アアンの伝説。」 それがこの漫画シリーズの良いところです

14年間の愛

私が初めて『エアベンダー』を観たのは2010年でした。 夕方のテレビ放送で放映された第2シーズンのエピソードでした。 私は 13 歳で、当時はアニメに似たものすべてに魅了されました。

ナルト、ブリーチ、ドラゴンボール：当時、私の友達は皆、気の良い主人公がいばらを這って目標を目指すアニメシリーズに夢中でした。 当時でも「アバター」は、その描画スタイル、フィラーの欠如、そしてクールなロシア語の吹き替えなど、これらのプロジェクトの中で際立っていました。 テレビでいくつかのエピソードを見た後、私はこの番組のディスクを購入することに決めました – そして私たちのロマンスが始まりました。

ディスクが入っていた安っぽいプラスチックのパッケージの匂いを今でも覚えています。 それは焦げるか魚のような匂いがする同じプラスチックでした。 しかし、私はこの匂いさえも懐かしく思っています。なぜなら、ディスクボックスが開き、アニメシリーズのディスクがドライブに入ったときのすばらしさを覚えているからです。

2010年の夏、私は『エアベンダー』を最初から最後まで8回観ました。 その後も、アンの物語への愛は消えませんでした。 私はこの漫画シリーズを暗記しましたが、それでも 2 年ごとに読み返しました。 それはすべて、毎回が新しいショーのようだったからだ。よく知られたプロットがありながらも、見ることで新たな感情がもたらされたからだ。

13歳の時点では『アバター』が明るい冒険に見えたとしても、26歳の時点では、ファミリードラマと政治スリラーの間で揺れ動く、まるで本の小説のように見えます。 この物語は20年経っても色褪せないと私は確信しています。その理由は次のとおりです。

アバターの世界はどのように機能しますか?

何よりも、この宇宙は古代中国、日本、韓国が混ざり合ったものに似ています。 彼らはテクノロジーよりも魔法を好みます。 火、水、土、空気などの要素を制御する先天的な能力を持って生まれてくる人もいます。 マスターできる要素は 1 つだけですが、世界の平和を守る強力な魔術師であるアバターにはこのルールは適用されません。 彼は 4 つの要素すべてを利用できます。

この世界には水の民、空気の遊牧民、土の王国、火の国の4つの国しかありません。 火の国が戦争を始めるまで、これらの人々は長い間平和に暮らしていました。 アバターだけが侵略者を止めることができましたが、世界が彼を最も必要としたときに彼は姿を消しました。

100年後、アバターが発見されました。 しかし、それは四元素を司る強力な魔術師ではなく、空気の元素だけを司る12歳の僧侶の少年、アンでした。 他のティーンエイジャーたちと一緒に、彼は残りの要素を征服するだけでなく、血なまぐさい戦争を繰り広げているファイアロードを打倒しなければなりません。

このアニメ シリーズは他のニコロデオン作品と何が違うのですか?

戦争、大量虐殺、政治的陰謀など、提起されているテーマの点でも、物語の点でも、違いがあります。 たとえば、「クール ビーバーズ」、「ヘイ アーノルド!」などです。 「スポンジ・ボブ」と「スポンジ・ボブ」は縦方向の物語を備えたアニメーション シリーズであり、各エピソードが完全な物語になっています。 しかし、アンの物語は水平的な物語で作られています。 ここでの主なプロットは、ベーグルの束を一本の糸で貫くように、61 のエピソードを通して続きます。

子供向けコンテンツに特化したチャンネルにとって、これはかなり危険な行為であることを理解することが重要です。 ニコロデオンやカートゥーン ネットワークなどのプラットフォームの番組のほとんどは、若い視聴者が 1 話か 2 話見逃してもそれほど動揺しないように作られています。 今日のストーリーを見ませんでしたか？ まあ、大丈夫、明日は別の悪役が登場するでしょう。新しい悪役、単純な陰謀、そして最後には主人公の必然的な勝利が待っています。

そして、アンは常にライバルに負けるだけでなく（それが陰謀を増大させます）、彼の冒険にも細心の注意を払う必要があります。 「水、地、火」の季節は 3 つしかなく、そのうちの 4 分の 1 をスキップしただけでも、プロットを理解する上で大きなギャップが生じることになります。 たとえショーの半分をスキップしたとしても、コトップスの体験が影響を受けるかどうか考えてください。

このアニメシリーズを作ったのは誰ですか?

『アバター: 最後のエアベンダー』は、マイケル ダンテ ディマルティーノとブライアン コニエツコによって書かれました。 彼らには 2 つの共通点があります。それは、ロードアイランド スクール オブ デザインで学んでいることと、成人向けのアニメーションに取り組んでいることです。 彼らの実績には、「ファミリー ガイ」、「キング オブ ザ ヒル」、「ミッション ヒル」などのプロジェクトが含まれます。 つまり、これらは名目上は漫画ですが、親が子供に読ませるような漫画ではありません。

ディマルティーノもコニエツコも、子供と大人の両方にアピールできる独自のショーを望んでいた。 将来のアニメーション シリーズには本格的なコンセプトはなく、アーティストたちが何かを組み立てようとしたスケッチの束だけが存在しました。 コニエツコの絵のひとつには、猿のロボット、杖を持った少年、二本足で歩く極犬が描かれていた。 これがシュールに聞こえるかもしれませんが、クリエイティブ デュオにとって、このスケッチがアバターの世界への出発点となったということになります。

