モンペリエ、トニ・グランの彫刻が復活

1968 年と 1969 年、パリのグラン パレとサン ポール ド ヴァンスのマーグ財団で開催された 2 つの展覧会が、フランスの大衆にアメリカのミニマル アートと、機械加工された幾何学的要素の集合体 (多くの場合連続したもの) を紹介し、さまざまな形状を投影しました。産業大ヒット時代の彫刻。 大西洋のこちら側で、アーティストのトニ・グランドはいつまでも印象に残るでしょう。

アプリオリに、彼はこの「メイド・イン・USA」の都市芸術とは何の関係もありません。 農家の息子として生まれた彼は、幼少期をカマルグで自然と触れ合いながら過ごし、馬に乗って学校に通いました。 哲学を簡単に学び、羊飼いのマスターの資格を取得した後、モンペリエ美術学校に入学しました。 1958年のとき、 アルジェリア戦争 彼は突然、この若い徴兵を拷問訓練中の特殊部隊に放り込みます。 すぐにアトラスの孤独な農場に移され、彼は彫刻の練習に身を寄せました。 帰国後、彫刻家マルタ・パンのアシスタントとして作品を発表し始め、1970年に新たな展開を見せた。

職人の謙虚な姿勢

モンペリエのファーブル美術館が本日、2005年に亡くなったトニ・グランを追悼する回顧展は、彼の創設期から始まる。 スタジオ マターズによってエレガントに演出された最初の作品は、アーティストがムーリエにあるプロヴァンスの農家の周囲で集めた木材で彫刻されました。 彼は職人の倹約的な動作でそれらを作ります。 タイトルは、この枝のように、空虚と充実感をもてあそぶ、このささやかな空中介入について語っています。 緑色、四角形、部分分割 (1970-1975)。 ここで私たちは、プログラムとして動作動詞のリストを設定したアメリカの彫刻家リチャード・セラについて考えます。「転がす、折りたたむ、ひねるなど」。

しかし、このラングドック人は、大西洋の向こうから来た芸術家たちの冷たく工業的な素材とは対照的に、樹液に満ちた自然からインスピレーションの要素を引き出すことで際立っています。 彼らの家では、 「感情のミニマリズムがありました。 私の仕事には、何よりも感情が込められています。」と彼は批判的に言うだろう。 ここでは、枝を集めて作った不均一な円が、理想的な幾何学からは程遠い人生の結び目を祝います。 そこでは、おがくずの痕跡を修復するポッツオーリの赤い粘土が血を呼び起こします。 他の場所では、壁に立てられた板に切り取られた樹皮付きの幹が、私たちの町の柵に森の魂を少し与えています。

Supports/Surfaces グループのアーティストとともに南部で展示を行った後、Toni Grand は知名度を獲得しました。 1982年、彼はシモン・ハンタイとともにフランス代表として招待された。 ヴェネチア・ビエンナーレ。 フランス パビリオンの新古典主義建築を皮肉ったもので、半分は原木で、もう半分はポリエステル樹脂で作られた、切り取られて中空になった柱が展示されています。 樹脂は肉体を思わせる透明な虹色の輝きに興味があるのでしょうか？

彫刻に組み込まれた魚

1987 年、壊れた木製彫刻の 1 つを修復するよう依頼されたトニ グランドは、伝統的な「魚のり」を転用した技術を思いつきました。 彼は彼女を…樹脂で覆われたウナギで添え木にしました! 切断された人間を蘇生させる驚くべき方法。 これ 修理 樹脂で成形されたウナギ、アナゴ、コイを組み込んだ約 60 点の彫刻作品群が完成します。

プロテスタントの宗教で育ったトニ・グランドは、これらの魚に象徴的でキリストのような側面は一切否定した。 しかし、彼はそれを自分の中で演奏します 三位一体 モンペリエ博物館に展示されているこの作品は、アルファの文字を想起させる木の形に 3 匹のウナギを密接に組み合わせています。 もっと遊び心たっぷりに、 無題、1988 年 6 月 10 日 ユーモアを交えて再現します キューブ アメリカ人のソル・ルウィットによって、アルミニウムの支柱の代わりに魚と樹脂でコーティングされた木片を使ってオープンされました。

の 主な馬 彼のしぐさに葬儀のような価値を与える。 産業革命の機械馬である馬力に敬意を表したレイモン・デュシャン＝ヴィヨンの彫刻からそのタイトルを借用したトニ・グランは、肉体の壊れやすい美しさ、つまり彼自身の馬の残骸を再構成したものに立ち返った。を思い出させる赤くなった樹脂のマトリックス 皮付き牛肉 の レンブラント。 アーティストが彼の影響にこれほど近づいたことはありません。

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クリスチャン・ジャカードからの寄付

クリスチャン・ジャカードへの追悼Supports/Surfaces に近い別のアーティストが、Toni Grand 展と並行してモンペリエのファーブル美術館で開催されます。

火と結び目の周りアーティストのお気に入りの 2 つのプロセスである 1 階には、1970 年から 2017 年までにコレクションに登録された一連の彫刻と絵画が展示されています。 ガーデンパーティー 園芸工具が外来種のカタツムリのような小さな結び目で覆われている場所。

最近の寄付 アーティストが描いた約 40 点の焼けた絵が、この 2 階に飾られています (4 月 21 日まで)。