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70歳のオルデ:映画界の最高の精神的功績の背後にある人間性

1968 年の彼の死から数年間、デンマークのカール・テオドール・ドライヤー監督と彼の晩年の傑作の評判は、厳格なキリスト教のオーラに包まれてきました。 言葉 がこの神秘性の中心です。 70年前の1955年1月に初公開されたこの映画は、キリスト教徒の2つの派閥間の対立に焦点を当てている。グルントヴィの活発な信奉者(ドライヤーの言うところの「喜びのキリスト教徒」)と、陰気なインナー・ミッションの信奉者(「渋い顔の人たち」)だ。 ”)。ペースが遅く、墓場的なトーンのこの作品は、ルーテル派牧師の作品を基にして作られたもので、ドライヤーの未実現のイエスの生涯を描いた映画の文体上の試みとして作られました。しかし、ドライヤーの研究にこのようにアプローチすると、誤解が生じます。ドライヤーはキリスト教徒だったかもしれないが、自分と宗教との関係について尋ねられると、はぐらかさないにしても、かなり口を堅くした。さらに、オルデを含む彼の映画の多くは、組織化された宗教に対して激しく批判的です。たとえば、『ジャンヌ・ダルクの受難』(1928 年)と『怒りの日』(1943 年)の両方で教会が女性を抑圧する様子を見てください。最後に、より適切なことに、ドライヤーの人文主義的な関心が常に優先されます。ジャンヌ・ダルクで聖人を描くときでさえ、彼は宗教的側面ではなく個人的な側面を前面に押し出しています。彼が興味を持ったのは、ジョアンの人間的な苦しみでした。ジャンヌ・ダルクの受難 (1928)ドライヤーは、登場人物の「内面」の生活に焦点を当て、彼らの考えや感情をできるだけ誠実に再現する必要性についてよく語っていました。これを達成するために、彼は「抽象化」、つまり要素を本質的な記号表現にそぎ落とす文体上の単純化を利用しました。たとえば、セットをオブジェクトで満たし、不要と思われるものをすべて削除し、「必要だと思われるアイテムだけを残します」居住者の性格を心理的に証言します。」 ドライヤーにとって、この技術により、自然主義から離れ、より純粋でより精神的な本質、つまり日常の世界で神聖な性質を示す方法に向かうことができました。言い換えれば、ドライヤーは、人間の感情によって導かれる「現実的な」枠組みの中に登場人物の精神的な闘争を基礎付けることによって、宗教的なものを超えた精神性の概念、つまり彼が「現実化された神秘主義」と呼んだ物理的なものと形而上学的なものの統合を主張しました。 。この観点から見ると、ドライヤーの映画は、集団的な宗教性の作品としてではなく、個人の精神性を描いたヒューマニストの物語として最もよく理解されます。オルデほどこれが当てはまる場所はありません。複数の登場人物が登場するこの映画は、西ユトランド半島のボルゲンスゴーの住人を中心にしている。ボルゲンスゴーは、グラッド・クリスチャンの指導者モルテン・ボルゲン老人とその3人の息子に属する屋敷である。ヨハネスは狂気に迷い、自分をイエスだと信じている。そして若いアンダースは、インナー・ミッションのリーダーである仕立て屋ピーターの娘に心から恋をしています。 これらの絡み合った登場人物を追う中で、キリスト教の 2 つの宗派間の対立に多くのスペースが与えられているが、映画は最終的には両方を批判しており、地元の牧師を含むすべての人が真の信仰に欠けていることが示されている。以前の映画でドライヤーが強力な敵対者を通じて悪が働いていることを示したとしても、オルデの時代には敵対関係は全体的な倦怠感、つまり忠実さの欠如によって腐敗した社会になっています。狂人のヨハネスとミッケルの幼い娘だけが、彼らの信念の背後に何らかの強さを持っているように見えます。ドライヤー氏は次のように述べています。「最も優れた信者は子供と精神異常者です。彼らの心は合理的ではなく、私たちのような実証的事実によって制限されているからです。」言葉 (1955)いつものように、ドライヤーは登場人物全員に同情心を持って接しているが、アンダースの物語では、彼の同情が若い恋人たちにあることは明らかだ。確かに、宗教的見解の違いは、精神的なレベルを超えたレベルでつながる人々を引き離す理由にはならない。物理的な領域で?なぜなら、ドライヤーが作品を通じて繰り返し示してきたように、人間であることは肉体であることでもあるからだ――それが薪の上で燃えるジャンヌの肉体であれ、あるいは『怒りの日』の違法行為の官能的なセクシュアリティの背後にある肉体であれ。 『オルデ』の中で、ミッケルは妻の魂だけでなく体も愛していることをすぐに思い出させてくれます。映画は優雅な雰囲気で終わるかもしれませんが、それが始まるのは、これまでスクリーンに映った中で最も肉厚で官能的なキスのあとだけです。なぜなら、愛でなければ、それが肉的なものであれ、そうでないものであれ、神とは何でしょうか?そして、オルデは、ドライヤーの多くの作品と同様に、骨の周りの肉とその中にある精神の両方を私たちに示します。精神的な映画における最高の成果であるにもかかわらず、この映画は徹底的に地に足がついたものであり、宗教性を避け、神と人間の体の両方に対する純粋で個人的な信仰を肯定しています。それによって、それは私たちを映画史上の他のどの作品とも全く異なる奇跡的な超越へと導きます。 #70歳のオルデ映画界の最高の精神的功績の背後にある人間性

