本の表紙デザインに隠された人種差別

わリサが始めたとき 近々出版するノンフィクション本の表紙のコンセプトをブレインストーミングしているとき、彼女はクリエイティブチームに多くのスペースを与えたいと考えていた。彼女が編集者に送ったアイデアは、ほとんどが自由回答だった。好きなアーティストのソーシャルメディアのハンドルネーム、美的感覚が気に入った本の例、雰囲気や色調に関するメモなどだ。デビュー作家として、彼女は踏み込みたくなかった。しかし、彼女はさらにいくつかの具体的なことも含めた。彼女は、アートはジェンダーニュートラルなものにしたいと考えていた。ピンクや紫は使わないこと。黒人や手をつないだ画像、DEIや団結を示唆する多彩な斑点は使わないこと。彼女は、黒人女性の他の多くの本でそれが行われているのを見てきた。 母親 ジェシカ・ジョージ、またはブリット・ベネットの 消えゆく半分リサは自分の限界を明確にすることで、問題を避けられると考えた。（リサはペンネームで、彼女の本は大手出版社で出版中である。）

その後リサのメールボックスに届いたデザインの候補は、ほとんどがピンクと紫だった。1つは手をつないでいる人々、もう1つは黒人の写真。ペンキのしみまで描かれていた。彼女が避けるように頼んだすべての象徴がそこにあった。著者が黒人女性であることを粗雑に前面に押し出したことで、デザインは本の他のすべての側面を覆い隠してしまった。実際に本の内容も含め。あたかも、著者のアイデンティティの決まりきった描写が、読者が本を手に取りたくなる唯一の理由であり、読者が本の中に見つけるものがそれだけであるかのように。

リサは眠れなくなり、自分自身と自分の文章に疑問を抱くようになった。「もしあなたが私の作品のサンプルを読んで、これがあなたが書いた表紙だと言ったら、私は危機に陥ります」とリサは言う。 私が何を書いたらこのようなことが起こったのでしょうか? 何を間違えたのでしょうか? ” 状況は解決し、4回の改訂と1年後、彼女はようやくデザインチームと話すことを許されました。彼女はカバーの選択肢を初めて見た時に、その許可を求めたものの拒否されました。しかし、そのプロセスと、それが要求した疲れるほどの自己主張は、彼女の出版社と、本が商業的に成功するために必要だと彼らが言ったことに対する信頼をいくらか損ないました。

リサの経験は例外ではなく、カバー制作のプロセスが一般的にどのように進むかを広く代表しています。著者とデザイナーが直接連絡を取らないのは、標準的な慣例です。デザイナーは、比較対象となるタイトル（同じジャンルまたは類似の主題の本）と、出版社と著者の好みに関するメモを含む概要を受け取ります。交渉の要素は常に存在します。そして最も重要なのは、業界には、著者のアイデンティティをカバーでどの程度明確に表現すべきかという難しい問題が依然として存在し、多くの著者にとって、物事がステレオタイプに傾いた場合にどれだけ強く抵抗するかという闘いが続いています。

出版業界が少数派の作家にとって不親切であることを認めることは、残念なことに当たり前のことになってきている。 に掲載された記事では 大西洋今年の6月19日に、学者のリチャード・ジーン・ソーとダン・シニキンは、過去5年間に白人作家によるフィクションの出版割合が減り、一方で有色人種の作家による本が増加するという前例のない人口動態の変化という、ほぼ起こりそうだった大きな変化を嘆いている。しかし、彼らは、現在、著名な有色人種の編集者の注目を集める解雇や、彼らが擁護した「多様な」タイトルの否認など、これらの歴史的な進歩が巻き返されていると指摘している。この反発のよく挙げられる理由は、本が期待されたほど売れなかったということだ。しかし、ソーとシニキンが指摘するように、「多様性は売れない」という予言は自己実現的であり、出版社全体で、そのような本が熱心に購入されたにもかかわらず、本格的なマーケティング、宣伝、販売リソースを投入しなかったのだ。これらの作家は失敗するように仕向けられたのだ。

