最高、最高、最高: デスティニーズ・チャイルドの最高の曲をランキングで紹介! | R&B

20. 誘惑（1999）

誘惑は、紙の上では極めて奇妙なアイデアであるという事実を否定することはできない。不倫について熟考する夢のようなバラード（「あなたの電話番号を手のひらに書くわ / ああ、男がいるのを忘れてた」）で、メロディーは童謡「This Old Man」から拝借されている。しかし、この曲の最も奇妙な点は、 どれだけうまく機能するか。

19. ブラウンアイズ（2001）

アルバム『サバイバー』のスティーヴィー・ニックスのサンプリングと未来的なビートの中で、ブラウン・アイズは昔ながらのポップR&Bバラードで、 メロウマジック なんと、この曲はマライア・キャリーの長年のコラボレーター、ウォルター・アファナシエフとの共作だ。ケリー・ローランドとミシェル・ウィリアムズの素晴らしい歌声は、ビヨンセがすべての曲を共作、共プロデュースするようになったとはいえ、デスティニーズ・チャイルドが決してワンマンショーではなかったことを証明している。なんという曲だ。

18. ナスティ・ガール（2001）

Nasty Girl が特定の誰かに向けられたものなのか、それとも女性アーティストの過剰な性的描写に対する一般的な不満なのかを判断するのは難しい。どちらにしても、今日では間違いなく「女たらし」として非難されるだろう。女性らしくないかもしれないが、対象に投げつけられる侮辱は意地悪なほど刺激的で、それにふさわしいタフな音楽は素晴らしい。

17. ケーター2ユー（2004）

ビヨンセも今日では「ケータ・トゥ・ユー」をリリースしないだろう。恋愛関係における女性の振る舞い方についてのこの曲のビジョンは、20年前でさえ不必要に従属的だと思われたからだ。しかし、恋人のお尻を拭いてあげると申し出る寸前で終わる歌詞を無視すれば、この曲は音楽的に素晴らしい。スロージャムのきらめくほど独創的な解釈だ。

16. アップルパイ・ア・ラ・モード (2001)

デスティニーズ・チャイルドの作品の中で最も奇妙な歌詞「私を見つめて、私の鼻孔は大きく開いた」があるが、それでもApple Pie à la Modeは素晴らしい。3人の歌手の貢献が複雑に絡み合う、非常にクリエイティブなボーカルアレンジメントによる、超クールで低音のファンク。 鼻孔?

15. ガール (2004)

Girl はソウルミュージックの歴史に遡る。ドラマティックスの 1977 年のシングルのオーケストラ曲を巧みにサンプリングしたものがベースになっている。一部の批評家からは感傷的だと切り捨てられているが、その中心には暗さがある。会話調の歌詞は、ローランドが巻き込まれた虐待的な関係に触発されたものだ。

14. 愛をこめて (2004)

アルバムバージョンも素晴らしいが、あなたが聴きたい「Through With Love」は、Destiny Fulfilled ツアーでライブ録音されたバージョンだ。ウィンドマシンがフル音量で鳴り響き、ステージにはゴスペル合唱団がいて、そして、今回だけは、ウィリアムズの超パワフルで証言的なボーカルがスポットライトをさらっている。

13. エモーション（2001）

デスティニーズ・チャイルドはカバー曲をあまり録音しなかったが、彼らの最も有名な曲は優れたセンスを示している。帝国時代のバリー・ギブとロビン・ギブのバラードで、サタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラック用に作られたが、1978年にサマンサ・サングによってヒット曲になった。メロディーはまさにビージーズそのもの。(ネプチューンズのブレイクビーツ重視のリミックス 探してみる価値はあります。

12. ソルジャー (ft TI とリル・ウェイン) (2004)

歴史上、ソルジャーはビヨンセがジェイ・Z との関係を公表した瞬間、あるいは少なくとも「ビヨンセの謎の少年」との関係を公表した瞬間として記録されているが、南部ヒップホップに対する鋭い解釈はゴシップの価値よりも賞賛に値する。リル・ウェインは後に、ゲスト出演したことによりキャリアがスタートしたと主張した。

11. バグ・ア・ブー（1999）

商業的には期待外れで、Refugee Camp のリミックスは「2 回目はちゃんとやるぞ」という告白で始まるほどだ。しかし、その必要はない。オリジナルは、ピンポンのようなシンセと辛辣な歌詞（「たとえ教皇も君のことが好きだと言っていたとしても / 僕はまったく気にしない」）が完璧にミックスされている。

10. ビルズ、ビルズ、ビルズ（1999）

デスティニーズ・チャイルドが元ツアー仲間に答える TLCのノー・スクラブスは、金銭なくして恋愛なしという物語に道徳的な憤りを盛り込んでいる。彼は見せかけほど裕福ではないだけでなく、彼女のカードを使い果たし、ガソリンタンクを空にしてしまったのだ。素晴らしいスタッカートのリズムトラックは意味深な休止で満たされている。

