香港最後のアクションヒーロー：スティーブン・トゥンワイ、カンフー映画で活躍し続けた50年間を語る

「私を蹴ってください」ブルース・リーは、のどかな庭園で武道のレッスンをしながら木の明かりに照らされながら言った。 『燃えよドラゴン』（1973年）でカンフー界の最大のアイコンの向かいに立つ神経質なティーンエイジャーはスティーブン・トゥンワイである。彼は京劇学校の同級生でスタントマンのラム・チンインによってこの作品に引き入れられ、後にトゥンの監督作に主演することになる。デビュー作『マジック・コップ』（1990年）。

「林鄭英は『ビッグ・ボス』でブルース・リーと仕事をしていた」 [1971]そして戻ってきた後、彼はブルースを高く評価していました」とタンは言います。 「林鄭英と私は同じ師匠でした。彼は私の先輩でした。林鄭英がそのように誰かを褒めるのをこれまで聞いたことがなかったので、私はショックを受けました。当時は、ブルース・リーと仕事をすることがこれほど大きな意味を持つことになるとは思っていませんでしたが、ブルース・リーが亡くなった後、彼と共演できて幸運だったと思いました。たった1日の撮影だったのですが、あのシーンのおかげで皆さんが私のことを覚えていてくださったので、とても幸運だったと思います。」

タンが次の映画を作らなかったら、1973 年のカンフーのレッスンが映画史における彼の地位を確実なものにしたでしょう。しかし、タンは香港で最も評価の高いアクション振付師の 1 人になりました。ハーバート・レオン＆アルバート・レオン夫妻の新作『スタントマン』では、撮影現場での事故でスタントの両麻痺が残り、業界を辞めた元アクション・コーディネーターのサム・リーをタンが演じ、芸術が人生を模倣している。監督（トー・インゴル）に自分のスワンソングを作るよう説得されて引退を思いとどまったリーの昔ながらの、ショットのためなら何でもリスクを冒すスタイルが、プロダクションのスターで彼のチームの元メンバーであるワイ（フィリップ・ン）と衝突する。 。

ジャッキー・チェンやサモ・ハンと同様に、トン監督は香港の芬居華春秋演劇学校で学び、京劇の世界から映画業界に加わった世代の映画監督に属している。 「私が若かった頃、香港の経済はそれほど良くなかったので、子供たちがやんちゃであろうとなかろうと、親は子供たちを京劇学校に行かせることを検討していました」と彼は言う。 「当時、有名なスターのほとんどは京劇出身でした。現在では、京劇や広東オペラさえも、芸術としては衰退しており、以前ほどの人気はありません。」

『スタントマン』では、サム・リーは完璧を求める不屈の姿勢を貫いているが、トゥンのキャリアは、カンフーや武侠映画からギャングの流血事件やアートハウスの料理まで、適応力によって定義されている。 1970 年代後半、トゥンは幸運にも台湾を訪れ、この業界で最も影響力のある振付師の 1 人、ハン・インジエと仕事をすることができました。彼の功績にはロー・ウェイの『ビッグ・ボス』 (1971 年) や『怒りの拳』 (1972 年) などがありました。ブルース・リー主演、キング・フーの武侠の名作『カム・ドリンク・ウィズ・ミー』（1966年）と『ドラゴン・イン』（1967年）。

「私はまだ若く、子役からスタントマンに転身していましたが、ハンは経験豊かな京劇の達人でした」とトゥンは言う。 「当時のアクションのスタイルは非常に異なっていて、どちらかというと舞台、演劇のスタイルに近かったのです。私の初めての台湾旅行はハンさんが手配してくれました。私は林鄭英と元彪と一緒にそこに行きました。ハンは私たちと一緒に仕事をすることを好みました。なぜなら、私たちは皆京劇の出身であり、コミュニケーションが取りやすかったからです。私たちはハンから多くのことを学びました。あの頃、私たちは皆とても青かったのです。」

香港に戻ったタンは、ジョー・チャン・トンチョ監督のカンフーコメディ『インクレディブル・カンフー・マスター』（1979年）でサモ・ハンと共演し、いくつかの武術テレビシリーズで主演を務めた。しかし、1980年代が進むにつれてカンフーは時代遅れになり、タンはジョン・ウー監督の「英雄的流血」の傑作『ア・ベター・トゥモロー』（1986年）でアクション振付師を務め、時代劇の武侠映画から現代のアクション映画への移行を推進するのに貢献した。 。