この風潮は、表紙デザインに不安定な条件を作り出します。表紙は読者にとって本への入り口となるでしょう。芸術は読者を魅了し、主題を伝える必要があります。自然に関する本には自然界のイメージが使われるでしょうし、SF小説には宇宙が描かれるかもしれません。認識可能性を求める試みが、少数派のアイデンティティを表現しようとする試みと絡み合うと、摩擦が生じます。ステレオタイプの表紙の問題は、部分的には、誰が読みやすいように意図されているかという考えから生じているのかもしれません。 にソとシニキンが証言するところによると、業界はターゲット市場の概念が狭い。ほとんどの決定は主に35歳から60歳の白人女性を対象としており、その年齢層を超える読者層を開拓する努力はほとんど行われていない。したがって、このグループは想像上の消費者でもあり、その推定される嗜好が製品を形作る。「35歳から60歳のシスジェンダーの白人女性」は、編集者を含む業界労働者の大多数を正確に表している。人種を単純化したイメージで飾られた本が過去にターゲット層に受け入れられたことがあるなら、出版社はそれをもう一度やる気になるだろう。目標は商業的成功である。「（文字通り）著者のグループ全体を、明るく、しばしば意味のない形でぼかすことによって」 マイルズ・クレーは オブザーバー 「ぼやけた本の表紙」について、「大手出版社は、美的感覚を通して経済的な一貫性を維持したいと考えている」と述べている。

このような状況では、作家は自分が唯一の異論者になるかもしれない。「従わなければならないというプレッシャーは、特に新人作家にとっては大きなものです」と、別の作家は言う。彼女は最初の本を出すとき、出版社に、次のような表紙は欲しくないと伝えた。ちなみにこの著者はアジア人です彼女は自分の意見が聞き入れられ、尊重されていると感じ、結果に満足していた。しかし、権利が別の会社に別の形式で売却されたとき、ステレオタイプの要素を含む再設計を受け入れるよう圧力をかけられた。自己主張をさらに困難にしたのは、チームの専門知識と当時の自分の経験不足の間に感じた溝だった。「彼らが私にこれを進めるべきだと言っている場合、それが時間に追われているから、本当にうまく機能するから、またはこれがまさに読者が求めているものだからであるとしても、私は自分の直感をあまり信じていなかったが、その後はそうすることを学んだ。」

表紙デザインは、創造性と強引な市場論理の間を慎重に行き来する作業です。ブルックリンを拠点とするアートディレクター兼ブックデザイナーのツリー・アブラハム氏によると、出版社の多くの関係者から承認されるまで、作家はアートを見ることすらありません。このステップだけでもかなりの時間がかかります。（不快な表紙に次のようなメモが添えられていると、微妙なプレッシャーが加わることもあります。 みんな大好きです！ ）

プロジェクトを始めるとき、アブラハムが概要に関して得るものはかなり多様です。原稿の内容、出版社の商業的期待、そして自身の創造性の間でバランスを取るのが彼女の仕事です。彼女は、デザイナーにはプロセスにおける主体性がほとんどないとしばしば感じています。彼女は、2020 年の人種問題への認識をデザインに関する会話における前向きな展開として挙げていますが、非白人文化の表現に関しては、出版社は、その異質性を表紙の議論の大きな部分を占める段階から完全には脱却できていないと彼女は言います。「これは何らかの形で異質であることを示す何らかの要素」です。

読者にとって、こうした異質性の兆候は目立つものであり、疎外感さえ感じることがあります。 ミシェル・サイカ雑誌編集者であり、The Walrusの寄稿ライターでもある彼は、ディー・ブラウンの「先住民の生活と歴史」のような本でパピルスフォントが頻繁に使われていることに気づいた。 ネイティブアメリカンの民話そして ネイティブアメリカンの知恵 （より最近の例としては、 アバター サイカ氏によると、この文字には、古風で、洗練されておらず、先住民の簡素なイメージを想起させるという強い意味合いがある。「原始的に見えるフォントです」と彼女は言う。「洗練されていないように見えます」。デザインの視覚言語には、言葉にはない自由があるとサイカ氏は指摘する。「視覚言語は、もはや声に出して表現するのが受け入れられなくなったアイデアを永続させてくれますが、言葉にしない方法でそれを伝えることができます」

2008年の ハイフン 雑誌のニーラ・バネルジーは、同様の不満を表明している。 ハイフン オフィスで彼女は「蓮の花、ゆらめくサリー、完璧なアジア人の顔」といった「典型的なアジアのイメージの配列」に直面している。アジア系アメリカ人作家の商業的成功は、異国風のマーケティングの屈辱を回避すべきだと彼女は当初考えていたが、より不安な考えに変わった。不快な表紙の傾向は、 関連している おそらく、少数派作家の本は「本物の」文化遺産として売り出されたときにのみ成功するのだろう。この瞬間は、アブラハムが書いた 脊椎 雑誌の中で彼女は、中国系アメリカ人作家の回顧録のデザインについて語り、「アジアのイメージは禁止」という概要と「アジア人のイメージは禁止」という概要の間で板挟みになった。 [and] 「『アジアのイメージはどうかな？』と言った出版社もありました」

