自分のやり方でやって、自分のやり方で見てください

[김도훈의 필름 IN] 劇場街「再びヌーベルバーグ」

誰もが再びヌーベルバーグについて話し始めました。私は誇らしげに振る舞うようになりました。映画ファンは当然、少し見下す傾向があります。私は映画マニアなのでよく知っています。映画ファンは映画のトレンドに精通しています。 「アメリカン・ニューシネマ」や「イタリアン・ネオリアリズム」などのトレンドです。映画を正しく見るためにそれを知る必要がありますか?そんなことは起こらない。優れた映画は、それがどのような傾向を表していても、あなたが住んでいる状況に関係なく、心を動かす方法を知っています。ヴィットリオ・デ・シーカの「自転車泥棒」（1948年）やフェデリコ・フェリーニの「ザ・ロード」（1954年）を観て涙を流すのにイタリアのネオリアリズムを知る必要はありません。歴史に残る映画はそれ自体が素晴らしいから歴史に残るのです。映画は映画だ。

リチャード・リンクレイター監督の映画『ヌーベル・ヴァーグ』（2025年）。今年のゴールデングローブ賞作品賞にノミネートされた。 [사진 각 제작사]

しかし、この話は言える。映画の傾向を知れば、もっと映画が見れるようになります。映画も歴史です。いくつかの革命を経て進化してきました。現在のヨーロッパ政治を理解するには、フランス革命とロシア革命を知らなければなりません。過去の歴史を知らずに現在の歴史を理解することはできません。映画のトレンドも同様です。たとえば、「イタリアン・ネオリアリズム」は、セットを構築し、照明を当て、プロの俳優をキャスティングすることで映画が作られていた時代を変えました。監督たちはカメラを持って街頭に出て、第二次世界大戦後のイタリア人の痛ましい現実を描きました。自然光を使用し、プロではない俳優を起用することで、路上での現実の生活を撮影しようとしました。最近はこういうタイプの映画が多いですね。 「ネオリアリズム」以前には、そのようなタイプの映画は稀でした。

数ある映画トレンドの中でも、最もよく話題になるのが「ヌーベルバーグ」です。ヌーベルバーグとは難しい言葉ではありません。英語で「新しい波」を意味します。それは「新しい波」です。映画の歴史には多くの新しい波がありました。例えば、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』やスティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』もニューウェーブでした。空前のスケールのジャンル映画が誕生し、全国の劇場で同時公開される“大ヒット作”となった。しかし、私たちは彼らの映画をニューウェーブとは呼びません。映画の歴史の中で、ヌーヴェル・ヴァーグは映画という媒体の性質に革命を起こしたほぼ唯一の運動です。たとえ他の新しい波が出てきたとしても、ヌーベルバーグは永遠に新しい波であり続けるでしょう。 21世紀の若い監督たちが退屈するとヌーベルバーグを演じるのはこのためだ。

これは型破りな実験であり、当時は異端とみなされていました。

リチャード・リンクレイター監督の映画『ヌーベル・ヴァーグ』（2025年）。今年のゴールデングローブ賞作品賞にノミネートされた。 [사진 각 제작사]

今、韓国演劇界は再びヌーベルヴァーグブームに沸いている。 『ビフォア・サンライズ』シリーズ（1995～2013）、『スクール・オブ・ロック』（2003）、『ボーイフッド』（2014）を監督したリチャード・リンクレイター監督の新作『ヌーベル・ヴァーグ』（2025）が現在上映中。この映画は、昨年世界中の批評家や報道機関が選んだベスト映画リストで1位か2位にランクインしています。ゴールデングローブ賞の作品賞にもノミネートされました。オスカーのノミネートから外された。オスカーはよくこの間違いを犯します。フランス語で作られたアメリカ映画なので、ちょっと曖昧だったかもしれません。実はこの映画、私が評論家として選んだ2025年のベスト映画でもあります。あなたが批評家のベストリストが好きではないことは承知しています。批評家には、難しい映画を選んでリストに追加する癖があります。読者の中には、映画の流行にちなんだ「ヌーヴェル・ヴァーグ」という映画なのだから、当然難しくて面倒な映画だろうと予想する人もいるかもしれない。そうではありません。 『ヌーベル・ヴァーグ』はおそらく、今年劇場で観られる最もキュートで面白いコメディ映画でしょう。

映画「ヌーベルバーグ」のポスター。 [사진 각 제작사]

映画『ヌーベル・ヴァーグ』は、「ヌーベル・ヴァーグ」の潮流を生み出した数多の監督の一人、ジャン＝リュック・ゴダールがデビュー作『勝手にしやがれ』（1960年）を制作するまでの過程を描いた作品。 1950 年代のフランスでは、若い映画評論家たちが自分の映画を監督し始めました。 『カイエ・デュ・シネマ』という映画雑誌に映画評を書いていた若者たちは、既存の映画に不満を持っていました。それはハリウッド映画や現代フランス映画が文学作品を翻案して時代遅れの映画を作っているという苦情だった。当時、ほとんどの映画は、セットで正確な照明を使用してスターを起用して作られた一種の文芸映画に近かった。映画監督は「脚本家」とも呼ばれませんでした。現在、私たちは自分の世界を投影して映画を作る監督を「作家」と呼びます。ポン・ジュノは作家、パク・チャヌクは作家、ホン・サンスは作家です。これが映画の「自閉症」です。自家主義という用語を生み出したのは、1950 年代の若いフランスの批評家たちでした。映画が文学、美術、音楽と並ぶ芸術の地位を獲得したのは、彼らのおかげであると言っても過言ではありません。

