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2026-02-01 09:50:00
近年のラトビア人形劇場の演出戦略は主に（常にではないが、論理的にのみ）現在の児童文学の提供に基づいており、親と一緒に子供たちに本の読み聞かせ（もちろん、本が家の本棚にある場合）と同じ形式でのショーの鑑賞との相乗効果を非常に頻繁に提供しているが、ショーは学校のグループにも提供されており、まったく異なる鑑賞体験となる。
このようなサプライ間の試合では 大きいのも小さいのも 今シーズンの最新番組 2 つも出版された書籍のために制作されました – オスカーとかいろいろ （Andruss Kivirehks、ラトビア人、2018 年の本の中で） 落書きスクラブルツイッター羽根ペン！ （キティヤ・クラウザー、ラトビア人、2011年の本に登場）。
木製電話機
アルトゥーラス・プトニジャス演じるオスカルが、携帯電話が家に置き忘れられているのに気づいた瞬間、彼自身は田舎の祖母の家に長い間滞在しているのですが、会場の少数の聴衆の間で完全な共感が生まれました。本当にひどいことです。友人であり仲間である携帯電話なしでどうやって過ごすことができますか?しかし、別の電話が木のブロックで作られ、それを使って物体と話すことができるようになると、ホールはゲームの新しいルールを完全に受け入れます。
アンドラス・キビレカの戯曲はクラーフス・メリスによって脚色され、パウラ・パジャヴニェスによって上演されました。パウラ・パジャヴニェスは、国立劇場でのヒット作を筆頭に、子供向け番組の分野で多大な成功を収めてきた監督です。 私たち、サルスヴァルナ島の夏の住人です。 新しいショーは形式と内容の両方で成功しています。古典的なおとぎ話やヤニス・ジャウンスドラビアスに限らず、今日でも多くのテクノロジーがなくても生活は成り立つというまさにその考え ホワイトペーパーでは、 は非常に重要であり、宣伝する価値があります。アーティストのクリスタプス・クラミシュは、成人した大人が収まりきらないインテリアを画面上に焦点を当てていますが、祖母自身はほとんど後ろ姿しか見えません。しかし、この設定では、オスカーは旅行者の椅子から歌うゴミ箱まで、さまざまなものとうまくコミュニケーションをとることができます。劇の冒頭で、アルトゥールス・プトニシュは、幼い少年の外見に対する自分の違和感を非常に簡単に説明する。なぜなら、大人は皆子供だったからであるが、同時に、特に木の枝に引っかかった赤い風船とのコミュニケーションにおいて、俳優によって呼び起こされるオスカルの感情的な世界は非常に正確であり、同時に素朴で、真実で、具体的である。
このプロットの祖母は、すべての老婦人が少し堅苦しく、ほとんど思い出の中で生きており、なぜ子供たちが若い頃と違うのかをあまり理解していないという固定観念の層を表しています。厳密に言えば、現代のおばあさんは年齢的にも信念の点でもそのようなステレオタイプにはまったく当てはまりませんが、具体的なプロットにはまさにサンタ・ディジュスが面白おかしく描いているような種類の老婦人が必要です。孫と祖母の関係は、2023年から人形劇場のレパートリーとなっているエドガー・ニクラソンの演出によって、珍しい解決策でモデル化されていることを思い出すべきです。 ギャングの神話、 唯一、同じ祖母もファンタジーに誘発された冒険に積極的に取り組んでいます。
話すものは、人ではなく、さまざまなタイプの人々を表します。オスカーの物に対する空想は、子供の経験とその関係の中で遭遇する種類を減らします。同様に論理的で逆説的なのは、心が手の届かないもの、つまりピンクの風船を最も切望しているという事実である。ピンクの風船は、決して少年の近くの高さから落ちてくることはないが、少なくともこの物語では、幸いなことにそれも消えることはない。クリエイティブ チームは、エキサイティングなストーリーとエキサイティングな人生には野心的な出来事は必要ないというアンドラス キビレカのアイデアを適切に発展させることに成功しました。
監督のパウラ・プワヴニツェの筆跡では、善良さがゲームの楽しさと組み合わされており、今回も、オブジェクトに命を吹き込む俳優たちは、条件付きでさまざまな部屋の家の壁に溶け込むことができる布を着ています。動きのスコアは、舞台美術によって指示されたルールの枠組み内で Agate Bankava によって作曲され、照明の演出は Reinis Zalte によって行われました。カーリス・トーンの曲は、いわば完全なセットに、視覚的に鮮やかなイメージにオーディオの次元を加えます。
