「陶磁器はスマートフォンと同じくらい現代的だ」キアラ・カモニが触覚彫刻について語る

キアラ・カモニは、アーティストには2種類あると考えています。 「物質に触れない人もいるし、物質なしではやっていけない人もいる」と彼女は言う。

「私はこの 2 番目のグループに属します」とカモニ氏は付け加えます。 それは彼女の非常に官能的な作品を見れば明らかであり、豊かな有機物と触感のある陶器が混ざり合っています。 彼女の慎重に構想された彫刻は、家庭のデザインと自然界の接点を探求しています。鮮やかな花、色とりどりの植生、擬人化されたフォルムが、彼女の本能的なジェスチャーによって作成されたエネルギッシュなインスタレーションの中で出会います。

イタリア人アーティストは野菜の版画も描いたり、制作したりしています。 彼女はこれまでにも大規模な映画に取り組んできました。 この範囲の大部分は「」で見ることができます。電話して集合。 姉妹。 蛾と炎のツイスター。 雌ライオンの骨、ヘビ、石」で彼女の新しい展覧会が開催されます。 ピレリ ハンガービコッカ ミラノでは、アーティストがこれまでに発表した最大の作品群です。

展覧会の放射状の床のデザインは、イタリア後期ルネッサンスの庭園と古代の円形劇場からインスピレーションを得ており、鑑賞者をそのさまざまな小道を散策したり、個々の作品の間でしばらく留まったりするよう誘います。

「ピレリ ハンガービコッカの小屋のスペースに入ったとき、すぐにその中心を探し、ドアを開けて光を取り入れる必要性を感じました」とカモニはインタビューで語った。 「その時点で、私はその空間全体に共感し始めました。 壁を立てずに、廊下、部屋、環境を描きました。 遺跡や庭園の画像が流入し、遺跡がある場所には雑草、低木、野生植物が順調に生育していることが分かりました。」

彼女 蝶の花瓶 (2020–22) はアートと工芸の間の想像上の境界線に挑戦し、採集した植物を使用して作られています。 それらは地元の川から集めた砂と虹色に輝く花の灰で釉薬がかけられており、エジプトのカノプスの壺、古代の食料貯蔵用の土器、アンティークの装飾的な花瓶を再考しています。

ショーにはアーティストの人間サイズのものも登場します 姉妹 （2017-23）は、会期中に形を変えます。 たとえば、ワックスで作られたものは徐々に溶けて、常に進化する形を生み出します。

キアラ・カモニの 妹、（2022）。 ミラノのピレリ・ハンガービコッカでの展示風景、2024年。ビエンナーレ・ゲルディーナ制作。 アーティストの厚意により; SpazioA (ピストイア)、および Pirelli HangarBicocca (ミラノ)。 写真: アゴスティーノ・オシオ

「私は記念碑性をサイズという観点からではなく、むしろ痛切さ、密度、身振りの反復、時間の長さという観点から扱うことに取り組んでいます」とカモニ氏は言う。 「 姉妹 人間のスケールではありますが、記念碑的な人物です。 それらは、手で成形された何千もの小さなテラコッタ片で構成された、変化の中に生き、自分自身で満たされた彫刻です。 彼らは毎回違う形で自分自身を構成します。彼らはやって来て、見せびらかし、そして再び消える準備ができています！」

カモニの陶芸は、彼女の有機物の本質的に個性的な性質を反映しています。 素朴で非対称で、アーティストの手によって残されたさまざまな痕跡や傷跡が残っています。 「それらは無意識の感情的な領域から来ており、合理的思考の直線的な進行には従わないと私は信じています」と彼女は付け加えた。

キアラ・カモニの『呼んで集まれ。 姉妹。 蛾と炎のツイスター。 雌ライオンの骨、蛇、石。」 ミラノのピレリ ハンガービコッカでの展示風景（2024 年）。 アーティストおよびミラノのピレリ ハンガービコッカ提供。 写真: アゴスティーノ・オシオ

カモニでは、自然だけでなく、クリエイティブなワークショップに参加する友人や家族とも高度に協力的なプロセスを行っています。 「私の作品の多くは、天気や気候、周囲の音や声によって条件付けられた、自宅や庭から生まれています」と彼女は言います。 「私は、それ自体が主題であると考えている作品との出会い、そして積極的な関係を必要とする驚異を経験します。」

彼女は、2002 年の芸術活動の初期段階から祖母のイネス・バサネッティと一緒に仕事を始めました。バサネッティはその後彼女のアシスタントとなり、異常に親密な家族の芸術的絆につながりました。 彼女の祖母は、カモニを使って一連の植物と動物の絵を作成しました。 偉大なる母 シリーズ。 最近では、アーティストは友人や協力者に本や記念品を選んでもらうよう招待しました。 キャラバン (2021)、伝統的なワゴンの形をしたインスタレーション。

キアラ・カモニの バリケード #1 （2016年）。 ミラノ、ピレリ ハンガービコッカでの展示風景、2024 年。アーティスト、ピストイアの SpazioA、およびミラノのピレリ ハンガービコッカ提供。 写真: アゴスティーノ・オシオ

「著者としての資質は他の人にも開かれると信じています」と彼女は言う。 「私は、予期せぬ逸脱を歓迎するために、特定の技術的能力を回避するのが好きです。 また、作品の前後、つまり作品に先立つ創作の瞬間とその後の結実と活性化の中で、強烈な瞬間、小さなひらめきが凝固しているようにも感じます。 もし私が一人ではなく、私と一緒にこのすべてを見て感じている人がいるなら、彼らは本当に存在します。」

植物から灰、砂、土に至るまで、アーティストの作品に使用されているアイテムの多くは、彼女の周囲から収集されたものです。 彼女にとって、それらが彼女の日常の経験から得られたものであることが重要であり、彼女はしばしばオリジナルの素材を根本的な方法で変換し、時にはそれらを燃やしたり、組み合わせたり、モデリングしたり、並べ替えたりします。 彼女は先祖代々の古風な伝統に基づいて実践を行っていますが、素材を使って時間の崩壊の感覚にも言及しています。

キアラ・カモニの 犬（ブルーノとトレ）、（2024）。 2024 年、ミラノのピレリ ハンガービコッカでの展示風景。ピレリ ハンガービコッカが制作。 アーティストの厚意により; SpazioA (ピストイア)、および Pirelli HangarBicocca (ミラノ)。 写真: アゴスティーノ・オシオ

「陶磁器、石、木は私たちにとってスマートフォンと同じくらい現代的なものです」と彼女は言います。 「すべては散歩から始まりますが、それは街中でも行うことができます。 私は花、葉、野生のハーブを集め、それらが布地に放出するジュースのおかげで、これらのフィギュアが「到着」します。 私たちは彼らを、私たちが見る第一レベルの現実の背後に隠された精霊だと考えています。」

カモニは、自分の作品が視覚的なものを超えた、見る人に具体的な体験を生み出すことを望んでいます。 「この展覧会にはエネルギーが込められており、それが感じられることを願っています」と彼女は言う。 「そのすべてを振動が駆け巡り、地面に向かって低く這うヘビの中で動き、より垂直な図形の中で上昇し、上下に曲がりくねっています。 非常に多くの目がどこにでもあり、観客の視線を横切りながらも、お互いを見つめています…」

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