ファッションとデザインが融合するサローネ デル モビール

ミラノ — 今年のサローネ・デル・モビール（ミラノで日曜日に閉幕する記念碑的なデザイン見本市）には、約2,000社のデザイン会社が参加し、デザイン専門家、小売店、プレス、裕福な顧客を含む30万人以上の来場者を迎える予定だ。

しかし、ファッション ブランドにとって、アクションは「フオリ サローネ」で起こります。展示会、小規模見本市、ブランド アクティベーションなど、市内各地でサテライト イベントの数が近年、新たな規模に増加しています。 2015 年のミラノ万博（ミラノの国際的な評判と観光にとって画期的な年）以来、世界的な高級ブランドはミラノ デザイン ウィーク（見本市とサテライト イベントの総称で、単に「サローネ」と呼ばれることが多い）の強力なマーケティングの可能性に気づきました。 ”）。

ブランドのアプローチはさまざまですが、ファッション界の内外で認知度を拡大し、イメージを高め、知的信頼感を強化することが共通の目標のようです。 エルメスやロロ・ピアーナなどの少数の企業も、この分野で実際のビジネスを構築しています。

結局のところ、皿、花瓶、または敷物にブランドの DNA を吹き込むことができるという考えは、靴、ハンドバッグ、またはジャケットについて同じことを示唆するのと同じくらい有効であり、多くの場合、時間の経過とともに価値を保持する可能性が高くなります。 ホームウェアは非常にダイナミックな市場であり、米国、英国、フランスの富裕層の買い物客の41%が、2023年の支出のトップカテゴリーとして家具、装飾品、テキスタイル、フレグランス、食器を挙げており、パンデミック前から12ポイント増加しています。 BoF Insightsの調査によると。

しかし、デザインオブジェクトや家具の作成には、ファッションとは異なるプロセスやスケジュールが必要であり、多くの場合、工業生産や骨の折れる職人的なプロセスに多額の投資が必要です。 2024年のミラノデザインウィークでは、少数のブランドがデザイン作品を番号なしで大量に生産することを決定したが、ほとんどのブランドは「コレクション用デザイン」の限定版、あるいは椅子のようにオートクチュールに近い一点ものを生産することを選択したまたはランプを取得できます。 一部のブランドは、現実世界の製品とほとんどまたはまったく関係のないインスタレーション、展示会、カクテルパーティーなどを単にマーケティングの瞬間として使用し、ほとんど何も生産しないことを選択しました。

エルメスが先を駆ける

エルメスはホームカテゴリーへの取り組みを継続し、2011年に初めてサローネを開催したのと同じコンクリートスペースでメティエコレクションの展示会を開催した。

それ以来、エルメスは、学際的なデザインへの国際的なアプローチのベンチマークを設定し、著名なデザイン界の有名人や職人の専門家に静かに呼びかけ、乗馬にインスピレーションを得たカシミアのチェック柄やクッション、植物性の革製の椅子や杖のソファなどの製品を充実させてきました。磁器サービスが充実。 エルメス メゾンのクリエイティブ ディレクターであるシャルロット・マコー・ペレルマンとアレクシス・ファブリが主導し、ゆっくりと、しかし確実に拡大しつつあるコレクションを祝うために、ブランドはドラマチックなダンス一座、パフォーマンスのケータリング業者、その他のアーティストに大規模で雰囲気のあるインスタレーションを制作するよう呼びかけました。

今年は、素朴な仮設床に、日干しレンガ、テラコッタ、寄木細工、石などの天然素材を使って、ジョッキーシルクを模倣した細心の注意を払った模様がはめ込まれました。 浮遊橋はゲストをフロアを越えて、エルメスのアーカイブのアイテムと対話しながらコレクションが配置された場所に導きました。

ショー開始のディナーで、エルメスのアーティスティック・ディレクター、ピエール＝アレクシス・デュマは、このイベントはメゾンと時間や遺産との関係を強調することを目的としたものであると語った。新しい打ち出しアルミニウムの椅子は、エルメスの乗馬のルーツを思い起こさせるブライドルレザーで吊り下げられ、歴史的な椅子の隣に展示された。シルバーのネックレスや、1950 年代の手袋の模様が手描きのニレ材の宝石箱にインスピレーションを与えました。

グッチの新たな方向性

グッチ ブランドは、10 年以上前にトスカーナの磁器メーカー、リチャード ジノリを買収してこの分野に参入したにもかかわらず、家庭用品やデザインの分野ではそれほど存在感がありません。 サローネ会期中、グッチは、新クリエイティブ ディレクター サバト デ サルノのより洗練されたビジョンがどのようにデザインに反映されるかを示す最初の例を示しました。

