ストラスモアでは、ブランチャードの「Fire Shut Up in My Bones」が新しいサウンドを獲得

「火』は（私も含めて）成功として広く賞賛され、特にその限界を超えた音楽が評価されました。 ブランチャードは、主題の休むことのない内面生活を反映するためにオーケストレーションを構築しました（オペラは 2014年の回想録 ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、チャールズ・M・ブロウによるもの）、オーケストラの中心に激しいジャズのリズム・セクションを埋め込んでいます。

その結果として音楽に織り込まれたジャズの糸は、成人期のチャールズを少年時代の忘れられないトラウマに縛り付けるだけでなく、ブランチャードがオペラの夢のような展開を生き生きと描くことを可能にします。 しかし、ほとんどの夢と同じように、ホールを出た後はその詳細を思い出すのに苦労しました。 （現在メトロポリタン美術館で上演されている「Fire」の公演は 1 つだけ残っています） 5月2日。）

したがって、金曜日にストラスモアで、ストラスモアとワシントンが共同上演した「ファイア・シャット・アップ・イン・マイ・ボーンズ：オペラ・スイート・イン・コンサート」というより集中した形でオペラ（またはその大部分）を聴くことができるのは歓迎すべき機会だった。舞台芸術。

この縮小されつつも洗練されたスコアのビジョンを実現するために、ブランチャードは自身の 5 人編成の E コレクティブ アンサンブル (トランペットのブランチャードを含む) とデヴィッド バラクリシュナンのタートル アイランド カルテットの力を組み合わせました。 オペラからのアリアの組曲はバリトンによって歌われました。 マリアン・アンダーソン・ボーカル賞 優勝者のジャスティン・オースティンとパワフルなソプラノ歌手エイドリアン・ダンリッチ。

ブランチャードは、E-CollectiveとTurtle Island Quartetとの彼の最新アルバム「Absence」からの2曲で始まりました。このアルバムは、亡きサックス奏者であり作曲家である彼に敬意を表して録音されました。 ウェイン・ショーター。 それは、ギタリストのチャールズ・アルトゥーラ、ピアニストのテイラー・エイグスティ、ベーシストのデイル・ブラック・ジュニア（デヴィッド・ジンヤード・ジュニアの代役）、そしてブランチャードの長年のコラボレーターであるドラマーのオスカー・シートン・ジュニアのバンドへの元気の出る紹介だった。

この冒頭の賭けは、その夜を悩ませることになる唯一の問題、つまりサウンドそのものももたらしました。 ステージ上でのアコースティック楽器と増幅された楽器のミックスにはマイクの使用が必要で、その混濁したミックスはしばしばストラスモアの自然な音響を裏切るものでした。 完全なドラムキットと（心地良いとはいえ）ベースはしばしばタートルアイランドのプレイヤーを丸ごと飲み込み、喧騒から散発的に現れる彼らに意図せぬ新しさを与えた（「I Dare You」の最後を飾るスタッカートの一節など）。サウンドシステムの助けが必要でした。ミックスを軽減するために目に見える作業を行う必要がありました。

ステージ上でバランスが取れたとき、ブランチャードのバンドは激しく攻撃した。 アルトゥーラのソロはしなやかで、上品で味があり、シートンのドラム演奏は爆発的に表現力豊かでした（時にはハードウェアを使用することもありました）。 一連のエフェクトを通過したブランチャードのトランペットは、彗星のような遅延の痕跡を残し、そのサウンドはまるで 2 倍になったかのようでした。 これらの冒頭のジャムはサイケデリック（アーティストのアンドリュー・F・スコットによる鮮やかな抽象画の大規模な投影によって助けられた効果）に近かったが、旅はしっかりと計画されているように感じられた。 （アルバムのもう 1 曲「Chaos」は、非公式のアンコールとなり、夜の終わりに元気を与えるお見送りとして使われました。）

この後、タートル・アイランドの奏者たち（ヴァイオリンのバラクリシュナンとガブリエル・テラッチャーノ、ヴィオラのベンジャミン・フォン・グツァイト、チェロのナジーム・アラトラシュ）が組曲「ファイア」に登場し、オースティンの印象的なオープニング・アリア「涙の涙」の前に、苦悩のテーマのもつれを見事に集中させた。怒りと恥。」 それは簡単なことではありません。チャールズは熱心に登場しますが、歌手もそうしなければなりません。 オースティンは、慎重なコントロールを決して犠牲にすることなく、声の力強さと弱さのバランスをとって、大胆な劇的な効果を生み出す方法を知っています。

彼の相手役であるソプラノ歌手エイドリアン・ダンリッチは、その夜の傑出したパフォーマンスであり、並外れた力強さを持った歌手でした。 彼女は複数の登場人物を演じ、チャールズの母親ビリーとしてブックエンドのアリアで愛と母性の喪失を捉え、短期間の恋人グレタの増大する不安を体現し、オペラの壮大な目玉「奇妙な」に絶妙な繊細さ（そして名声の炎）をもたらした。グレース。」

音楽的には、この組曲は巧妙にオーケストレーションおよびアレンジされており、さりげなくシームレスな移行がアリアを次のアリアに導き、テーマは結合されたアンサンブル全体でより親密な表現を与えられています。

しかし、おそらく、この新しいアレンジメントの最も顕著な効果は、ブランチャードの感情の極端さだけでなく、それらの間の帯電したアンビヴァレンスも表現していることです。これは、アイデンティティの磁場の間を移動するチャールズを理解するために非常に重要です。

ステージ上で、ブランチャードはトランペットの後ろをたどるとき、それぞれのことを最も明確に行っており、その焼けつくようなラインは作家性と放棄の間の何かを示唆しています。 しかし、「Fire」組曲は作曲家の感情的な洞察力と熱血な人間性を明らかにしています。 聞くたびに明るく燃え上がる炎です。