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2025-03-01 04:56:00
残忍な人 ハンガリーのユダヤ人の建築家、ナチスの強制収容所の生存者であるドラマであり、第二次世界大戦後に米国に移住し、妻を含む彼の人生、芸術、他の人との関係を再建するのに苦労しています。 Mona FastVoldと脚本を共同執筆したBrady Corbetが監督したこの映画は、10のアカデミー賞(Best Picture、Best Director、Best Actor、Best Supporting Actress、Best Asporting Actorを含む)にノミネートされました。批評家とアカデミーの有権者は、この場合、他の人と同様に、あまりにも少なすぎて、あまりにも簡単に熱狂しています。
エイドリアン・ブロディは、かつてドイツのバウハウス学校で訓練されていたヨーロッパのモダニズム建築の主要な人物であり、アメリカに訓練されていたラスロトスを演じています。彼は当初、貧しい状況で、家具店を所有しているフィラデルフィアにいとこと一緒に滞在しています。 Tóthは、彼の妻エルツゼベットと彼女のnieZsófiaがまだ生きていることを知りますが、彼が米国に参加する努力で官僚的なハードルに遭遇します。
Tóthは、ペンシルベニア州の田舎の丘の中腹で、図書館、劇場、礼拝堂など、コミュニティセンターの形で母親のための記念碑を作るために彼を雇い、裕福な貨物船メーカーであるハリソンヴァンビューレン(ガイピアース)と接触します。
現在車椅子に乗っているエルツセベット(フェリシティジョーンズ)とZsófia(Raffey Cassidy)は、彼女の戦時中の経験のためにミュートされ、最終的に到着します。 Tóthと彼の妻は、最初は当然のことながら困難な時期を抱えており、すべてが続いています。彼はこの時点でも麻薬中毒者でもあります。
グランドプロジェクトは、ヴァンビューレンがトスの背後に戻って他の建築家と相談すること、トス自身の頑固さ、そして彼らを数年遅れている鉄道事故など、さまざまな困難に遭遇します。
プロジェクトが再開される頃には、Tóthはニューヨークでドラフトマンとして働いています。エルツェベットはジャーナリストであり、Zsófiaはスピーチの力を回復しました。
カララ大理石を購入するためにトースとヴァンビューレンによるイタリアへの訪問は、危機を沈殿させます。ヴァン・ビューレンは彼の敵意を注ぎ、性的暴行を流します。これは、後者を採用しています。彼は実現するようになった、と彼はエルツゼベットに言った、彼らは米国で歓迎されていない。 Erzsébetのヴァンビューレンの直面と非難など、他のドラマが続きます。 1980年にTóthが尊敬されているヴェネツィアビエンナーレで設定されたエピローグは、彼が成功と認識を知っていることを示唆しています。
ここには興味深い有望な可能性があります。 CorbetとFastVoldは野心的です。彼らは、1950年代に開発された35 mmフィルムの広い画面バリアントであるVistavisionで撮影された15分間の休憩を除く202分間の映画を作成しました。
残忍な人 第二次世界大戦とホロコースト、戦後アメリカ社会の性格、芸術家と資本家の非互換性、薬物問題、反ユダヤ主義、シオニズム、その他の問題の結果を取り上げます。
残念ながら、これらの問題は、作業の価値を制限する、おそらく、おそらく致命的には、不十分で混乱した方法で扱われます。の最終的な覆い部分 残忍な人 特に、非常にひどく不幸になります。印象的な画像と特定の説得力のあるパフォーマンスがありますが、全体として、映画製作者は彼らの深さから非常に大きく見えます。この作品は、本物の歴史的および社会的洞察に飢えています。
他のすべてに加えて、シオニズムやユダヤ人のメシアニズムがアメリカでの不幸の解決策であるという意味(偶然他の人の不幸についてはどうですか?)
