ロンドンで 60 年代が終わりを迎えるにつれて、あるビジョンも終わりを迎えました。おそらくロック史上最大の分裂の一つがこの時期に起こった、それがビートルズの解散だ。 10 年近く世界を支配した後、ファブ 4 はそれぞれの道を歩み、ほとんど振り返ることはありませんでした。
しかし、彼らの代わりに、画期的なバンドの新たなグループが登場し、そのうちのいくつかは 60 年代にデビューし、幸運の名声を味わい始めたばかりでした。
ツェッペリンが60年代後半に達成した成功が何であれ、プライベートジェットで移動し、世界で最も有名なホテルのブロック全体を貸し切り、一般的にロックンロールのライフスタイルを体現した70年代の成功によって、急速かつ紛れもなく覆い隠されてしまいました。
そして間違いなく、このレベルの名声に達したロンドンを拠点とするバンドは彼らだけではありませんでした。以下、「ビッグ4」に絞ってみました。
1.女王
クイーンが国際的なスーパースターになるのに、それほど時間はかかりませんでした。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは1973年にリリースされました。 ローリングストーン 当時は「素晴らしい」と評価されました。
それから来ました 女王2世 1974年に、 シアー・ハート・アタック 同年後半、そして オペラ座の夜 1975年にはその最後に「ボヘミアン・ラプソディ」が収録されており、この曲はなんと9週間もイギリスで1位を獲得した 1977年のアルバムではさらに成功を収めた 世界のニュース、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」をフィーチャー。 1970 年代の終わりまでに、クイーンは世界で最も人気のあるバンドの 1 つとなりましたが、これからもさらなる活躍が期待されていました。
多くの点で、クイーン、特にリードシンガーのフレディ・マーキュリーは、過去とは異なる世代のロンドンっ子を代表していました。彼らは、自分たちの活動範囲をさらに拡大するプロモーション素材としてミュージックビデオを利用した最初のアーティストの一人であり、ライブステージに信じられないほど翻訳される劇的な音楽を作成し、マーキュリーでは、社会の他の部分と「異なる」ことが必ずしも高く評価されなかった時代に、自分自身であることをまったく恐れなかったフロントマンでした。クイーンはたった 4 人で構成されていましたが、非常に才能のある人々でしたが、その重層的なサウンドとオーバーダビングへのアプローチにより、まるでオーケストラ全体のように見えました。
2. レッド・ツェッペリン
70年代のロックンロールについて考えるとき、レッド・ツェッペリンがすぐに思い浮かぶはずです。
1968 年にロンドンで結成されたロバート プラント、ジミー ペイジ、ジョン ボーナム、ジョン ポール ジョーンズの 4 人組は、ブルース、ロカビリー、中東、フォークの影響を受けたヘヴィなサウンドですぐに世界を席巻しました。ペイジはすでにヤードバーズで編曲の才能を磨き始めていたが、プラントの声は口を開いた瞬間から聴衆を驚かせるようなものだった。 (ある時点で、 ローリングストーン プラントは「犬にしか聞こえない」音符を歌うと書いている。）レッド・ツェッペリンの9枚のスタジオ・アルバムのうち7枚がイギリスで1位になった – 4枚目の1971年のリリース レッド・ツェッペリン IV、史上最も売れたアルバムの1つです。そして、何万人もの人々を集めた彼らの信じられないほど人気のあるツアーについては言うまでもありません。
レッド・ツェッペリンのカタログは、細かく調整されており、非常に実験的でした。 1曲に20分のドラムソロ？もちろん、なぜそうではありませんか?長時間のジャムセッションでチューニングをオープンにしますか?はい、お願いします。ツェッペリンは、どういうわけかイギリス、ケルト、アメリカのサウンドをギター主導の 1 つの空間に組み合わせました。
音楽だけでなく、レッド・ツェッペリンは、自分たちを世界に提示する方法と快楽主義的なアプローチという点において、究極のロックバンドでした。 60年代のミュージシャンは厳密で狭量なタイプではなかったが、ツェッペリンは自前のプライベートジェットを持ち、放蕩で有名だったので、物事を新たなレベルに引き上げた。
