日本語版
最新ニュース
世界

西洋の古典を再発明する

中国オペラの芸術家たちがシェイクスピアとモリエールを再構築し、現代の聴衆に語りかけながら人間の感情を探求している、と王新氏が上海で報告した。2026年1月27日から2月8日まで上海で開催された「2025 China Experimental Xiqu Exhibition」でパフォーマーと交流する観客たち。(中国毎日提供)上海岳州歌劇院の有名なパフォーマーである呉群さん(47歳)は、20代の頃に最初に思い描いた夢をついに実現し、シェイクスピアの悲劇を独特の翻案で上演した。 リア王 伝統的な京劇の表現力豊かな言語を通じて。岳州オペラプロダクション、別名 リア王は、2025年中国実験西曲(伝統オペラ)展覧会の一環として、2月6日に上海の万平劇場で初演され、伝統オペラ愛好家から圧倒的な拍手を集めた。完全な再現を試みるのではなく、脚色では、両者の中心的な関係が抽出されます。 リア王 そして彼の3人の娘たち。物語は、2人の長女に拒絶され、末っ子に身を寄せたリアが衰退していく様子を描く。彼の明晰さと狂気の状態の変動により、記憶が容赦なく頭の中で循環し、過去と現在を結びつけ、最終的には世界、人間性、愛、そして真の自己を理解するように導きます。上海岳州歌劇院の脚本家、モー・シア氏は「この翻案は間違いなくパフォーマンスを中心に据えている。感情の幅が広く、劇的な逆転、心理状態の変化により、俳優がさまざまな方法でキャラクターを実験し解釈する余地が生まれる」と語る。中国の伝統的なオペラの創作における際立った特徴の 1 つは、台本が特定の主役に合わせて作られることが多いことです。このバージョンの リア王 として知られるウーを念頭に置いて作られました。 ラオシェン、男性の先輩役。一般に、 ラオシェン 岳州オペラの作品では、通常、美しいメロディーと、才能のある学者や美しい女性のロマンチックな物語が特徴です。 バタフライラバーズ そして 赤い部屋の夢。呉群(左)は、2026 年 2 月 6 日に上海の万平劇場で初演された月州オペラ『リア王』でタイトルロールを演じています。(中国毎日提供)ウーの解釈は彼女だけを参考にしているわけではない ラオシェン 岳州劇のスキルだけでなく、京劇、口語劇、演出の実践からの影響も受けています。その学際的なアプローチは、彼女の性格を形成するのに役立ちました。 リア王 彼女は長い間、それを描くことを望んでいた。「キャラクターの起源が中国か海外かは関係ありません」とウー氏は言う。 「私たちはただ彼を人間として扱い、彼に命を吹き込んでいるだけです。 リア王 — 歌、動き、行動を通して。」このプロジェクトは昨年5月、ウーがシェイクスピアに焦点を当てた監督のマスタークラスに参加したときに具体化し始めた。そこで彼女はモーと出会い、すぐに脚本の草稿を書き上げた。「翻案に取り組んでいる間、私たちはシェイクスピアの傑作の詩的な性質を維持しながら、それを中国の文化的アイデンティティに合わせてローカライズすることを目指しました。私たちの物語は古代の国家と王朝を舞台にしており、そのイメージと感情の深さが、シェイクスピアの傑作であることに気づきました。 朱慈 (『楚の歌』は)劇の悲劇的な雰囲気にぴったりでした」とモー氏は説明する。クリエイティブチームは、伝統的な中国語のテキストにインスピレーションを得て、その言葉を歌詞に融合させ、植物や花をステージパフォーマンスに取り入れ、古典的な西洋の物語に独特の中国の色合いを自然に導入しました。この作品は、東洋と西洋だけでなく、過去と現在にも橋を架け、現代的な関連性を与えることを目指しています。モーさんは、この劇にはあらゆる人の人生の喜びと悲しみが統合されており、「内省」と「他人への思いやり」の重要性を強調していると語ります。ウー氏は、リアを描くことは高齢化社会において特に関連性があると語る。弱さと尊厳を乗り越える年老いた父親としてキャラクターを表現することで、この作品は観客に高齢者の感情世界とニーズについて考えるよう促しています。「私はそうであることを楽しんでいます リア王 そして彼の世界に住んでいます」とウーは言います。 シク…