9. ゲット・オン・ザ・バス（1998）

デスティニーズ・チャイルドのこの見過ごされがちなシングル曲は、共同プロデューサーのティンバランドが先見の明のある才能の頂点に達したときに生まれた。激しく揺れ動くベースラインに、アコースティックギターの音が散りばめられ、ボーカルが鳥のさえずりのサンプルと競い合う場面もある。マイナーヒットで、大衆向けには奇抜すぎるかもしれないが、それでも素晴らしいサウンドだ。

8. サバイバー（2001）

『サバイバー』はデスティニーズ・チャイルドの元メンバー2人を酷評したため、訴訟に発展した。ビヨンセ、ローランド、そして素晴らしいミドルエイト・ウィリアムズが激しい歌声を披露するが、この曲の素晴らしさは歌詞ではなく、むしろ歌詞を引き立てるメロディーとバックコーラスにある。彼らの激しい非難は力強く壮大で、エンパワーメントのように聞こえる。

7. ノー・ノー・ノー パート2 (1997)

No, No, No Part 1 はごく普通のスロージャムでしたが、ワイクリフ・ジョンのリミックスによって、普通ではない曲に生まれ変わりました。より速く、よりタフになり、サウンドはビート、キラーなベースライン、そして Love Unlimited Orchestra のサンプルに絞られています (ボーカルにはスライ&ザ・ファミリー・ストーンへのオマージュもあります)。

6. ソー・グッド（1999）

デスティニーズ・チャイルドのディス曲としては最初でおそらく最高の曲で、「私たちは成功しないと言った」正体不明の人物たちに向けた曲（「私に笑いかけるのはやめなさい」とビヨンセは激怒して歌っている）。So Good の天才性はその軽快なタッチにある。歪んだアコースティックギターのサンプルと元気な（奇妙ではあるが）スクラッチ効果が心からの怒りを増幅させている。

5. ジャンピン、ジャンピン (1999)

ヒップホップ アルバム用に作られたが、プロデューサーのチャド エリオットが誤ってデスティニーズ チャイルドに送ってしまったバックトラックをビヨンセが「ジャンピン」に作り変えた。「ジャンピン」は、ダンスフロアが人生の病を癒すという魅力的な表現である。このボーカルは、ビヨンセの昔ながらの R&B の声とラップ風のフレーズを結び付けており、らせん状のブリッジは爽快である。

4. セイ・マイ・ネーム（1999）

『Say My Name』のリリース時には、デスティニーズ・チャイルドは混乱状態に陥っていた。ビデオが完成する前にメンバーの半数が脱退したのだ。しかし、この曲は自信に満ちた素晴らしいシングルで、ダブルテンポへの飛躍は衝撃的だ。また、ビヨンセの強硬なアプローチの初期の証拠でもあり、プロデューサーのロドニー・ジャーキンスは彼女の指示で曲全体を作り直さざるを得なかった。

3. ルーズ・マイ・ブレス（2004）

メロディー的にはより強い曲もあるかもしれないが、デスティニーズ・チャイルドのシングルの中で、これほどまでに素晴らしい曲は他にないだろう。 エキサイティング として 息が止まる? 大学のマーチングバンドによるビート（ビヨンセは明らかに将来のためにこのアイデアを取っておいた）、ドラマチックなシンセのスタブ、サンプリングされた喘ぎ声や息切れ。ジャーキンスの最高傑作だ。

2. インディペンデント・ウーマン パート1 (1999)

ファラ・フランクリンをフィーチャーしたデスティニーズ・チャイルドの唯一のシングルは、彼女のバンド在籍期間よりも長く愛された。彼女はリリース前にバンドを去ったのだ。 モンスター級の合唱団また、この曲は、サウンドトラックが使用された映画『チャーリーズ・エンジェル』よりも長く人気を博しました。

1. ブーティリシャス（2001）

Bootylicious についてよく言われるのは、オックスフォード英語辞典に「特に女性の場合、多くの場合、臀部に関して、性的に魅力的、セクシー、形の良い」という追加語が加わったことだ。これは商業的成功を物語っているが、曲の質については語っていない。スティーヴィー・ニックスの Edge of Seventeen のギターとハイハットを再利用した方法には天才的なところがある。このサンプルはすぐに認識でき、その下のビートによって変化している。また、ビヨンセのボーカルの生々しさとフックの多さにも天才的なところがある。おそらく、この曲に捧げられる最高の賛辞は、20 年以上もの間、あちこちで聞かれているにもかかわらず、いまだにスリリングに聞こえるということだろう。