当初は、宇宙、ロボット、エイリアンが登場するディストピアの未来を舞台にした SF アドベンチャーになるはずでした。 しかし、北極探検に関するドキュメンタリーに対するディマルティーノの愛情と、ビクラムヨガに対するコニエツコの情熱が功を奏した。 その結果、南極から始まるアジアを舞台にした物語が生まれました。 そして科学とファンタジーは、中国の多様な戦闘スタイルに基づいた魔法に取って代わられました。

アバター ワールドの最終バージョンは 2 週間で完成しました。 そして数時間以内にニコロデオンのプロデューサーに売り込み、オリジナルの設定とユニークなストーリーに魅了されたのです。

ここで面白いのは主人公だけでしょうか？

ディマルティーノとコニエツコは、アンの周りにいる全員を主人公のように見せることに成功した。

たとえば、カタラがいます。 女性は男性ほど戦えないという固定概念と戦う才能あるウォーターベンダー。 または、魔法の能力を持たない彼女の弟、ソッカ。 彼のライトモチーフは、自然を支配する人々にスポットライトが当たる世界で成功を収めることです。 そして、彼らと一緒に旅行しているのは、盲目の少女であり、当時最も才能のある地球の魔術師であるトフ・ベイフォンです。 その助けを借りて、彼らは包括性というテーマと、富裕層と貧困層の対立というテーマの両方に触れることができました。

ここの敵対者も主人公と同じくらい優れています。 最初のシーズンでは、アバターとその友人たちに火の王の息子ズコが続き、アンを捕らえることが祖国への切符となります。 ズーコの物語は、父と息子の間の並行する対立であり、憤慨し混乱した誇り高き男から悔い改めた戦友への再生の物語である。 後者の場合、彼は偉大な火の魔術師である叔父のイロによって多くの面で助けられました。彼は愛が憎しみよりも強いこと、そして悪い平和が良い戦争よりも優れていることを困難な方法で悟りました。

『The Legend of Aang』には、たとえ 5 ～ 10 分間画面上に現れたとしても、なんとか魂の中に沈んでしまうテクスチャーのあるキャラクターが何十人も登場します。 あるいは、シリーズ全体を通して一言も発しません。たとえば、空を飛ぶバイソンのアパや、アンに同行するキツネザルのモモなどです。

Netflixは2月に実写版『エアベンダー』を公開する。 この宇宙の歴史を延長する他の試みはあったでしょうか?

はい: アニメ シリーズの形式と、コミックと長編映画の形式の両方です。

後者は、ニコロデオンのアニメ シリーズを愛する人々にとって失望の大きな原因です。 2010年にM・ナイト・シャマラン監督が長編映画『エアベンダー』を製作した。 キャストや演技、風景、特殊効果、プロットの穴など、すべてについて疑問があるため、怠け者でもこの写真を蹴りました。 の上 IMDb この映画の評価は10点中4点のみだった。

『アンの伝説』の正統な続編は、同じくディマルティーノとコニエツコによって制作されたアニメ シリーズ『コラの伝説』です。 ここでの出来事は、アンの物語の終わりから 70 年後に起こります。 主人公は水の部族の少女コラ。 彼女は水、火、土の魔法を簡単に習得しましたが、空気の要素は彼女に与えられていませんでした。 彼女はこの要素だけでなく、魔術師を狩る反乱軍、異世界の精霊、政治的陰謀者とも戦わなければなりません。 シーズンは全部で 4 つあります。このシリーズはオリジナルの『アバター』よりも少しクールに受け取られましたが、この番組には依然として独自のファン層がいます。

2005 年のアニメ シリーズの最も正統な続編は、ダーク ホースのコミック シリーズです。 これらのストーリーは、オリジナルのアニメ シリーズのキャラクターに何が起こったかに焦点を当てています。 進歩と伝統の間の対立、家族間の不和、そして新たな敵対者がいる。 そして重要なことは、プロットから描画まで、すべてが素晴らしい結果になったことです。

Netflix シリーズの成功を期待すべきでしょうか?

私は本当に良いものを信じたいのですが、それには理由があります。 まず、Netflix の最近のテレビシリーズ作品です。 ワンピース。 同社は、非常に重いストーリーの一部を 8 つのエピソードに詰め込むことができ、それを非常にスムーズに実行しました。 ショーランナーはストーリーラインの一部を放棄しましたが、『アンの伝説』はワンピースと比べるとコンパクトなショーのように見えます。 したがって、すべてがそのまま残る可能性が高いです。

第二に、ショーランナーはシリーズのキャストに責任を持ってアプローチしました。 M・ナイト・シャマラン監督の映画では「白塗り」に頼っていたが、Netflixシリーズでは民族への言及を維持することに決めた。 このため、予告編の映像は学芸会のようなものではなく、本物に見えます。

確かに、今後の初演についてはいくつかの懸念がありました。 それでも、『ワンピース』の成功は、『デスノート』『鋼の錬金術師』『カウボーイビバップ』など、他の不成功に終わったアニメ化作品の影に隠れている。ディマルティーノとコニエツコも、「クリエイティブな違い」を理由に、2020年にNetflixプロジェクトから降板した。 原作者の降板はかなり緊張する瞬間であり、そのため原作ファンの中にはすでに実写化を諦めている人もいる。

一方で、このプロジェクトのショーランナーで脚本家のアルバート・キムは、このドラマではオリジナルを段階的にほぼ繰り返し、「信頼性」に頼っているとすでに10回も述べている。 こうした発言の裏には、PR行為以外の何かがあることを願うばかりだ。 結局のところ、ポップカルチャーは新たな衝撃を受けることになるだろうし、Netflixはついに、現代のカルトアニメーションを歪める方法を忘れてしまったことを証明することになるだろう。

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