西洋の古典を再発明する

中国オペラの芸術家たちがシェイクスピアとモリエールを再構築し、現代の聴衆に語りかけながら人間の感情を探求している、と王新氏が上海で報告した。

2026年1月27日から2月8日まで上海で開催された「2025 China Experimental Xiqu Exhibition」でパフォーマーと交流する観客たち。(中国毎日提供)

上海岳州歌劇院の有名なパフォーマーである呉群さん(47歳)は、20代の頃に最初に思い描いた夢をついに実現し、シェイクスピアの悲劇を独特の翻案で上演した。 リア王 伝統的な京劇の表現力豊かな言語を通じて。

岳州オペラプロダクション、別名 リア王は、2025年中国実験西曲(伝統オペラ)展覧会の一環として、2月6日に上海の万平劇場で初演され、伝統オペラ愛好家から圧倒的な拍手を集めた。

完全な再現を試みるのではなく、脚色では、両者の中心的な関係が抽出されます。 リア王 そして彼の3人の娘たち。物語は、2人の長女に拒絶され、末っ子に身を寄せたリアが衰退していく様子を描く。彼の明晰さと狂気の状態の変動により、記憶が容赦なく頭の中で循環し、過去と現在を結びつけ、最終的には世界、人間性、愛、そして真の自己を理解するように導きます。

上海岳州歌劇院の脚本家、モー・シア氏は「この翻案は間違いなくパフォーマンスを中心に据えている。感情の幅が広く、劇的な逆転、心理状態の変化により、俳優がさまざまな方法でキャラクターを実験し解釈する余地が生まれる」と語る。

中国の伝統的なオペラの創作における際立った特徴の 1 つは、台本が特定の主役に合わせて作られることが多いことです。このバージョンの リア王 として知られるウーを念頭に置いて作られました。 ラオシェン、男性の先輩役。

一般に、 ラオシェン 岳州オペラの作品では、通常、美しいメロディーと、才能のある学者や美しい女性のロマンチックな物語が特徴です。 バタフライラバーズ そして 赤い部屋の夢

呉群(左)は、2026 年 2 月 6 日に上海の万平劇場で初演された月州オペラ『リア王』でタイトルロールを演じています。(中国毎日提供)

ウーの解釈は彼女だけを参考にしているわけではない ラオシェン 岳州劇のスキルだけでなく、京劇、口語劇、演出の実践からの影響も受けています。その学際的なアプローチは、彼女の性格を形成するのに役立ちました。 リア王 彼女は長い間、それを描くことを望んでいた。

「キャラクターの起源が中国か海外かは関係ありません」とウー氏は言う。 「私たちはただ彼を人間として扱い、彼に命を吹き込んでいるだけです。 リア王 — 歌、動き、行動を通して。」

このプロジェクトは昨年5月、ウーがシェイクスピアに焦点を当てた監督のマスタークラスに参加したときに具体化し始めた。そこで彼女はモーと出会い、すぐに脚本の草稿を書き上げた。

「翻案に取り組んでいる間、私たちはシェイクスピアの傑作の詩的な性質を維持しながら、それを中国の文化的アイデンティティに合わせてローカライズすることを目指しました。私たちの物語は古代の国家と王朝を舞台にしており、そのイメージと感情の深さが、シェイクスピアの傑作であることに気づきました。 朱慈 (『楚の歌』は)劇の悲劇的な雰囲気にぴったりでした」とモー氏は説明する。

クリエイティブチームは、伝統的な中国語のテキストにインスピレーションを得て、その言葉を歌詞に融合させ、植物や花をステージパフォーマンスに取り入れ、古典的な西洋の物語に独特の中国の色合いを自然に導入しました。

この作品は、東洋と西洋だけでなく、過去と現在にも橋を架け、現代的な関連性を与えることを目指しています。モーさんは、この劇にはあらゆる人の人生の喜びと悲しみが統合されており、「内省」と「他人への思いやり」の重要性を強調していると語ります。

ウー氏は、リアを描くことは高齢化社会において特に関連性があると語る。弱さと尊厳を乗り越える年老いた父親としてキャラクターを表現することで、この作品は観客に高齢者の感情世界とニーズについて考えるよう促しています。

