しました。今ではハリウッドで大物となった彼は、その後数年にわたり、多くのテレビや映画の監督やプロデューサー、そしてゲーム開発者からもヘッドハンティングされました。

「オスカー受賞後、いくつかの会社からビデオゲームの音楽制作の打診を受けました」とサンタオラヤは回想する。「ヨーロッパのある会社が、西洋のビデオゲームの制作を依頼してきました。これは、金銭面でも、知名度や表現できるものという点でも、大きなプロジェクトになるはずでした。でも、似たり寄ったりだったんです。ゲームでやっていることと心を結びつけるようなことをやりたかったんです。体操や射撃、格闘、生き残りといったこと以上のことを。」

サンタオラヤ氏は、ゲーム開発の初期、2009年頃にノーティードッグから『The Last of Us』の制作に携わるよう依頼された。物語は、孤児となった少女エリーと、娘を亡くした悲しみに暮れるジョエルという男の物語。ゾンビの黙示録を背景に、2人はゆっくりと心を開き、弱みを見せ合う。2人の主人公が親しくなればなるほど、お互いを傷つけ合うという複雑なハリネズミのジレンマの関係を描いている。

それはサンタオラヤにとって完璧なことだった。彼はここで、アルゼンチン風のソウルフルな音楽を西部劇ではないものに取り入れ、マサチューセッツ州ボストンの都会の廃墟に、夢見心地で親しみやすいが、それでもアメリカのそれとは一線を画すアメリカーナの雰囲気を吹き込むことができた。指の腹で弦をこすったり引っかいたりする彼のギターの弾き方さえも、ギターの控えめな人間味によく合っている。

サウンドトラックの最大の見どころは、サンタオラヤの代表的な楽器であるボリビアのギター、ロンロコと、ギターより1オクターブ低く、現代のベースとは少し異なる60年代の6弦ベースギター、フェンダーVIの魅惑的な相互作用です。サウンドトラックのどの曲を聴いても、この2つの楽器の穏やかな会話が聞こえてきます。静かではありますが、絶え間なく行き来し、時には同意し、時には反対します。

ビートルズやクリームのレコードで使用されていることで有名なこのベースは、ジョエルの声です。そして、より繊細だが、それに劣らず力強いロンロコは、エリーの声です。「この6弦ベースは、間違いなく、この物語の男性的な側面です」とサンタオラヤは私に語ります。「そして、ロンロコ、音楽の繊細な側面は、エリーの側の物語です。曲を書いたときには、自分がそうしているとは思っていませんでしたが、聞き返して、はっきりとわかりました。

「そしてバンジョーとエレキギターは、この両極端の中間、中心の役割を果たします。パート II でストーリーが展開し、より多くのキャラクターや複雑な要素が登場し始めると、音楽にはより豊かな音色が必要になりました。最初のゲームで使用したこの組み合わせにとどまることはできませんでした。」

サンタオラヤがすることはすべて「本能的」だと彼は言う。彼は The Last of Us Part II の Abby のテーマにバンジョーを自発的に導入し、それが完璧にマッチした。彼は生まれつきバンジョーを弾くタイプではないので、彼のスコアでこの楽器を使うことは耳に馴染みのない、探るような、思索的な、物思いにふけるような感じがする。「ある日ベッドから起きて、バンジョーを手に取ったら、それが私の中から出てきたんです」と彼は笑う。「キャラクターのテーマのいくつかは、その起こり方が魔法のようです。私がまったく考えていないときに出てくるんです。楽器を手に取ると、まるで誰かが演奏しているようです」

72歳の彼は、自分の楽譜を直感で感じ取り、リスナーとしての感情的な反応は「実際に聞こえたものから」と「実際に聞こえたものから」の両方から来ることを知っている。 そして 「聞こえないもの」が、The Last of Us のスコアが際立っている理由の 1 つです。ゲーム音楽には、高揚する大げささ、オーケストラの高音、激しさなど、極端さが多々あります。The Last of Us はそれらとは全く異なり、より内省的で静かで、メロディーよりも音楽の不在で同じくらい多くのことを表現しています。彼が作曲した HBO のテレビシリーズも同じ原則に従っています。

「私は静寂の使い方が大好きです」とサンタオラヤは熱く語る。「大好きです。静寂がもたらす空間が大好きです。なぜなら、その空間こそが、その周囲で演奏する音に共鳴を与えるものだからです」。突然、彼はパルクールについて話し始めた。これは、ストーラーと呼ばれる英国のアスリートのグループに刺激されて最近興味を持ったものである。

「私はパルクールのジャンプを音楽の静寂と結び付けました。とても重要だと思います」と彼は言います。「ランナーはジャンプの仕方を測り、走り、そしてジャンプする前にもう一度測りますよね？ジャンプの測り方を測り、足を地面につけて跳ぶ前に何歩進むかを決めます。それは、静かにする前に弾く音を選ぶようなものです。ジャンプする前に。そして着地したときに弾く音を選びます。そしてその音によって静寂が勝利となります。落ちることはありません。空間の、静寂の瞬間にいて、着地したときにすべてが意味を持ちます。」

このインタビュー、彼が教えたマスタークラス、そしてロンドンのサウスバンク センターで行われたゲーム ミュージック フェスティバル コンサートでのパフォーマンスで、私はサンタオラヤとかなりの時間を過ごした。彼の脳の働き方、そして概念を実践に結びつける方法は刺激的だ。彼が 1982 年のアルバム Santaolalla の 1 曲「Ando Rodando」を演奏したとき、会場は唖然として静まり返った。この曲は、現在では「荒々しくロックな」性格を持つこの曲をジョエルに捧げている。サンタオラヤが過去の作品の奥深くに The Last of Us のキャラクターの痕跡を見つけ、それをパフォーマンスに持ち込んでいることは、彼が Naughty Dog の作品に深い理解と愛情を持っていることを示している。