私の最初の本は、まさにこの問題についてです。善意の機関が白人の読者の欲求を満たすことで、人種についての単純化された考えを推し進めているのです。この本は、ソとシニキンが描写する、有色人種の作家の本が熱心に買い集められ、市場に投げ込まれたブームの最中に出版されました。出版チームに送った表紙の要旨では、体と顔が「一般的な不快感の領域」であると説明されていました。これは、自分を主張することがいかに恐ろしいことかということを裏切る冷静さでした。私は、包摂や差別の控えめなタブローや、多面的な人々が楽しく仲良くしているグラフィックのようなものを避けたかったのです。人種について触れただけでも、すぐに人種についてしか書かない人として分類されてしまうことはわかっていました。しかし、この本は文化の調査された批評であり、トラウマのガイド付きツアーではありません。私は、いわゆる「文化の批判」の屈辱的な扱いを受けたくありませんでした。 多様な作家。私は、マスコミから尊敬される賢い白人女性として扱われたいと思った。だからこう言った。 遺体なしそしてそれはうまくいきました。まるでおとぎ話のようでした。私は彼らが送ってきた最初の選択肢、タイトルを承認しました。 私の親友たち パンチの効いたセリフ体フォントで、口のような形の葉っぱの謎めいたグラフィックが巧妙に表現されています。 口先サブタイトルに記載されています。

ペーパーバックの再発行の時期になると、オリジナルの表紙が十分に明確ではなかったという指摘がありました。（誰にとって明確だったのでしょうか？）私は、気難しい人だと思われないように、2 年前に言ったのと同じことを、今思いついたかのように言いました。「一般的に、表紙に顔や体全体が載っているのは不快です。」返信のメールは、弔鐘のように鳴り響きました。「ここでの大きな問題は、」まるで私が何も言わず、存在しないかのように、そのメールは尋ねました。「表紙に人物を載せたいかどうか、ということだと思います。」

その後私の受信箱に届いたデザインの選択肢のほとんどはピンクと紫だった。1つは白人の女の子が黒人の女の子に腕を回しているストック写真だった。もう1つは、DEIグラフィックのような、コーポレートメンフィスを彷彿とさせるスタイルで、さまざまな色合いの黒人と褐色人種の絵だった。さらにもう1つは、さまざまな色合いの黒と茶色だった。 文字 、 のように チカチカ ブンブン BLM時代に合わせて更新された。私があまり文字通りに表現しないでほしいと頼んだとき、出版社の誰かが「良い表紙は物語を語る」と言った。これは一体何の物語なのだろう、と私は思った。 有色人種は存在するのか？ここであなたには発言権がないのか？あなたが何を言うか、どれほど上品に、あるいは知的に言うかは問題ではない。私たちがあなたをどう見るかは、あなたが見られたくないと言い張るまさにその見方であり、これからもそうだろう？彼らが本が売れることだけを望んでいることはわかっていました。私もそうでした。しかし、安易な多様性の表現を批判する本で、安易な多様性の表現がなぜ間違っているのかを説明しようとすると、気が狂ったように感じました。リサと同じように、私は眠れませんでした。自分自身と自分の仕事を疑いました。私の本がこれほどまでに誤解される可能性があるのなら、公の場で執筆する価値があるのかと思いました。

何度も裏で交渉した後、ついにたどり着いた。しかし、最低限の自己主張でも要求しすぎのように感じられるこの業界においてさえ、プロセスの改善を望むことは大げさなことではないようだ。どのように改善できるかは、エイブラハムがよく考えていることだ。より詳細な著者アンケートが役立つだろうと彼女は言う。原稿の内容を超えて、作家の世界観をより深く理解できるようなアンケートだ。作家、編集者、デザイナーなど、非常に多くの関係者の創造性がリスク回避の論理によって制限されている分野では、それは崇高な目標だ。一度売れたものはまた売れるというのは本当かもしれないが、その理屈では金儲けと損害を与えるものの違いが曖昧になる可能性がある。出版業界がこの区別の仕方を学んでいないことは、ますます明らかになっている。