「私はそうであることを楽しんでいます リア王 そして彼の世界に住んでいます」とウーは言います。 シク 小さな劇場スペースを使えば、高齢者とその経験に光を当てることができます。」

2026年1月30日、上海の劇場で京劇『守銭奴』に出演する梅青陽(右)。(中国毎日提供)

リア王 伝統的な京劇を通じて西洋の古典を大胆に探求している唯一の作品ではありません。 1月27日から2月8日まで上海で開催されている2025年中国実験西曲展の期間中、山西省のプージュ歌劇団が別のシェイクスピア悲劇の翻案作品を披露した。 オセロ

プジュオペラの俳優ナン・ジェンのために書かれた実験劇、 オセロ: 疑惑、悲劇の感情的な核心を掘り下げます。それは登場人物たちの人間的な弱さに根ざした猜疑心と嫉妬を増幅させ、愛と人生においてさらなる信頼と優しさを求めます。

岳州の歌劇「リア王」と同じように、 オセロ: 疑惑 また、古代国家を背景にしています。この改作では、原作の中核となる対立と悲劇的な本質が保たれています。 オセロデズデモーナとイアーゴは、深い東洋の響きが染み込んだキャラクターとして再考されました。人間の本性、嫉妬、猜疑といった時代を超えたテーマを探求し、西洋の悲劇の精神と東洋の物語の美学との間に架け橋を築きます。

約5世紀の歴史を持つプジュオペラは、力強い歌唱スタイルとダイナミックな演奏技術で知られています。特徴の 1 つは羽根操作です。これは、変化する感情状態を驚くほど明確に視覚的に伝える、様式化された動きの語彙です。

「制作に取り組んでいるうちに、伝統的な京劇の技術が本当に独創的であることに実際に気づきました」と脚本家の魏瑞氏は言う。 オセロ: 疑惑

ウェイ氏は、人間性の複雑さと多様性を表現するために、長い歌詞や会話の代わりに、俳優は袖や羽根の操作技術を使用するだけで、複雑な感情を伝えることができると説明しています。その瞬間には、言葉、会話、さらには歌さえも不要となり、京劇の繊細さと素晴らしさを示しています。

「プジュ・オペラ・オセロ:疑惑」は、2025年中国実験西曲展の一環として、1月28日に万平劇場で上演される。 (毎日中国に提供)

この展覧会では、フランスの劇作家モリエールの作品を京劇で翻案した作品も展示されました。 守銭奴、58歳のベテランが主演 チョウ (コメディ役)出演者メイ・チンヤン。従来は脇役でしたが、 チョウ ここではキャラクターが主役となり、ウーのやり方を反映しています。 ラオシェン 岳州を率いる役割 リア王

この作品は、愛とお金の間の物語の中心的な緊張を維持しながら、守銭奴のハーパゴンをゴング卿という名前の中国人の人物に変身させます。この翻案は、様式化されたパフォーマンスと独創的な演出を通じて、独特の中国演劇の論理の中で物語を再構成しています。

記憶に残るデバイスの 1 つは、お金そのものを擬人化したものです。ゴン卿は富を象徴する人物とワルツを踊り、富を恋人のように扱います。このシーンは、お金と欲望が人間の本質をどのように歪めるかをユーモラスかつ鋭く描いています。

この劇の開発は約4年前に始まり、伝統的な中国の演劇言語だけで西洋の物語を表現するというメイの初の試みとなった。演技において多くの新たな挑戦にもかかわらず、メイは世界的なストーリーを語るこのような機会を大切にし、特に伝統的な中国文化の「包括性」を強調しています。

「小さな舞台、大きな世界。小さな劇場で上演される実験的な京劇は、たいてい先駆的で探究的なものです。私たちの伝統的なオペラが成長し続ける中、私はこのような多様性は明るい未来をもたらす良いものだと考えています。」

「しかし、私たちが常に覚えておくべきことが 1 つあります。革新を促進しながら、常に伝統を守らなければなりません。それが私たちのルーツです」とメイは満面の笑みでしっかりと言いました。

筆者まで連絡先は[email protected]です。

#西洋の古典を再発明する

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。