「確かに、グループの全員が出来事について異なる視点を持っているかもしれないが、他のほとんどの人はこのようなことについて法外な許可を取っている」とペイジ氏は回想した。 モジョ 「はい、先ほども言ったように、私たちはそのような日々を過ごしていましたが、私にとって、そしてこれがそのすべての碑文になりますが、それはロックンロール、ブルース、本格的なアコースティックギター奏者や他の多くの分野について学び、最終的にはミュージシャンのための教科書を作成することになった一団のミュージシャンについてのものでした。それはまさに生涯の功績です。それはある種のスキャンダラスな冗談ではなく、それは本当に深刻な重みについてのものであり、音楽が本当に意味するものについてのものです。それです。」
3. ピンク・フロイド
このリストにある他のバンドと同様に、ピンク・フロイドは 60 年代、80 年代、そしてそれ以降も活動していましたが、ピークを迎えたのは 70 年代でした。
その時点で、折衷的な共同創設者であるシド・バレットはバンドを去っていましたが、彼の影響は引き続き彼らのサウンドに浸透していました。 1970 年 10 月に彼らはリリースしました。 アトムハートマザー、彼らの最初のNo.1アルバム。当時でさえ、ピンク・フロイドは60年代のサイケデリアの要素を取り入れ、それをより長く、より異質で実存主義的なものに変形させていました。アシッド・ロック、プロトプログレ、スペース・ロックなど、さまざまな用語が使われていましたが、1 つだけはっきりしていたのは、ピンク・フロイドの音楽は伝統的なラジオ向けのルールに準拠しておらず、ストレートなロックンロールよりもオペラ的なテーマに傾いていたということです。
「本当に効果的な音楽とは、感情を揺さぶり、不変のもの、ある種の永遠の反応を引き起こす音楽だという共通の感覚がこのグループにはあるのではないかと思う」とロジャー・ウォーターズは述べた。 1970年のインタビュー。 「例えば、心に響く、特定の種類の感情、通常の浮き沈みや浮き沈みを超越した特定の種類の感情を与える音楽に対する自分の反応を説明するのは本当に難しいです。」
ピンク・フロイドの音楽は明らかに多くの人々に多くの感情を与えた。 70年代にリリースされた彼らのアルバムはすべて英国でトップ10に入った。 月のダークサイド (1975) と ザ・ウォール （1979）は今でも史上最も売れたアルバムの1つです。
4. ザ・クラッシュ
それは簡単ではありませんでしたが、クラッシュは 70 年代ロンドンのパンク ロックのムーブメントを代表する最適なバンドであると判断しました。この時期には他にも多くの人々が活動し、大きな影響力を持っていましたが、おそらくクラッシュが最も重要でした。
セックス・ピストルズやダムドのようなバンドが非常にエキサイティングな音楽を作っていた一方で、クラッシュは主にジョー・ストラマーとミック・ジョーンズのソングライティング・パートナーシップのおかげで、アプローチがより微妙でした。彼らはロンドンでの自分自身の生活と周囲のより広範な政治世界について書き、リスナーに自分たちの権利を知り、必要な場合には自分たちのために立ち上がるよう促しました。彼らはスカ、レゲエ、ファンク、ロカビリーの要素を取り入れ、パンク、ニューウェイヴ、そして極めてロンドン的な、騒々しくも凝縮されたサウンドを生み出しました。
かつてザ・エッジは「ザ・クラッシュは他のどのグループよりも、アイルランドとイギリス全土に1,000のガレージ・バンドを巻き起こした」と語った。 言った 彼らのうち。 「曲の社会的、政治的な内容は、間違いなくU2にとって大きなインスピレーションでした。それは、目を覚まし、賢くなり、怒り、政治的になり、騒ぐようにという呼びかけでした。」
当時業界の巨人だったツェッペリンやクイーンとは異なり、クラッシュは、もっと公平な生き方があることを知っている英国の働く子供たちを代表していた。声を上げるだけで十分だ。
レッド・ツェッペリンの全アルバムからのベスト・ソング
彼らの LP の多くは 1 つの作品としてまとまっていて、クラシックなトラックが数多く含まれているため、最高の曲を選ぶのは簡単ではありません。
ギャラリークレジット: マイケル・ガルーチ
#70年代のロンドンバンドのビッグ4は誰ですか