モンテナポレオーネ通りの店舗上にある簡潔で無駄を省いた展示会で、同ブランドは、新しい「グッチ アンコラ」の特徴である深紅の色合いを、イタリアの伝統的なデザイナーによる家庭向けの歴史的な作品 5 点に適用しました。 これらのアイテム（デザインコンサルタントのミケーラ・ペリッツァーリが監修）は、スペインの建築家ギレルモ・サントマがカーペットを敷いた衝撃的なライムグリーンの空間内に展示されると、新たな色彩の強さを帯びた。 グッチのプロジェクトは、マリオ・ベリーニによる球根状の革製タッキーニ・ソファ、ピエロ・ポルタルッピがデザインしCC-tapisが編集したモザイクラグ、トビア・スカルパによる不透明なヴェニーニガラスの花瓶、ガエ・アウレンティによる丸い舷窓テーブルランプなど、イタリアの有名なクラシックを称賛しています。 FontanaArte の Piero Castiglioni と、ナンダ ヴィーゴの漆塗りポプラ材の円柱型 Acerbis キャビネット。

これらのアイテムはすぐに購入できるようになり、大手高級ブランドが自社のデザイン活動を通じて、単なる会話ではなく、コンバージョンをもたらしたいという最新の兆候を示しています。 商品の価格は、グッチのファッションやアクセサリーの高級品に合わせて設定されており、消費者は「花瓶？それともハンドバッグ？」と疑問を抱いている。 ソファですか、それともビーズの夜会服ですか？

ロエベの光の探求

スペインの革製品ブランド、ロエベでは、クリエイティブ ディレクター、ジョナサン アンダーソンの高尚かつ折衷的なセンスにより、アート、工芸、デザインの上層部に参加するブランドの正当性を獲得しました。 2015年以来サローネで野心的な展示を発表してきましたが、今年のランプ展示会も例外ではありませんでした。

ブレラのデザイン地区にある簡素化された地下壕で、アンダーソンは 24 人の現代アーティストや職人に光について考えるよう依頼し、メーカーの特徴的な彫刻の実践と追加の機能と芸術的な着想を組み合わせたユニークなアーティスト ランプの制作を依頼しました。 ウェールズのアーティスト、セリス・ウィン・エヴァンスのように、吊り下げ彫刻にネオンやガラスをよく使用する人たちにとって、この依頼は通常の業務とそれほど変わらないものでした。 ケニア人彫刻家マグダレン・オダンドの、磨き上げられた陶器の器のギザギザのエッジを反映したスパイク付きの革製ランプのように、この挑戦はより重大で、予期せぬ結果をもたらした人たちもいます。

竹や革などの素材を通じて、展示会でのロエベの商業的成果と直接のつながりを引き出すことができ、展示会の「ギフトストアからの退出」戦略を通じて素材が作られました。厳選された職人技のロエベのハンドバッグや家庭用品が一時的な店舗で購入可能でした。ショーに隣接しています。

カッシーナのボッテガ・ヴェネタ

また、革と織物、特にブランドの代名詞である十字の「イントレチャート」技術との歴史的なつながりを永続させているボッテガ ヴェネタは、パートナーシップを示すために、サン フェデーレ広場にある将来の本社の敷地で公開展示会を開きました。ル・コルビュジエ財団とイタリアの高級家具メーカー、カッシーナと提携。 LC14 タブーレ カバノン (切り抜きハンドルが付いたボックスジョイントの木箱) を中心に展開するこのプロジェクトは、2 月に開催された同ブランドの 2024 年秋冬ファッション ショーで公開され、ゲストは焼けた緑青の木のバージョンに座りました。 サイロのようなオフィスの円形の天井に向かって伸びている 2 つの記念碑的な山の中に、2,500 ユーロの焼けた箱 (そのうち 100 個のみが販売される) には、さらに限定版が散りばめられていました。ブラックペイント、価格は各12,000ユーロ。 新作を、ル・コルビュジエのオリジナルデザインにインスピレーションを与えたスコッチウイスキーの箱（価値のない（今では、なぜか値段がつけられない）残骸）と並べて展示することで、ブランドは過去との本物のつながりを主張している。 このアクティベーションは、クラフトマンシップの新たな層を通じて既存のデザイン オブジェクトに価値を加えると同時に、ブランド自体の関連性を強化し、前世紀で最も有名なデザイナーの 1 人とのつながりを築きます。