トゥンはウーとの仕事は「本当にインスピレーションを与えてくれた」と語る。当時、銃撃戦のある香港映画はそれほど多くはありませんでしたが、ウー監督の銃撃戦とドラマの扱いはとても良かったです。」彼はその経験を「頭の中で電球が切れたようだった。ジョン・ウーが緊張感を高めていく様子だった」と説明し、1980年代にアクション映画の開発に携わったのはウーだけではなかったと指摘した。 「他にも『放蕩息子』のサモ・ハンのような監督がいる」 [1981]、そこで彼はアクション内にコメディとドラマを混ぜ合わせ、したがってそれらのシーンでより強い緊張感を築きました。これらは私をアクション映画製作の知識においてより成熟させてくれる栄養素のようなものでした。」

タンの成熟は、その後の成功にも明らかです。彼は香港電影金像奨で最優秀アクション振付賞を 7 回受賞しており、これに匹敵するのはジャッキー・チェンのスタント チームだけです。そして、彼は同僚からも尊敬されており、ベテランの名手ラウ・カーリョンは、ツイ・ハーク監督の『セブン・ソード』（2005）での任務をトゥンに信頼して引き継いでいる。

「ラウ・カーリョン」 シフ 彼の健康状態を理由に、私にバトンを渡しました」とタン氏は説明します。 「ツイ・ハークにはたくさんのアイデアがあり、そのアイデアを行動に移すのを手伝ってくれる私のような人が必要でした。例として、ツイさんが扇子を使って何かをしようと考えたとしたら、我々は扇子を使ってどんなアクションができるだろうかと考えなければなりません。 『ツイ・ハーク』では何度も撮り直しをしました。たとえば、『セブンソード』の最後で2人が壁に向かって戦っていたので、そのシーンを撮り直す必要がありました。ツイ・ハークは私を信頼し、私が提案したことを実行する自主権を与えてくれましたが、もちろん、私はツイとコミュニケーションをとり、最初に何をするかを彼に知らせる必要がありました。」

比較のために、アートハウスのお気に入りウォン・カーウァイは何よりもオリジナリティを重視しているとタン氏は言う。 「私たちは一緒に座って、監督A、B、C、またはDが何をするかを考えました。そして彼はこう言いました、「私たちはそのようにするつもりはない、そのスタイルを捨てて何か新しいことを考えなければならない」 「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」（1988年）、「デイズ・オブ・ビーイング・ワイルド」（1990年）、「アッシュ・オブ・タイム」（1994年）でウォンと仕事をしたトゥンは言う。

「ツイ・ハークとは時々一緒に座って、どんな面白いことができるか話し合った。ウォン・カーウァイの場合、このプロセスにはさらに時間がかかります。時々、ある場所に行くと、すべてが変わってしまいます。 『Days of Being Wild』では、レスリー・チャンのキャラクターが駅に登場するシーンで、一人称視点を使用した私の当初の提案はすでに少し抽象的でしたが、ウォン・カーウァイの撮影と編集のスタイルを通じて、さらに抽象的なものになりました。ウォン・カーウァイと一緒に仕事をするときは、彼が何を望んでいるのかを見つけ出し、適応しなければなりません。」

『スタントマン』では、サム・リーは、別居中の娘（セシリア・チョイ）との関係を築くのに苦労しながらも、自分の指示に従わない若いパフォーマーたちに対して激怒する。脚本ではサムを、最後の栄光の瞬間を求める消えゆく世代の一員として位置づけている。同様に、トゥンは会話を通じて、オペラアカデミーの容赦のない政権によってトゥンとその同時代人に与えられた強固な基盤が現代世代には欠けているという信念を表明し、地元産業における機会の欠如を嘆いている。

「中国ではより多くの作品があり、スタントマンやアクション俳優は香港の俳優よりも早く経験を積むことができます」と彼は言います。 「香港のアクション映画が全盛期に戻るのは非常に難しいでしょう。」しかし、最近の香港産業の低迷にもかかわらず、ブルース・リーとのスクリーン上の出会いから50年が経った今でも、スティーヴン・タンは映画を作り続け、賞を受賞している。リーの勧めに従って、彼はまだ蹴り続けている。

スタントマンが一部の映画館に戻ってきました。 BFIのアート・オブ・アクションのシーズン。 2025 年初頭にブルーレイとデジタルでリリースされる予定です。