László:ここにいる人々、彼らは私たちをここに望んでいません。 …私たちは何もありません。何もないより悪い。
そして後で
Erzsébet:あなたは正しかった。この場所は腐っています。風景。私たちが食べる食べ物。この国全体は腐っています。私はイスラエルに行き、ズサフィアと彼女の子供と一緒にいます。
シオニストのナショナリズムは、パレスチナ人にとって、ユダヤ人と世界にとって、マルクス主義者が常に主張していたため、大惨事であることが証明されています。
には多くの問題があります 残忍な人、しかし、彼らは一般に、その抽象的で薄く、歴史的な性格を中心に展開します。20世紀の偉大な出来事に立ち向かうか、認められないことさえ、それはTóthなどのアーティストの意識を形作っていました。コーベット映画の歴史は、一連の恐ろしい、無意味なことが起こっています(ショーペンハウアーの「普遍的な人間の悲劇」の線に沿って)。
コーベットは俳優としてのキャリアを始めました。彼が彼自身のキャリアの形を決定した程度を知ることは困難ですが、彼がマイケル・ハネケのより嘆かわしい誤った映画の1つで演奏したことは励みにはなりません。 面白いゲーム、そして いつも Trier’sの嘆かわしいLars メランコリア。ロシアの映画監督アレクサンダー・ソクロフ(ロシア箱箱、 モロク、 おうし座、 太陽)、泥だらけの反歴史的作品の専門家は、もう一つの不幸な影響のようです。
残忍な人 具体的な歴史や歴史的な参照ポイントがほとんどない歴史的な映画であり、米国および世界的に爆発的な発展の期間(1947-1960)に行われています。芸術や知的問題についてほとんど議論しないアーティストや知識人に関する映画。対話とドラマは非常に限られており、非常に曖昧で、ほぼ純粋に心理的です(この映画は、共同ライターのFastVoldによると、「肉体を取り戻す」ことに関するものです)。ファシズムの歴史的および社会的側面、第一次世界大戦についての本当の感覚はありません。イベントは、個人として機能するか、またはうまくいかない恐ろしい、トラウマ的な個人的な経験に還元されます。
Tóthのキャラクターは、Ludwig Mies van der Rohe、LászlóMoholy-Nagy、Marcel Breuer、ErnőGoldfingerなど、さまざまな人物に触発されているようです。全体として、この芸術家と建築家のグループは、第一次世界大戦とその結論、ドイツとオーストリア・ハンガリーの帝国の崩壊、ロシアの10月の革命、そして最終的にはスターリン主義の反革命とファシズムの台頭に続く革命的な波に深く影響を受けました。
ソビエトが開発した 構成主義 初期の頃のソ連での一般的な努力が、人口の広い層を念頭に置いて住宅や公共の建物を作るための一般的な努力と同様に、計り知れないインスピレーションでした。
バウハウスの学校とより広範な芸術運動は、Tóthが出現したと思われると考えられており、1919年にドイツで根付いた反乱のある条件に由来する明確な社会主義的な傾向を持っていました。 WSWSが書いたように その100周年の際、バウハウスに対する大きな現代的な関心:
それが開発および伝播したモダンなデザインの形や、20世紀を主に特徴づけるシンプルで機能的なアーキテクチャの形に嘘をつくのではなく、デザイン後のポストモダニストの概念に代わるものです。とりわけ、バウハウスを特別なものにしているのは、多くの形式の芸術作品を組み合わせて、集合的な仕事によって可能になった創造力を解き放つという概念です。
具体的には、モホリー・ナギーは1919年のハンガリー革命の支持者であり、労働者共和国を一時的に設立し、1920年代にソビエトの芸術家マレヴィッチとエル・リシツキーの影響を強く受けました。ゴールドフィンガーは著名な左翼であり、1930年代に英国に移住し、数十年後に新しいオフィスを設計しました。 毎日の労働者 英国共産党の本部。デッサウにあった期間中のバウハウス学校は、その監督のハネス・マイヤーの人を含め、強い共産主義の影響力を持っていました。最終的にはナチスによって閉鎖され、その主要人物の多くはドイツから逃げました。