都市全体の乗っ取り

市内の他の場所では、ファッション ブランドがデザインのレンズを通して視聴者を構築し、魅了する方法を模索し続けました。 ボッテガ・ヴェネタとカッシーナのように、専門のデザイン会社と提携して、双方に利益をもたらすコラボレーションを生み出した企業もあります。 サンローランは、もともとイタリアの巨匠ジオ・ポンティがベネズエラのカラカスにある有名な別荘のためにデザインした、鮮やかな色の金メッキの磁器プレートのセットの制作をジノリ 1735 (ケリングも所有) に依頼しました。 トム ブラウンは、19 世紀に設立されたイタリアのリネン会社であるフレッテと提携し、彼の象徴的な 4 ストライプ モチーフをフィーチャーしたシーツ、枕カバー、カシミア クッション、バスタオルのコレクションを作成しました。 ミラノのスーツケース会社ヴァレクストラは、ベルガモのデザイン事務所スタジオ・テンプと協力して、リナシェンテ百貨店を買収した。この機会を利用して、トウモロコシタンパク質から作られた曲線的な 3D プリントのハンドバッグ、革の修復サービス、洗練されたメンズ ナイロン コレクションを発売した。

ロロ ピアーナは、エルメスと同様、生地製造の優れた技術に基づいて大規模な家庭用品ビジネスを築いてきましたが、イタリア人デザイナー、故チーニ ボエリのアーカイブを掘り下げ、同社のニュートラル カシミアとシェービング ムートン仕上げで彼女のデザインを再編集しました。彼女の生誕100年はどんな年になっていただろうか。 このコレクションには、日本風の低いダイニングチェアや、柔らかいパッドで覆われたモジュール式のジッパー付きベッドが含まれています (ロロ ピアーナ インテリアのデザイン ディレクターは、子供の頃にこのベッドで寝ていたことを思い出しました)。 2023年のアルゼンチン人デザイナー、クリスティアン・モハデによるそびえ立つカシミアのトーテムポールの芸術的インスタレーションの後、今年のプロジェクトはより商業的な方向への動きを表しています。ソファと椅子はミラノの編集者アルフレックスによって製作され、通常の再版価格で販売されます。豪華な室内装飾の価値を反映するために高められていますが。

フェンディやヴェルサーチなど、ホームウェアの拡張を確立したブランド（パートナーと協力して何十年にもわたってソファ、高級陶器、ベッドシーツにFFモノグラムやメドゥーサのモチーフを装飾してきた）にとって、サローネは会話を始めるよりもコレクションを販売することに重点を置いていることが多い。 （ヴェルサーチは今でも、創業者のジャンニが以前住んでいた宮殿で、さまざまな家庭用品や家具のライセンシーからの最新製品を展示することで、それをイベント化しました。）

プラダのシンポジウム

エトロのタペストリーチェアからスンネイ族のレインボーカーペットに至るまで、製品中心の無数の発表の対極にあるプラダグループは、あまり目に見えないアプローチへの投資を続けている。 ミュウミュウは水曜日に新しい文芸クラブ形式を開始し、一方プラダはフォルマファンタズマが企画した「フレーム」シンポジウムの第3回を開催した。フォルマファンタズマは、デザインの現状に関する哲学的および科学的議論のためのサローネ期間中の重要な拠点としての地位を確立している。 今年の講演者には、MoMa キュレーターのパオラ・アントネッリ、フランスの政治理論家フランソワーズ・ヴェルジェ、女優で活動家のイザベラ・ロッセリーニが含まれていました。 会談では、危機に瀕している世界中の住宅や人々の移動に影響を与える地球規模の設計問題について、集団的な行動と認識の緊急の必要性について探りました。 ギフト ショップが見当たらないため、プラダのサローネ モーメントは間違いなく、今週の最も商業的ではないものの、最も豊かなプロジェクトの 1 つです。

2024年のサローネにさらなるプレッシャーを与えたのは、デザインウィークの日程がヴェネツィア・アート・ビエンナーレのプレビューと重なり、多くの編集者やゲストが通常より早くミラノを出発せざるを得なかったという事実であり、ブランドは週末にオープニングやイベントを詰め込むことになった。 長年のゲストの中には、アクティビティの多様性（そのすべてが信頼できるデザインや革新的なデザインに基づいているわけではない）と、イベントの自由参加型のソーシャルな側面により興味があると思われる来場者の群衆が増えたことに不満を抱いた人もいた。 カレンダーはこれまで以上に忙しいように感じられましたが、以前のエディションで大規模な活動を行ったいくつかのファッションブランドは今年は休みました（特にLVMHのルイ・ヴィトンとディオール）。

それでも、プラダの充実したトークプログラムやロエベの学際的な実験などのプロジェクトは、サローネがデザインとファッションの間の戯れ合いにとって重要なシャーレであり続ける可能性が高い理由を浮き彫りにしている。 彼らは好奇心旺盛な同胞であり、相乗効果が本物で、考え抜かれ、持続するように構築されている場合、お互いから多くのことを得ることができます。