多くの若い批評家たちが競うように自分の映画を作り始めた。クロード・シャブロルは『ハンサムなセルジュ』（1958）でデビューしました。アニエス・ヴァルダは『ラ・ポイント・コートの旅』（1955年）でデビューしました。ホン・サンス監督の映画を語るときに必ず登場するエリック・ロメールは、『レオ』（1962）でデビューした。最も大きな成功を収めたのはフランソワ・トリュフォーであり、読者であればその名前を聞いたことがあるでしょう。自伝的小説『400回殴る』（1959年）でデビューするやいなや、カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞。映画業界はそれらを総称して「ヌーベルバーグ」と呼び始めました。

彼らは「イタリアのネオリアリズム」の影響を受けました。既存の映画ではカバーできなかった領域を、既存の映画とは異なる方法で作成しました。私たちはプロではない俳優を雇い、屋外で自発的に撮影しました。撮影したシーンを自由に編集することで、伝えたいストーリーが観客に伝わりました。 『400本殴り』でヌーベルバーグが世界的に注目され始めたとき、不安になった男がいた。それはジャン＝リュック・ゴダールという男で、その予測不能な性格で批評家仲間の間でも有名だった。彼は友人のトリュフォーが先にデビューして称賛されるのを見るのが忍びず、一刻も早く映画を作るべきだと決心した。こうして始まったこの映画はヌーベルバーグの代表作であり、今でも若手監督や映画ファンの間で何度も言及されている。

ウォン・カーウァイやホン・サンスなど「ヌーベルバーグ」の子孫

ジャン＝リュック・ゴダール監督の『お気に召すままに』（1960年）。ヌーベルバーグの代名詞です。 [사진 각 제작사]

リチャード・リンクレイター監督の『ヌーヴェル・ヴァーグ』は、私たちをその瞬間に連れて行ってくれます。若くて野心的で傲慢で神経質な天才が『Do Your Own Way』を撮影する過程が、当時の映画のように捉えられています。 『ドゥ・ホワット・ユー・ウォント』は、警察官を殺害して逃走した犯罪者とパリに住むアメリカ人女性の運命の愛を描いた映画です。このあらすじからは知る由もありません。ジャン＝リュック・ゴダールは、これまでの映画では使われなかったあらゆる技術を駆使して映画を作りました。決まったシナリオはなかった。その日に脚本を書きました。手持ち撮影でカメラを大きく振って撮影した。多くの場合、俳優はカメラを直接見て観客に話しかけます。ゴダールはもう少しで「ジャンプカット」と呼ばれるものを創作するところだった。ジャンプカットとは、キャラクターの位置や動作が全く滑らかにつながっていない編集方法です。さて、あなたはこの時点でこう考えているかもしれません。 「最近では映画やミュージックビデオですでにそのようなものを見ることができます。」それは正しい。現代の映画で使用されているテクニックのほとんどは、「やりたいことは何でもやってください」というところから始まりました。

ウォン・カーウァイについて少し考えてみましょう。実は彼はジャン＝リュック・ゴダールの子孫である。編集は飛び跳ねます。ナレーションはランダムで挿入されます。俳優には正確な脚本が与えられることはありません。手持ちで行うため、視聴者は頭痛を感じることがよくあります。撮影現場やインタビューでも、ウォン・カーウァイはいつもゴダールのようにサングラスをかけている。ジャン＝リュック・ゴダール監督の『勝手にしやがれ』がなければ、ウォン・カーウァイ監督の『重京エクスプレス』（1994年）や『ハッピー・トゥゲザー』（1997年）を見ることはできなかったでしょう。実際、現代の映画そのものを見ることはできなかったでしょう。ホン・サンスもヌーベルバーグの末裔だ。田舎町の人々の些細な日常とロマンスを通して人間の本質を問うホン・サンスの映画は、ヌーベルバーグの巨匠エリック・ロメールの世界に大きな恩義を感じている。フランスの批評家が彼を「韓国のエリック・ロメール」と呼ぶのには理由がある。

リチャード・リンクレイターは、映画「ヌーベル・ヴァーグ」を通じて、今日私たちが楽しんでいる最も総合的な芸術が一つの時代を終わらせ、新たな時代を開く場面に観客を連れて行きます。すべての革命と同様、それは大したことではありませんでした。ゴダールと若いスタッフは、ただ誰もやっていないことをやりたかったのです。先輩たちがやっていることとは違うことをやってみたかったんです。彼らは撮影現場で喧嘩したり罵り合ったりして、「これを映画化できるだろうか？」という疑問を持ちながら毎日撮影を行っている。彼らが作ったものが映画の歴史全体を変えることになるとはまったく予想していませんでした。映画「ヌーベル・ヴァーグ」は、それらの瞬間を単純に再考し、捉えたものです。可愛すぎるやり方で。ゴダール監督『お気に召すまま』は現在韓国の劇場で上映中。ヌーベルヴァーグなんてものすら知らない読者にも、ぜひこの興味深い出来事を目撃してもらいたい。リチャード・リンクレイター監督の「ヌーヴェル・ヴァーグ」を観た後にジャン＝リュック・ゴダール監督の「お気に召すまま」を観るのにぴったりです。半世紀にわたる映画の歴史が目の前に集まる奇跡を堪能してほしい。好きなように見てください。

キム・ドフンは映画評論家、作家、コラムニストです。映画週刊誌『シネ21』記者、オンラインメディア『ハフポストコリア』編集長を歴任。著書に『さあ、ロマンスの話をしましょう』、『映画レビューは思い出せますか?』、『ストレンジャー』、『私の衝動買い記』など。

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