過去150年間でプラドはこう変わった

写真は再びプラド美術館の部屋に戻ります。具体的には、ビジャヌエバの建物の 60 番地で、通常は倉庫に保管されている 19 世紀のコレクションの一部を展示することに専念しています。この場合、プログラムは、 「オープン倉庫」 は、「プラド美術館が全額自己資金を投入した初の写真展」「プラド美術館の増殖：共有された記憶としての写真」展を開催しており、キュレーターのベアトリス・サンチェス・トリハ氏は警告する。彼は写真をその記録的価値と歴史的価値（プラド美術館の歴史を記録するもの）だけでなく、社会におけるその役割についても分析している。 博物館のコレクションの普及。作品は 1860 年代に体系的に撮影され始めました。

彼らは出会った 44枚の歴史的な写真すべての時代のコピー：訪問状、立体カード、アルブミン、フォトタイプ、ポストカード… 最も古いものは 1863 年のもので、ドーファンの宝物の一部であるガラスの花瓶のジェーン・クリフォードが撮影した画像と、ローランとゴーティエによる数枚の名刺。 1930 年頃の最も最近の詳細は、 ベラスケス作「槍」写真家のビセンテ・モレノによる。ヘンリケタ・ハリスさんからの寄付で、彼女の研究に使用されました。まさに、これは美術館で最も複製された絵画の 1 つでした。この作品や他の傑作の写真はさまざまな会社から販売されました。

今日、それらの好みは変わりました。 プラド作品の複製が入ったベストセラーのポストカード アートギャラリー情報筋によると、店内にはエル・ヒエロニムスの「ラス・メニーナス」「快楽の園」があるという。そしてゴヤの「息子をむさぼり食う土星」。ポスターなどの大型複製品としては、「快楽の園」、「ラス メニーナス」、ゴヤの黒い絵画の 1 つである「ペロ セミフンディド」がベストセラーです。展覧会に展示されている、プラド美術館以外の作品の唯一の画像は、ウィーンにあるベラスケス作のオーストリアのマーガレット王妃の肖像画です（ブラウン、クレメント＆シー）。 1899年にプラド美術館で開催された画家生誕300周年記念展では、彼の絵画の一部の写真が展示された。

好奇心から、作品を路上に持ち出し、自然光の下で撮影することがよくありました。それらの中には、プラド美術館に入る前に不滅になった人もいます。これはトリニダード美術館の作品の場合です。ローランは 1864 年に彼らの写真撮影の許可を求め、彼らがプラド美術館に到着したのは 1872 年でした。

プラドのコレクションの画像とともに、 美術館の部屋とスペースセントラル ギャラリー (フアン ローランと J. ローラン イ シア)、ルーム 12 (J. ローラン イ シア)、ムリーリョ ルーム (ホセ ラコステ)、彫刻ギャラリー (マリアノ モレノ ガルシア) などです。前世紀に博物館学がどのように変化したかを見るのは非常に興味深いです。カラフルな部屋の壁に作品が集積しているのが目立ちます（今では考えられません）。セントラルギャラリー（当時はメインギャラリー）には手すりがあり、一般の人々と作品を隔てていました。当時クイーン・エリザベス2世ルームと呼ばれていた12号室は現在ベラスケスに捧げられており、「ラス・メニーナス」が主宰している。上部にはアルトゥーロ・メリダとアリナーリによるフレスコ画が飾られ、中央にはいくつかのベンチが置かれていました。

展覧会の学芸員は、これらの写真には研究、博物館学、元の額縁の回収など、多くの用途と機能があると説明しています…写真（その複製は描画や印刷によって作成されたものよりも信頼性が高く、より迅速でした）は、プラド美術館を世界で最も重要で有名な美術館の一つにするまで、国内外にその名声を広めるのに貢献しました。彼はこれに大きく貢献した J.ローランとシア。スペインに存在した最大の写真会社で、国の景色や記念碑を含むそのアーカイブは、その種類ではヨーロッパで最も重要なものに匹敵しました。 1863年にJ.ローラン・イ・シアという名前で出版されました。この日から彼はプラド絵画の写真を撮り始め、1879 年から 1890 年の間だけ撮影を行い、マドリッドとパリで出版された彼のカタログは、スペインの芸術遺産の研究と国際的な普及のための必須の手段となりました。ローランに加えて、他の参考会社や写真家も参加しました。 ラコステ、ブラウン、モレノ、アンダーソン・オ・ハンフステングル。研究者、コレクター、アーティストはこのタイプの写真に興味を持ち始めました。