ポール・スンヒョン・リー、『アバター エアベンダー』のアジア代表について語る – National

のファン アバター: エアベンダー はこの日を長い間待っていました。ついに原作の人気漫画の精神と魔法を捉えた実写版の公開です。

このカルト的古典アニメは、ニコロデオンで 2005 年から 3 シーズンにわたって放映され、2010 年に M. ナイト・シャマラン監督による残念な実写映画が公開された後も、時代精神から離れていません。

Netflix がそう主張するのは簡単です ラストエアベンダー この映画は 2010 年の映画を見事に打ち砕きましたが、それ以上の効果をもたらしました。 オリジナル シリーズを特別なものにした奇抜さを忠実に保ちながら、美と歴史に富んだ世界に命を吹き込みます。 それは、その範囲が広大であると同時に、そのキャラクターに基づいており、世界を救う、まあ、ただの子供たちのグループについてのショーに期待されるすべてのものです。

アバター: エアベンダー アバターは、地球上で土、風、空気、火の 4 つの要素すべてを習得できる唯一の人物である「選ばれし者」の物語です。 で ラストエアベンダー、私たちの若い主人公、アンはまさにその人であり、大量虐殺によって国民が全滅した後の最後の一人です。 征服する火の国と戦うという彼の探求の中で、アンは途中で友人を拾い、視聴者はイヌイット、東アジア、南アジアの文化に基づいて、それぞれの要素に関連するユニークな国家を紹介する旅に連れて行かれます。

Netflix の 8 話シリーズには先住民とアジアの表現が豊富にありますが、2010 年の映画には大きく欠けていました。 グローバルニュースは、映画「アッパ」役で知られる韓国系カナダ人俳優ポール・スンヒョン・リー氏にインタビューした。 キムの都合、イロおじさんの象徴的なキャラクターを演じることについて、そして彼が最初に俳優になって以来、メディアにおけるアジアの表現がどのように変化したかについて話します。

「仕事を始めたときは、荒れ果てた荒野のように感じました。そこでは、ギャングのメンバーやコンビニのオーナー、医師や弁護士などを永遠に演じなければならない運命にあるような気がしました」とリーは語った。 「単なる粉飾であり、実際のキャラクターではなく、より装飾的な、多様性を示すために背景に散りばめられた人間の装飾であるが、決して注目の中心になったり、物語を動かしたりするキャラクターではありませんでした。」

アジア映画の一大ブームと多様なキャストを経て、リー監督は「私たちは黄金時代に生きている。それがトレンドではなくムーブメントだから大好きだ」と語る。

リーは、「これほどの規模の物語、その壮大さ、広大な冒険、そしてそれだけではなく、物語を牽引する最前線にいるアジア人のキャラクターを見るのはインスピレーションだ」と語る。」

「自分の文化、国民、自分に似た人々を悪役ではなく英雄として見ると、世界に大きな違いが生まれます」とリー氏は語った。 「次のような番組だと思います」 アバター その歴史書に新たなスタンプを押して、『さあ、もっと章を開いて、これを発展させ続けましょう』と言うでしょう。」

リーは見ていたことを明らかにした ラストエアベンダー 2017 年に初めて、彼の友人の 1 人の推薦により、 キムの都合 共演者たち。

「彼女はこう言いました。“この番組は絶対に見るべきよ。 おそらくこれは、私がこれまでに見た中で最高のテレビの一部です。」 それで私は座って3冊の本をすべて見ました。 これは素晴らしいと思いました。 そしてその直後、Netflixによって実写リメイクが開発されていることが発表されました。 そして私は何千人もの人々からファンキャストを得て、それは本当に本当に素晴らしいことだったと思います。」

リーさんはヘアメイクもしっかりして初めてイロの衣装を着たとき、号泣した。

「初めてその姿を見たとき、私は泣きました、なぜならそこに彼がいたからです。 そして彼は私です。 まるで、私が彼です。 それがどれほど変革的であるかはクレイジーでした」とリーは語った。

「そして、他の全員が登場し、全員が衣装を着ているのがわかります…そして、漫画からそれらを取り出して目の前に置いたかのようです。 そしてファンとして、これ以上に嬉しいことはありません」とリーは付け加えた。 「とても魔法のようです。」

リーはまた、映画の暗いテーマのいくつかについても話しました。 ラストエアベンダー、そして彼らがどのようにして若い視聴者の琴線に触れるのか。

「これは、現在自分たちの周りで起こっている出来事を探索するための入り口のようなものです。 それは、現実世界の動態と何が起こっているかを理解するのに役立ちます。 それはそれらに類似点を与えます。 そして、それは素晴らしい会話のきっかけにもなり、「ああ、これは、これらすべての異なる王国を乗っ取り、植民地化しようとしている火の国と非常によく似ています。」

しかし ラストエアベンダー 悲観的なことばかりではない、とリーは指摘する。 それは自分自身を発見し、本当の自分を見つけることと同じくらい重要です。

「自分が本当は誰なのか、何を望んでいるのかを理解しなければなりません、それがあなたの人生なのですから。 そして、両親や他の人があなたに特定のことをしてほしいと思うかもしれませんが、結局のところ、それはあなたの人生です。 それで、それで何をするつもりですか？ そして、このメッセージはインスピレーションを与えるので素晴らしいと思います。 伝染する可能性があります」とリー氏は語った。 「その質問を自分自身に問い、正直にその答えにたどり着き、その幸せを追求できれば、人生のより多くの人がより幸せになると思います。」

その線を間に通す 最後 エアベンダーの 戦争と環境破壊をテーマに、愛と友情の変革の力に焦点を当てているのが、Netflix の適応作品ではシームレスに行われています。

恐怖と喪失感が登場人物たちを恐ろしい行為に駆り立てますが、最終的には希望を捨てない子供たちのグループによって歴史が変わります。

4 か国は見事な方法で描写され、屈曲シーンや戦闘シーンは驚くほど滑らかで、主要キャストの画面上の相性は、少し早く成長しすぎた子供たちや十代の若者たちにとって非常に自然です。

オリジナルの24話のファーストシーズンを凝縮するという挑戦 ラストエアベンダー このシリーズのいくつかの隙間には、8 つのエピソードからなるアークが表示されます。 プロットは猛烈なペースで進み、アンや観客がその過程で学んだ教訓をじっくり考える時間はあまりありません。 ショーはまた、アンのキャラクターの背後にある意図に変更を加え、彼の成長とアバターとしての役割を引き受けることに対する最初の恐怖を取り除きます。

ショーは、視聴者が大量のファンサービスを受けられるようにすることで、これらの変化の一部を補います。 いくつかにはうなずくところがたくさんあります ラストエアベンダー』の最も象徴的なシーンと内輪ジョーク。

全体として、たとえNetflixの適応がオリジナルシリーズと同じピークに達していなかったとしても、ショーのファンはスクリーン上のビジュアルの素晴らしさに感銘を受けることは間違いありません。

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『アバター：ザ・ラスト・エアベンダー』 は 2 月 22 日木曜日に Netflix でストリーミング可能です。