さらに言えば、1950年代にヨーロッパで発展したと主張されているように、建築の美的または「倫理」としての残忍です。この用語は、「残虐行為」に由来するのではなく、「生の」または露出したコンクリートのフランス語である「ベントン・ブリュット」に由来しています。さらに、英国の建築家アリソンやピーター・スミソンのように、当時の残忍なものは、当時の社会主義者や社会改革者と関連していた。
ほとんどの建築家がスケルトンの上に構築されている場合、残忍なものは基礎を露出させ、その支持者が誠実で本物の生として交互に指定されている外観を作成します。 …残忍は、社会主義思想家と革命家の考えに影響されます。ブルジョアのアパートと王室の宮殿の甘美な装飾を拒否して、残忍な建築家は労働者階級に質の高い住宅を提供することに深く関心を持ち、それらを広げるのではなく階級の区別を閉じる建物を設計しようとしました。 (artnet.com)
この歴史のヒントはありません 残忍な人。または、正確にあると言うべきです a ヒント。ヴァンビューレンとの会話の中で、Tóthは次のように述べています。
ヨーロッパで起こったことの恐ろしい思い出が私たちを屈辱するのをやめたとき、私は彼らが代わりに政治的刺激として役立つことを期待し、人々のサイクルで頻繁に発生する激変を引き起こします。
しかし、これはどこにも行きません。
代わりに、私たちはそれ自体が物としての準ニーチェの「過激主義」について、流用的で役に立たない主張を得ます。 Corbetは、インタビューで、「何かを作る [artistic] 常に不健康な人に隣接する強迫観念のレベルが必要です。」彼は同じ会話で、「非常に違反、過激な、または野心的な映画には本当の欲求はない」と不平を言った。
彼は別のインタビュアーに言った:
私が愛するネオリアリストの映画はたくさんありますが、それはこれではなく、私がしていることではありません。 1950年代にセットされた1950年代のメロドラマのスタイルで、私たちは映画を作っていました。
「ネオリアリスト映画」ではないことにより、コーベットは重要な意味で歴史的現実に縛られていないことを示唆しているようです。彼は、その2回目のインタビューで、「基本的には日付と出来事、原因と結果である歴史を教えられた方法の直線的な性質を超越するテキストにある歴史にこの感覚を持っている少数の作家」に好意的に言及しています。彼のパートナーであるFastVoldは、「これは事実です。これが起こったことです。つまり、もちろん事実がありますが、歴史を書き始めると、それはすべて少しもフィクションになります。 Corbetは、常に詳細と一部があります。「…ストーリーテラーによって発明されました。」
これらの線に沿って、最も弱い陰謀の1つは 残忍な人、そして、これはその最終的な秘密の1つを配っています。これは、ペンシルベニアの記念プロジェクトが強制収容所に似ていることが判明したことです。 Zsófiaがエピローグで説明しているように、記念碑
彼を参照した [Tóth’s] ブッチェンヴァルトでの時間と、彼の妻、私の叔母エルツセベットの深く感じられた不在。このプロジェクトでは、彼はキャンプの閉所恐怖症の内部細胞を、彼自身の投獄の場所とまったく同じ次元で再想像しました。
これは病的で不適切な概念です。とりわけ、それは映画製作者側の深刻さや経験不足の欠如、彼らのイデオロギーの希薄主義、および表向きの主題からの距離を明らかにしています。ナチズムを生き延びたり逃れたりした人々、実際には、1つ以上の世代の最も意識的な芸術的代表者である人々は、ファシストの抑圧を覆うのではなく、形と精神を形成して、その直径の反対を作成することを人生の仕事にしました。
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#残忍な人ホロコーストの生存者は彼の人生を取り戻します