70歳のオルデ:映画界の最高の精神的功績の背後にある人間性

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2025-01-10 00:00:00

1968 年の彼の死から数年間、デンマークのカール・テオドール・ドライヤー監督と彼の晩年の傑作の評判は、厳格なキリスト教のオーラに包まれてきました。 言葉 がこの神秘性の中心です。 70年前の1955年1月に初公開されたこの映画は、キリスト教徒の2つの派閥間の対立に焦点を当てている。グルントヴィの活発な信奉者(ドライヤーの言うところの「喜びのキリスト教徒」)と、陰気なインナー・ミッションの信奉者(「渋い顔の人たち」)だ。 ”)。ペースが遅く、墓場的なトーンのこの作品は、ルーテル派牧師の作品を基にして作られたもので、ドライヤーの未実現のイエスの生涯を描いた映画の文体上の試みとして作られました。

しかし、ドライヤーの研究にこのようにアプローチすると、誤解が生じます。ドライヤーはキリスト教徒だったかもしれないが、自分と宗教との関係について尋ねられると、はぐらかさないにしても、かなり口を堅くした。さらに、オルデを含む彼の映画の多くは、組織化された宗教に対して激しく批判的です。たとえば、『ジャンヌ・ダルクの受難』(1928 年)と『怒りの日』(1943 年)の両方で教会が女性を抑圧する様子を見てください。最後に、より適切なことに、ドライヤーの人文主義的な関心が常に優先されます。ジャンヌ・ダルクで聖人を描くときでさえ、彼は宗教的側面ではなく個人的な側面を前面に押し出しています。彼が興味を持ったのは、ジョアンの人間的な苦しみでした。

ジャンヌ・ダルクの受難 (1928)

ドライヤーは、登場人物の「内面」の生活に焦点を当て、彼らの考えや感情をできるだけ誠実に再現する必要性についてよく語っていました。これを達成するために、彼は「抽象化」、つまり要素を本質的な記号表現にそぎ落とす文体上の単純化を利用しました。たとえば、セットをオブジェクトで満たし、不要と思われるものをすべて削除し、「必要だと思われるアイテムだけを残します」居住者の性格を心理的に証言します。」

ドライヤーにとって、この技術により、自然主義から離れ、より純粋でより精神的な本質、つまり日常の世界で神聖な性質を示す方法に向かうことができました。言い換えれば、ドライヤーは、人間の感情によって導かれる「現実的な」枠組みの中に登場人物の精神的な闘争を基礎付けることによって、宗教的なものを超えた精神性の概念、つまり彼が「現実化された神秘主義」と呼んだ物理的なものと形而上学的なものの統合を主張しました。 。

この観点から見ると、ドライヤーの映画は、集団的な宗教性の作品としてではなく、個人の精神性を描いたヒューマニストの物語として最もよく理解されます。オルデほどこれが当てはまる場所はありません。

複数の登場人物が登場するこの映画は、西ユトランド半島のボルゲンスゴーの住人を中心にしている。ボルゲンスゴーは、グラッド・クリスチャンの指導者モルテン・ボルゲン老人とその3人の息子に属する屋敷である。ヨハネスは狂気に迷い、自分をイエスだと信じている。そして若いアンダースは、インナー・ミッションのリーダーである仕立て屋ピーターの娘に心から恋をしています。

これらの絡み合った登場人物を追う中で、キリスト教の 2 つの宗派間の対立に多くのスペースが与えられているが、映画は最終的には両方を批判しており、地元の牧師を含むすべての人が真の信仰に欠けていることが示されている。以前の映画でドライヤーが強力な敵対者を通じて悪が働いていることを示したとしても、オルデの時代には敵対関係は全体的な倦怠感、つまり忠実さの欠如によって腐敗した社会になっています。狂人のヨハネスとミッケルの幼い娘だけが、彼らの信念の背後に何らかの強さを持っているように見えます。ドライヤー氏は次のように述べています。「最も優れた信者は子供と精神異常者です。彼らの心は合理的ではなく、私たちのような実証的事実によって制限されているからです。」

言葉 (1955)

いつものように、ドライヤーは登場人物全員に同情心を持って接しているが、アンダースの物語では、彼の同情が若い恋人たちにあることは明らかだ。確かに、宗教的見解の違いは、精神的なレベルを超えたレベルでつながる人々を引き離す理由にはならない。物理的な領域で?なぜなら、ドライヤーが作品を通じて繰り返し示してきたように、人間であることは肉体であることでもあるからだ――それが薪の上で燃えるジャンヌの肉体であれ、あるいは『怒りの日』の違法行為の官能的なセクシュアリティの背後にある肉体であれ。

『オルデ』の中で、ミッケルは妻の魂だけでなく体も愛していることをすぐに思い出させてくれます。映画は優雅な雰囲気で終わるかもしれませんが、それが始まるのは、これまでスクリーンに映った中で最も肉厚で官能的なキスのあとだけです。なぜなら、愛でなければ、それが肉的なものであれ、そうでないものであれ、神とは何でしょうか?

そして、オルデは、ドライヤーの多くの作品と同様に、骨の周りの肉とその中にある精神の両方を私たちに示します。精神的な映画における最高の成果であるにもかかわらず、この映画は徹底的に地に足がついたものであり、宗教性を避け、神と人間の体の両方に対する純粋で個人的な信仰を肯定しています。それによって、それは私たちを映画史上の他のどの作品とも全く異なる奇跡的な超越へと導きます。

#70歳のオルデ映画界の最高の精神的功績の背後にある人間性

執筆者について: nipponese

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