シャワー中のヴァルデュレン
ヴィジャ・ブルズマ監督のパフォーマンスは、少なくとも最高のもの、特に人形劇場の小ホールでのものには、伝統と創造性を組み合わせる能力があります。番組内で 落書きスクラブルツイッター羽根ペン!、 2歳以上の視聴者を対象としており、子供の知覚の特殊性が尊重されており、文章は少なく、簡潔で、小さな子供が日常的に使用する動作記号（ピチュパチュ、アイジュアイジュ）が使用されています。したがって、コンテンツは主に人形の動きを通して観客に伝わりますが、同時にマティーシュ・ジリンスカスによる控えめでありながら正確でファンタジーを誘発する音楽によってさらに強化されています。シーズン初めに披露されたジルタス・ショリスのショーに似ている ルートヴィヒとトゥータ、 キツネの父親が新聞を読むシーンや、ヴィジャ・ブルズマの演出では動物も擬人化されている。小さな男の子は寝る前にシャワーを浴びているが、洗濯機の騒音に悩まされている。したがって、状況は子供の経験に近づきますが、動物のヒーローはアクションに特定の疎外感を与え、同時に追加の魅力を与えます-彼らも（実際にはそうではありませんが）大小の人々と同じ問題を抱えていることがわかります。
公演ですが、 落書きスクラブルツイッター羽根ペン！ アクションはカエルの家族で行われ、ここでの生活は文明の兆候をすべて備えた人々の習慣に従っており、アグリス・ネートレとリリヤ・スーナが演じる将軍ジェロームの睡眠障害にも対処しなければなりません。写真 – アグネーゼ・ゼルティシャ
劇はゆっくりと進みますが、第一幕でうまく注意を引きつけます。第 2 幕では、シャボン玉を楽しんだ後、観客の注意力が薄れるリラックスした瞬間がありますが、全体的には、セット デザイナーのクリスタプス クラミンスと、人形兼衣装アーティストのラウラ リエピシャによって作成されたカエルの池の世界が視覚的に魅力的な環境を提供しており、金属リングや水の泡などのディテールも重要です。俳優たちは演技の初めに足ひれを履いて、濡れた環境でアクションが行われるという事実に注意を向けます。
形式についてはこれだけですが、内容はすでに重要であり、それは外部の刺激や、より脆弱な睡眠を妨げる可能性のあるさまざまな騒音と関連しています。それぞれ、恐怖は未知のものによって引き起こされるものであり、不安の原因を解読することで不安が解消されるという考えを促す作品となっています。ワルドゥリン・ジェロームさんの不安はさまざまな騒音によって引き起こされますが、実際の自然環境における騒音源の 1 つは、コウノトリの足音であり、真の脅威となる可能性があります。しかし、人形劇バージョンでは、コウノトリは良い隣人であり、潜在的な侵略者ではありません。この点で、このショーは低年齢の子供向けであるため、上記のショーとは異なります。 ルートヴィヒとトゥータス、 その中で、キツネは行動や人間の言葉を話すという点では人間に似ていますが、本来の性格特性を備えたキツネであり、本当の敵は人間です。ショーの中のカエルの世界 落書きスクラブルツイッター羽根ペン！ 人間の世界にかなり近いです。
どちらの作品もラトビア人形劇場の現在のコースに含まれており、可能な限り多くの内容と美的多様性を確保しています。マルティシャス・エイヘが監督として仕事を始めた当初の試用期間も過ぎ、多くの監督が初めて人形に触れる人々のために仕事をする機会を与えられましたが、その結果は必ずしも良いものではありませんでした。現在、監督の輪は安定しており、幼い子供から大人までの対象者、そして美学とさまざまな種類の人形の使用の両方の点で多様性を提供しているようです。人形劇は観客や批評家との対話を追求し（私自身も対話に参加しました）、国際的なフェスティバルにも可能な限り参加し、敷地内にゲストグループを迎えるなど、発展の方向性やビジョンが明確に見えているように感じます。
人形劇
オスカーとかいろいろ 8.II～14.IV
落書きスクラブルツイッター羽根ペン！ 15.II–19.IV
チケット チケットパラダイス ネットワーク内 12 ～ 25 ユーロ
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